Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и поз с использованием любого из средств рисования . Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка . Степень представления может варьироваться от очень подробных, анатомически правильных изображений до свободных и выразительных набросков. Рисунок с натуры — это рисунок человеческой фигуры, традиционно обнаженной , с наблюдения за живой моделью . Создание рисунков с натуры или натурных исследований в классе натуры было важным элементом в традиционном обучении художников в западном мире со времен Ренессанса.
Рисунок фигуры может быть составным произведением искусства или исследованием фигуры , выполненным в рамках подготовки к более законченной работе, например, картине. [1] : Гл. 8 Рисунок фигуры, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник , и целые курсы посвящены этому предмету. Человеческая фигура является одной из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и человеческая фигура может быть основой портретной живописи , иллюстрации , скульптуры , медицинской иллюстрации и других областей.
Художники используют различные подходы к рисованию человеческой фигуры. Они могут рисовать с живых моделей или с фотографий, [2] с манекенов-марионеток или по памяти и воображению. Большая часть обучения фокусируется на использовании моделей на курсах «рисования с натуры». Использование фотографических референсов — хотя и распространенное с момента развития фотографии — часто критикуется или не приветствуется за его тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут передать динамические аспекты объекта. Рисование по воображению часто хвалят за выразительность, которую оно поощряет, и критикуют за неточности, вносимые отсутствием знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; опыт художника с другими методами оказывает большое влияние на эффективность этого подхода.
При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных значений на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, накладывая внутренние органы и мускулатуру и закрывая эти формы кожей, и, наконец, (если применимо) одеждой; изучение внутренней анатомии человека обычно включается в эту технику. Другой подход заключается в свободном построении тела из геометрических фигур, например, сферы для черепа, цилиндра для туловища и т. д. Затем уточняют эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.
Для тех, кто работает без визуального ориентира (или в качестве средства проверки своей работы), при рисовании фигур обычно рекомендуются следующие пропорции: [3]
Эти пропорции наиболее полезны для стоящей модели. Позы, которые вводят ракурсное сокращение различных частей тела, заставят их отличаться.
Французский салон в 19 веке рекомендовал использовать мелки Конте , которые представляли собой палочки воска, масла и пигмента в сочетании со специально разработанной бумагой. Стирание не допускалось; вместо этого художник должен был описать фигуру легкими штрихами, прежде чем делать более темные, более заметные отметки.
Популярная современная техника — использование угольной палочки, изготовленной из специальной лозы, и более грубой формы бумаги. Уголь свободно прилипает к бумаге, что позволяет очень легко стирать его, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более твердый спрессованный уголь может давать более преднамеренный и точный эффект, а градуированные тона можно получить, размазывая пальцами или цилиндрическим бумажным инструментом, называемым растушевкой .
Графитовый карандаш также часто используется для рисования фигур. Для этой цели продаются художественные карандаши в различных формулах: от 9B (очень мягкий) до 1B (средней мягкости) и от 1H (средней твердости) до 9H (очень твердого). Как и уголь, его можно стирать и обрабатывать с помощью растушевки.
Чернила — еще один популярный материал. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обвести рисунок, затем завершает работу ручкой или кистью и перманентными чернилами. Чернила можно разбавить водой, чтобы получить градации, эта техника называется «размывание чернил». Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить на месте, а темные чернила их перебьют.
Некоторые художники рисуют прямо тушью, без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Матисс — известный художник, работавший таким образом.
Излюбленный метод Ватто и других художников XVII и XVIII веков эпохи барокко и рококо состоял в том, чтобы начинать с цветного фона тона между белым и черным, а затем добавлять тени черным цветом и блики белым, используя перо и чернила или «карандаш».
Человеческая фигура была предметом рисунков с доисторических времен. В то время как студийные практики художников античности в значительной степени являются предметом догадок, то, что они часто рисовали и моделировали с обнаженных моделей, предполагается анатомической сложностью их работ. Анекдот, рассказанный Плинием, описывает, как Зевксис осматривал молодых женщин Агригента обнаженными, прежде чем выбрать пять, черты которых он должен был объединить, чтобы нарисовать идеальный образ. [4] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини , а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что зарисовки с натуры были устоявшейся практикой в 13 веке. [4] Карраччи , которые открыли свою Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, задали образец для более поздних художественных школ, сделав рисование с натуры центральной дисциплиной. [5] Обучение начиналось с копирования гравюр, затем переходило к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.
В конце XVIII века ученики студии Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения. Мастерство в рисовании считалось предпосылкой для живописи. Около шести часов каждый день ученики рисовали с модели, которая оставалась в одной и той же позе в течение недели. [6] «Рисунки восемнадцатого века, подобные тем, что приписывают Жаку-Луи Давиду, обычно выполнялись на тонированной бумаге красным или черным мелом с белыми бликами и затемненным фоном. Позы моделей, как правило, были активными: стоящие фигуры, кажется, вот-вот пошевелятся, и даже сидящие фигуры драматично жестикулируют. Внимательное наблюдение за телом модели было вторичным по отношению к передаче его жеста, и многие рисунки — в соответствии с академической теорией — кажутся представляющими репрезентативную фигуру, а не конкретное тело или лицо. Для сравнения, академические рисунки, созданные в девятнадцатом веке [...], как правило, выполнялись черным мелом или углем на белой бумаге и представляют собой скрупулезные изображения особенностей и особенностей тела живой модели. Следы руки художника сведены к минимуму, и, хотя позы полулежа или сидя встречаются редко, даже позы стоя сравнительно статичны...» [7] До конца XIX века женщины, как правило, не допускались на занятия по рисованию фигур. [8] [9]
Академическая фигура — это тщательно выполненный рисунок или картина обнажённого человеческого тела, как правило, в половину натуральной величины, выполненная в качестве упражнения в художественной школе или академии. [10]
Исторические свидетельства показывают, что обнаженные модели для начинающих художниц были в значительной степени недоступны. Женщинам запрещалось посещать некоторые учреждения, поскольку считалось неприличным и, возможно, даже опасным для них учиться на обнаженных моделях. [9] Хотя мужчинам был предоставлен доступ как к мужской, так и к женской обнаженной натуре, женщинам приходилось изучать анатомию только по слепкам и моделям. Только в 1893 году студенткам разрешили заниматься рисунком с натуры в Королевской академии в Лондоне, [11] и даже тогда модель должна была быть частично задрапирована. [12]
Ограниченный доступ к обнаженным фигурам препятствовал карьере и развитию женщин-художниц. Самые престижные формы живописи требовали глубоких знаний анатомии, в которых систематически отказывали женщинам, [12] которые, таким образом, были низведены до менее уважаемых форм живописи, таких как жанр , натюрморт , пейзаж и портрет . В эссе Линды Нохлин «Почему не было великих женщин-художниц» она определяет ограниченный доступ женщин к рисованию обнаженных фигур как исторически значимое препятствие для женского художественного развития. [12]
Обучение рисованию фигур является элементом большинства программ по изобразительному искусству и иллюстрации . В академиях изобразительного искусства в Италии есть scuola libera del nudo («свободная школа обнаженной натуры»), которая является частью программы обучения, но также открыта для внешних студентов. [13] В типичном классе студии рисования фигур студенты сидят вокруг модели либо полукругом, либо полным кругом. Ни у одного из двух студентов нет абсолютно одинакового вида, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника относительно модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы позволить студентам легче найти свободный вид. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и/или реквизит. Они, как правило, включаются в рисунок в той степени, в которой они видны художнику. Однако фон обычно игнорируется, если только целью не является изучение размещения фигур в среде. Наиболее распространены отдельные модели, но на более продвинутых занятиях могут использоваться несколько моделей. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.
При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) обнажены (за исключением небольших украшений, реквизита или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться совершенно неподвижной. Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени, периодические перерывы для модели, чтобы отдохнуть и/или потянуться, обычно включаются в более длительные сессии и для более сложных поз.
В начале сеанса рисования фигуры модель часто просят сделать серию коротких поз в быстрой последовательности. Они называются жестовыми позами и обычно длятся от одной до трех минут каждая. Рисование жеста является разминочным упражнением для многих художников, хотя некоторые художники набрасывают жест как первый шаг в каждом рисунке фигуры. Эти широкие мазки делаются не просто движением запястья, а использованием всей руки для захвата движения модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны; пропорции натюрморта не должны быть идеально прорисованы, чтобы выглядеть аутентичными, но даже малейшая ошибка в человеческих пропорциях будет легко обнаружена.
Современные художники могут преувеличивать или искажать пропорции, чтобы подчеркнуть жест или воспринимаемое настроение позы модели. Результаты можно рассматривать как законченное произведение искусства, выражающее как субъект, так и наблюдательный, эмоциональный и маркирующий ответ на опыт рисования фигуры художника.
Анатомия — это только первый уровень интереса на занятиях по натуре. Также рассматриваются отношения между фигурой и фоном и другие аспекты композиции. Баланс композиции становится более важным и, следовательно, более понятным через рисование с натуры. Кинестетическая реакция художника на позу и то, как она передается через выбор художественных средств, — это более продвинутый вопрос. Поскольку цель занятий по рисованию фигур — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищутся модели мужского и женского пола всех возрастов, форм и национальностей, а не только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами . Некоторые преподаватели специально стремятся избегать моделей, предпочитаемых модными фотографами, стремясь к более «реалистичным» примерам и избегая любого намека на сексуальную объективацию. Преподаватели также могут отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или поверхностных текстур, которые они предоставляют. Разнообразие нанимаемых моделей может быть ограничено необходимостью сохранять позу в течение длительного времени (что исключает беспокойных детей и немощных пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).
.jpg/1280px-Michiel_Sweerts_-_De_tekenles_(1660).jpg)
_by_Thomas_Rowlandson.jpg/1280px-Drawing_from_Life_at_the_Royal_Academy,_illustration_to_'The_Microcosm_of_London'_(London,_Ackermann,_1808-10)_by_Thomas_Rowlandson.jpg)
.jpg/1280px-%C3%89cole_des_beaux-arts_(from_the_live).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )