Джеймс Трэвис Ривз (20 августа 1923 — 31 июля 1964) — американский певец и автор песен в стиле кантри и поп-музыки. С записями, попавшими в чарты с 1950-х по 1980-е годы, он стал известен как исполнитель нэшвиллского звука . Известный как «Джентльмен Джим», его песни продолжали попадать в чарты в течение многих лет после его гибели в авиакатастрофе. Он является членом Залов славы кантри-музыки и Техасского зала славы кантри-музыки.
Ривз родился дома в Галлоуэе, штат Техас , небольшой сельской общине недалеко от Карфагена . Он был младшим из восьми детей, родившихся у Томаса Миддлтона Ривза (1882-1924) и Мэри Бьюлы Адамс Ривза (1884-1980). В детстве его звали Трэвис. Выиграв спортивную стипендию в Техасском университете , он поступил на обучение речи и драме, но бросил учебу всего через шесть недель, чтобы работать на верфях в Хьюстоне . Вскоре он возобновил бейсбол, играя в полупрофессиональных лигах, прежде чем заключить контракт с «фермерской» командой St. Louis Cardinals в 1944 году в качестве праворукого питчера. Он играл в низших лигах в течение трех лет, прежде чем разорвал седалищный нерв во время подачи, что положило конец его спортивной карьере. [1]
Первоначальные попытки Ривза продолжить карьеру в бейсболе были спорадическими, возможно, из-за его неуверенности в том, будет ли он призван в армию, поскольку Вторая мировая война охватила Соединенные Штаты. 9 марта 1943 года он явился в армейский призывной центр в Тайлере, штат Техас, для предварительного медицинского осмотра. Однако он провалил экзамен (вероятно, из-за сердечной аритмии), и 4 августа 1943 года официальное письмо объявило его статус 4-F. [2] Ривз начал работать диктором на радио и пел вживую между песнями. В конце 1940-х годов он заключил контракт с несколькими небольшими техасскими звукозаписывающими компаниями, но безуспешно. В этот момент Ривз находился под влиянием ранних кантри- и вестерн-свинговых исполнителей, включая Джимми Роджерса и Муна Малликана , а также популярных певцов Бинга Кросби , Эдди Арнольда и Фрэнка Синатры . В конце 1940-х годов Ривз присоединился к группе Муна Малликана и в качестве сольного исполнителя записал песни в стиле Малликана, включая «Each Beat of my Heart» и «My Heart's Like a Welcome Mat» в конце 1940-х и начале 1950-х годов.
В эти годы Ривз устроился на работу диктором на радио KWKH-AM в Шривпорте, штат Луизиана , где тогда транслировалась популярная радиопрограмма Louisiana Hayride . По словам бывшего конферансье Hayride Фрэнка Пейджа, который представил Элвиса Пресли на этой программе в 1954 году, [3] певец Sleepy LaBeef опоздал на выступление, и Ривза попросили заменить его. (Другие источники, включая самого Ривза в интервью для альбома RCA Victor Yours Sincerely , называют отсутствующим Хэнка Уильямса .)
Джим Ривз был певцом кантри-музыки, который добился успеха в начале своей карьеры, сначала с песней « Mexican Joe » в 1953 году для Abbott Records. [4] Затем последовали другие хиты, такие как «I Love You» (дуэт с Джинни Райт ) и « Bimbo », которая достигла первого места в американских чартах кантри в 1954 году. В дополнение к этим ранним хитам Ривз записал много других песен для Fabor Records и Abbott Records . В 1954 году Abbott Records выпустили сингл 45 с «Bimbo» на стороне A, который достиг первого места и включал Little Joe Hunt из Арканзасской Аллеи славы. Джим Ривз и Little Joe Hunt встретились в Louisiana Hayride, который был луизианским эквивалентом Grand Ole Opry в Нэшвилле. После выступления в Hayride в Шривпорте Ривз и Хант путешествовали и выступали вместе в течение нескольких лет в танцевальных залах и клубах Восточного Техаса и сельского Арканзаса. Ривз стал хедлайнером, а Хант был резервным исполнителем. Благодаря своей растущей популярности Ривз выпустил свой первый альбом в ноябре 1955 года Jim Reeves Sings (Abbott 5001), который оказался одним из немногих альбомов, выпущенных Abbott Records. Звезда Ривза восходила, поскольку он уже подписал 10-летний контракт на запись с RCA Victor со Стивом Шоулзом . Шоулз продолжил продюсировать некоторые из первых записей Ривза в RCA Victor. В том же году (1955) Шоулз подписал контракт с другим исполнителем из Louisiana Hayride — Элвисом Пресли . Большинство талантливых исполнителей 1950-х годов, таких как Ривз, Пресли, Джерри Ли Льюис , Джим Эд Браун , Максин Браун , братья Уилберн и Литтл Джо Хант, начинали свою карьеру в Louisiana Hayride. Помимо Hayride, Джим Ривз присоединился к Grand Ole Opry , также в 1955 году. [5] Ривз также впервые появился на ABC-TV's Ozark Jubilee в 1955 году. Он был настолько популярен среди поклонников, что его пригласили выступить в качестве временного ведущего с мая по июль 1958 года в популярной программе Ozark Jubilee .
Начиная с самых ранних записей с RCA Victor, Ривз полагался на громкий стиль восточного Техаса, который считался стандартным для исполнителей кантри и вестерна того времени, но в ходе своей карьеры он разработал новый стиль пения. Он сказал: «Однажды... я буду петь так, как хочу петь!» Поэтому он уменьшил громкость и использовал нижние регистры своего голоса, почти касаясь губами микрофона. Несмотря на протесты со стороны RCA, но с одобрения своего продюсера Чета Аткинса , Ривз использовал этот новый стиль в записи 1957 года, демонстрационной песне о потерянной любви, которая изначально предназначалась для женского голоса. Она называлась « Four Walls », которая не только заняла первое место в чартах кантри-музыки, но и заняла 11-е место в чартах популярной музыки. Эта запись ознаменовала его переход от песен-новинок к серьезной кантри-поп-музыке и, по словам одного источника, «утвердила Ривза как исполнителя кантри-баллад». [4] «Четыре стены» и « Ему придется уйти » (1959) определили стиль Ривза. [6]
Ривз сыграл важную роль в создании нового стиля кантри-музыки, в котором использовались скрипки и более пышные фоновые аранжировки, которые вскоре стали известны как Nashville Sound . Этот новый звук мог пересекать жанры, что сделало Ривза еще более популярным как записывающегося артиста.
Ривз стал известен как эстрадный певец из-за своего легкого, но насыщенного баритона . Из-за своего вокального стиля он также считался талантливым артистом из-за своей универсальности в прохождении музыкальных чартов. Он привлекал аудиторию, которая не обязательно была кантри/вестерн. Его каталог песен, таких как « Adios Amigo », « Welcome to My World » и « Am I Losing You? », демонстрировал эту привлекательность. Многие из его рождественских песен стали постоянными фаворитами, включая «CHRISTMAS», [7] « Blue Christmas » и «An Old Christmas Card».
В период с 1957 по 1958 год Ривз был ведущим радиошоу на канале ABC. Дебютировав 7 октября 1957 года, программа транслировалась по будням с 13:00 до 14:00 из Нэшвилла, штат Теннесси. В ней участвовали Anita Kerr Singers и оркестр Оуэна Брэдли . [8] Тогда же он начал переходить от ковбойских нарядов к спортивным курткам. [9]
Ривз также популяризировал множество госпел-песен, включая «We Thank Thee», « Take My Hand, Precious Lord », «Across the Bridge» и «Where We'll Never Grow Old». Ему дали прозвище «Джентльмен Джим», которое удачно описывало его характер как на сцене, так и за ее пределами.
Наибольшего успеха Ривз добился с композицией Джо Эллисона « He'll Have to Go » [10], успешной как в популярных, так и в кантри-чартах, что принесло ему платиновый диск . Выпущенная в конце 1959 года, она заняла первое место в чарте Billboard Hot Country Songs 8 февраля 1960 года, где она удерживалась 14 недель подряд. Историк кантри-музыки Билл Мэлоун отметил, что, хотя во многих отношениях это была обычная кантри-песня, ее аранжировка и вокальный припев «переносят эту запись в русло кантри-попа». Кроме того, Мэлоун похвалил вокальный стиль Ривза — пониженный до «своего естественного резонансного уровня», чтобы продемонстрировать «ласкающий стиль, который стал знаменитым» — как причину того, что «многие называют его певцом с бархатным голосом». [11] В 1963 году он выпустил свой альбом Twelve Songs of Christmas , в который вошли известные песни «CHRISTMAS» и «An Old Christmas Card». В 1975 году продюсер RCA Victor Чет Аткинс сказал интервьюеру Уэйну Форсайту: «Джим хотел быть тенором, но я хотел, чтобы он был баритоном... Я был прав, конечно. После того, как он изменил свой голос на этот плавный, глубокий звук, он стал невероятно популярен». [12]
Международная популярность Ривза в 1960-х годах, временами превосходящая его популярность в Соединенных Штатах, помогла впервые дать кантри-музыке мировой рынок. Согласно Billboard , «звезда Ривза сияла одинаково ярко за рубежом: в Великобритании, Индии, Германии и даже в Южной Африке». [13] Джим Ривз был чрезвычайно популярен в Шри-Ланке в 1960-х и 1970-х годах [14] , и в настоящее время он является самым популярным англоязычным певцом в Шри-Ланке.
В начале 1960-х годов Ривз был более популярен в Южной Африке, чем Элвис Пресли, и записал несколько альбомов на языке африкаанс . [15] В 1963 году он гастролировал и снялся в южноафриканском фильме « Кимберли Джим» . В фильме он спел часть одной песни на африкаанс. [16] Фильм был выпущен со специальным прологом и эпилогом в южноафриканских кинотеатрах после смерти Ривза, восхваляющими его как настоящего друга страны. Фильм был спродюсирован, срежиссирован и написан Эмилем Нофалом . Позже Ривз сказал, что ему понравился опыт создания фильма, и он рассмотрит возможность посвятить большую часть своей карьеры этому виду искусства. [17] Фильм был выпущен в Южной Африке (а также в США) в 1965 году после смерти Ривза.
Ривз был одним из эксклюзивного трио исполнителей, выпустивших там альбом, который проигрывался на малоиспользуемой скорости 16⅔ об/мин. Этот необычный формат больше подходил для разговорного слова и был быстро прекращен для музыки. Единственными другими артистами, которые, как известно, выпустили такие альбомы в Южной Африке, были Элвис Пресли и Слим Уитмен .
Ривз гастролировал по Великобритании и Ирландии в 1963 году, между турами по Южной Африке и Европе. Ривз и Blue Boys были в Ирландии с 30 мая по 19 июня 1963 года, с туром по военным базам США с 10 по 15 июня, когда они вернулись в Ирландию. Они выступали в большинстве графств Ирландии, хотя Ривз иногда сокращал выступления, потому что был недоволен имеющимися фортепиано на концертных площадках. В интервью журналу Spotlight от 6 июня 1963 года Ривз выразил свою обеспокоенность по поводу графика тура и состояния фортепиано, но сказал, что он доволен аудиторией.
Пресс-прием для него в гостинице Shannon Shamrock Inn был организован Томом Монаганом из замка Банратти , графство Клэр . Певцы шоу-бэнда Мейси Макдэниел и Дермот О'Брайен приветствовали его 29 мая 1963 года. Фотография появилась в Limerick Leader 1 июня 1963 года. Освещение в прессе продолжалось с мая до прибытия Ривза с фотографией пресс-приема в The Irish Press . Журнал Billboard в США также освещал тур до и после. Сингл " Welcome to My World " с черно-белой стороной "Juanita" был выпущен RCA Victor в июне 1963 года и куплен дистрибьюторами Irish Records Factors Ltd. Он стал рекордным номером один, пока Ривз был там в июне.
Несколько отчетов о его танцах были опубликованы в местных газетах, с хорошим отчетом в The Kilkenny People о его танце в Mayfair Ballroom, где присутствовало 1700 человек. Фотография в The Donegal Democrat запечатлела пение Ривза в Pavesi Ball Room 7 июня 1963 года, а отчет о его неявке на сцену в The Diamond , Kiltimagh , County Mayo в The Western People представляет, как проходил тур в разных районах.
Он планировал записать альбом популярных ирландских песен и имел три песни номер один в Ирландии в 1963 и 1964 годах: "Welcome to My World", " I Love You Because " и " I Won't Forget You ". Последние две, по оценкам, были проданы тиражом 860 000 и 750 000 соответственно только в Великобритании, не считая Ирландию. У Ривза было 11 песен в ирландских чартах с 1962 по 1967 год. Он записал две баллады, " Danny Boy " и "Maureen". "He'll Have to Go" была его самой популярной песней там и была на первом месте и в чартах в течение нескольких месяцев. Он был одним из самых популярных записывающихся артистов в Ирландии, в первой десятке после The Beatles , Элвиса Пресли и Клиффа Ричарда .
Ему разрешила выступать в Ирландии Ирландская федерация музыкантов при условии, что он будет выступать на одной сцене с ирландскими шоу-бэндами , став популярным к 1963 году. Британский союз музыкантов не разрешил ему выступать там, потому что не существовало соглашения о поездках британских шоу-бэндов в Америку в обмен на выступление Blue Boys в Британии. Однако Ривз выступал для британских радио- и телепрограмм.
В 1960-х годах, на раннем этапе своей карьеры, Элтон Джон выступал в различных пабах Англии, часто исполняя песни Ривза. [18]
Ривз играл на спортивной арене Njårdhallen , Осло, 15 апреля 1964 года с Bobby Bare , Chet Atkins , the Blue Boys и Anita Kerr Singers . Они дали два концерта; второй транслировался по телевидению и был записан норвежской сетью NRK (Norsk Rikskringkasting, единственной в Норвегии в то время). Однако полный концерт не был записан, включая некоторые из последних песен Ривза. Сообщается, что в этом разделе он исполнил «You're the Only Good Thing (That's Happened to Me)». Программа была повторена на NRK несколько раз на протяжении многих лет.
Его первый успех в Норвегии, "He'll Have to Go", занял первое место в топ-10 и продержался в чарте 29 недель. "I Love You Because" стал его самым большим успехом в Норвегии, заняв первое место в 1964 году и продержавшись в списке 39 недель. Его альбомы провели 696 недель в норвежском топ-20 чарте, что сделало его одним из самых популярных музыкальных исполнителей в истории Норвегии.
Последние две сессии звукозаписи Ривза для RCA Victor состоялись 2 июля 1964 года; они спродюсировали песни " Make the World Go Away ", " Missing You " и " Is It Really Over? " Когда сессия закончилась, а в расписании оставалось еще немного времени, Ривз предложил записать еще одну песню. Он записал " I Can't Stop Loving You ", что стало его последней записью RCA. [19] [20]
Однако Ривз сделал одну более позднюю запись в маленькой студии у себя дома. В конце июля 1964 года, за несколько дней до своей гибели в авиакатастрофе, Ривз записал "I'm a Hit Again", используя в качестве аккомпанемента только акустическую гитару. Эта запись никогда официально не выпускалась RCA Victor (потому что это была домашняя запись, не принадлежавшая лейблу), но появилась в 2003 году как часть коллекции ранее не издававшихся песен Ривза, выпущенных лейблом VoiceMasters.
Джим Ривз женился на Мэри Уайт 3 сентября 1947 года. У них не было детей, так как считалось, что Джим Ривз бесплоден (хотя это не было доказано на 100%) из-за осложнений, вызванных инфекцией свинки . [21]
31 июля 1964 года Ривз и его деловой партнер и менеджер Дин Мануэль (также пианист группы поддержки Ривза Blue Boys) вылетели из Бейтсвилла, штат Арканзас , в Нэшвилл на одномоторном самолете Beechcraft Debonair , N8972M, [22] с Ривзом за штурвалом. Они заключили сделку по недвижимости.
Пролетая над Брентвудом, штат Теннесси , они приблизились к сильной грозе. Последующее расследование показало, что как только небольшой самолет попал в шторм, Ривз испытал пространственную дезориентацию . Вдова певца, Мэри Ривз (1929–1999), вероятно, невольно пустила слух, что он летел на самолете вверх ногами, и предположила, что он набирает высоту, чтобы пролететь мимо шторма. Однако, по словам Ларри Джордана, автора биографии 2011 года « Джим Ривз: его нерассказанная история» , этот сценарий опровергается очевидцами, известными следователям по авиакатастрофам, которые видели самолет над головой непосредственно перед аварией и подтвердили, что Ривз не был вверх ногами. [23]
Друг Ривза, музыкант Марти Роббинс , вспомнил, как услышал крушение и сообщил властям, в каком направлении он услышал удар. Джордан много пишет о судебных доказательствах (в том числе из долго неуловимой записи с вышки и отчета о происшествии), которые предполагают, что вместо того, чтобы сделать поворот направо, чтобы избежать шторма (как ему посоветовал сделать диспетчер подхода), Ривз повернул налево, пытаясь следовать по Франклин-роуд в аэропорт. При этом он полетел дальше под дождь. Занятый попытками восстановить свои наземные ориентиры, Ривз позволил своей скорости полета стать слишком низкой и заглох самолет. Полагаясь больше на свои инстинкты, чем на свою подготовку, доказательства говорят о том, что он включил полную мощность и потянул штурвал назад, прежде чем выровнять крылья — фатальная, но не редкая ошибка, которая привела к сваливанию/штопору, из которого он был слишком низко, чтобы выйти. Джордан пишет, что согласно записи с вышки, Ривз попал под сильный дождь в 4:51 вечера и разбился всего через минуту.
Когда обломки были найдены примерно 42 часа спустя, двигатель и нос самолета были обнаружены зарытыми в землю из-за удара при крушении. Место крушения находилось в лесистой местности к северо-северо-востоку от Брентвуда, примерно на пересечении Baxter Lane и Franklin Pike Circle, к востоку от Interstate 65 и к юго-западу от международного аэропорта Нэшвилла , где Ривз планировал приземлиться.
Утром 2 августа 1964 года после интенсивных поисков несколькими сторонами (включая нескольких личных друзей Ривза, среди которых были Эрнест Табб и Марти Роббинс) тела певца и Дина Мануэля были найдены среди обломков самолета, и в 13:00 по местному времени радиостанции по всем Соединенным Штатам начали официально объявлять о смерти Ривза. Тысячи людей приехали, чтобы отдать последние почести на его похоронах два дня спустя. Гроб, украшенный цветами от поклонников, провезли по улицам Нэшвилла, а затем к месту последнего упокоения Ривза недалеко от Карфагена, штат Техас.
Ривз был посмертно избран в Зал славы кантри-музыки в 1967 году, где его почтили такими словами: «Бархатный стиль «Джентльмена Джима Ривза» оказал международное влияние. Его глубокий голос привлек миллионы новых поклонников к кантри-музыке со всех уголков мира. Хотя крушение его частного самолета унесло его жизнь, потомки сохранят его имя, потому что будут помнить его как одного из самых важных исполнителей кантри-музыки».
В 1998 году Ривз был включен в Техасский зал славы кантри-музыки в Карфагене, штат Техас, где находится мемориал Джима Ривза. Надпись на мемориале гласит: «Если я, скромный певец, осушу одну слезу или успокою одно скромное человеческое сердце в боли, то мой домашний стих Богу дорог, и ни одна строфа не была спета напрасно».
Ежегодно Академия кантри-музыки присуждает Международную премию имени Джима Ривза артисту, который внес «выдающийся вклад в признание кантри-музыки во всем мире, сделал больше всего для популяризации жанра во всем мире» [24] .
Записи Ривза продолжали хорошо продаваться, как ранние, так и новые альбомы, выпущенные после его смерти. Согласно журналу Billboard , «карьера Ривза продолжала процветать с хитами в чартах Billboard на протяжении следующих двух десятилетий». Последней песней Ривза в чарте была «The Image Of Me» в 1984 году. [13]
Его вдова, Мэри, сыграла важную роль в продолжающемся успехе песен. Она объединила неизданные треки с предыдущими релизами (разместив обновленные инструментальные партии рядом с оригинальным вокалом Ривза), чтобы выпустить регулярную серию «новых» альбомов после смерти мужа. Она также управляла музеем Джима Ривза в Нэшвилле с середины 1970-х до 1996 года. В 15-ю годовщину смерти Ривза Мэри сказала интервьюеру журнала кантри-музыки: «Джим Ривз, мой муж, ушел; Джим Ривз-художник продолжает жить». [25]
В 1966 году пластинка Ривза " Distant Drums " заняла первое место в UK Singles Chart и оставалась там в течение пяти недель. Песня оставалась в британском чарте 25 недель и заняла первое место в американском кантри-чарте. Первоначально "Distant Drums" была записана просто как "демо" для ее композитора Синди Уокер , полагая, что она предназначена для ее личного использования, и была сочтена "неподходящей" для общего выпуска Четом Аткинсом и RCA Victor. Однако в 1966 году RCA определила, что рынок для песни существует из-за войны во Вьетнаме . Она была названа Песней года в Великобритании в 1966 году BBC , и Ривз стал первым американским артистом, получившим эту награду. В том же году певец Дель Ривз (не родственник) записал альбом, отдавая ему дань уважения.
В 1980 году Ривзу приписали еще два посмертных дуэтных хита, вошедших в десятку лучших, « Have You Ever Been Lonely? » и « I Fall to Pieces », которые объединили отдельные вокальные треки как его, так и покойной кантри-звезды Пэтси Клайн , которая также погибла в авиакатастрофе в середине карьеры. Хотя эти двое никогда не записывались вместе, продюсеры Чет Аткинс и Оуэн Брэдли подняли их отдельные вокальные исполнения с оригинальных трехдорожечных стереофонических мастер-сессий, повторно синхронизировали их и объединили с цифровыми перезаписанными фонограммами. Дуэты впервые появились на LP Remembering Patsy Cline & Jim Reeves .
Сборники Ривза, содержащие известные стандарты, продолжают хорошо продаваться. The Definitive Collection занял 21-е место в британских чартах альбомов в июле 2003 года, а Memories are Made of This достиг 35-го места в июле 2004 года.
Начиная с 2003 года, американский лейбл VoiceMasters выпустил более 80 ранее не издававшихся записей Ривза, включая новые песни, а также недавно перезаписанный материал. Среди них была «I'm a Hit Again», последняя песня, которую он записал в своей подвальной студии всего за несколько дней до своей смерти. VoiceMasters перезаписали этот трек в той же студии в бывшем доме Ривза (тогда принадлежащем [ когда? ] продюсеру из Нэшвилла [ нужна ссылка ] ). Песня была выпущена в 2008 году лейблом H&H Music (Великобритания) и стала номером один в обзоре радиостанций в Великобритании. [26] Поклонники Ривза неоднократно призывали RCA или Bear Family переиздать некоторые из песен, перезаписанных в годы после его смерти, которые никогда не выходили на CD.
Сборник на CD, The Very Best of Jim Reeves , занял восьмое место при первоначальном выпуске в UK Albums Chart в мае 2009 года, а затем достиг своего максимального седьмого места в конце июня, став его первым альбомом, попавшим в топ-10 в Великобритании с 1992 года. В 1994 году немецкий лейбл Bear Family Records выпустил сборник на 16 CD под названием Welcome to my World , включающий более 75 неизданных произведений [27] и множество демо-записей. [28] [29]
В 2014 году Intermusic SA выпустила набор из восьми компакт-дисков под названием The Great Jim Reeves , содержащий 170 треков, прошедших ремастеринг и ремиксы. [13]
Tributes to Reeves были написаны на Британских островах после его смерти. Песня "A Tribute to Jim Reeves" была написана Эдди Мастерсоном и записана Ларри Каннингемом и Mighty Avons; в январе 1965 года она попала в британские чарты и вошла в десятку лучших в Ирландии. Она попала в британские чарты 10 декабря 1964 года и продержалась там 11 недель, было продано 250 000 копий. Dixielanders Show Band также записали "Tribute to Jim Reeves", написанную Стивом Линчем и записанную в сентябре 1964 года; она попала в чарты Северной Ирландии в сентябре 1964 года. Песня Мастерсона была позже переведена на голландский язык и записана.
В Великобритании «We'll Remember You» была написана Джеффом Годдардом, но выпущена только в 2008 году на двойном альбоме Now & Then: From Joe Meek to New Zealand Хьюстона Уэллса.
Jerry Jerry and the Sons of Rhythm Orchestra , канадская альтернативная рок-группа, чей музыкальный стиль сочетает в себе элементы сёрф-музыки, госпела, рокабилли, гаража и панка, выпустила песню под названием «Jimmy Reeves» на своём альбоме 1992 года Don't Mind If I Do [30]
Ривз остается популярным артистом в Ирландии, и многие ирландские певцы записали трибьют-альбомы. Пьеса автора Дермота Девитта Put Your Sweet Lips была основана на появлении Ривза в Ирландии в бальном зале Pavesi в городе Донегол 7 июня 1963 года и воспоминаниях людей, которые присутствовали.
Слепой исполнитель R&B и блюзовой музыки Роберт Брэдли (из группы Robert Bradley's Blackwater Surprise ) отдал дань уважения Ривзу в описании своего альбома Out of the Wilderness . Он сказал: «Эта пластинка возвращает меня в то время, когда я начинал с желания стать певцом и автором песен, когда музыка не нуждалась в Нью-Йоркской филармонии , чтобы стать реальностью... Я хотел записать пластинку и просто быть Робертом и петь прямо, как Джим Ривз в 'Put Your Sweet Lips a Little Closer to the Phone'».
Британский комик Вик Ривз взял свой сценический псевдоним от Ривза и Вика Дэймона , двух его любимых певцов. [ необходима цитата ]
В Соединенных Штатах Дель Ривз (не родственник) записал и выпустил в 1966 году альбом под названием Del Reeves Sings Jim Reeves .
Племянник Ривза, певец и автор песен Джон Рекс Ривз (4 марта 1936 г. — 15 ноября 2022 г.), [31] время от времени появлялся в программе RFD-TV Midwest Country, исполняя песни Ривза, а также другие популярные кантри-песни. Джон Рекс, записывающийся артист, имел две песни в чарте Billboard Hot Country Singles в 1981 году («What Would You Do» #93; и «You're the Reason» #90). [32] Джон Рекс умер после продолжительной болезни в Кингвуде, штат Техас , в возрасте 86 лет. [31]
В 2023 году вышел независимый короткометражный фильм «He'll Have To Go», названный в честь одноимённой песни Ривза , который получил премию финалиста на Международном кинофестивале SWIFF в номинации «Лучший короткометражный фильм». [33] [34]
Miracle okpror ft Джим Ривз (2024)
