Rhumba , также известная как бальная румба , является жанром бальной музыки и танца , который появился на Восточном побережье Соединенных Штатов в 1930-х годах. Он объединил американскую музыку биг-бэнда с афро-кубинскими ритмами, в первую очередь son cubano , но также conga и rumba . Хотя и получил свое название от последнего, бальная румба полностью отличается от кубинской румбы как по своей музыке, так и по своему танцу. Поэтому авторы предпочитают американизированное написание слова ( rhumba ), чтобы различать их. [1] [2] [3]
Хотя термин «румба» начал использоваться американскими звукозаписывающими компаниями для обозначения всех видов латиноамериканской музыки между 1913 и 1915 годами, история румбы как особой формы бальной музыки может быть прослежена до мая 1930 года, когда Дон Аспиасу и его оркестр казино Гавана записали свою песню « El manisero » (Продавец арахиса) в Нью-Йорке . [5] Этот сингл, выпущенный четыре месяца спустя Виктором , стал хитом, став первой латиноамериканской песней, проданной тиражом 1 миллион копий в Соединенных Штатах. [6] [7] Песня, написанная Моисесом Симонсом , представляет собой сон - прегон, аранжированную, в данном случае, для биг-бэнда Аспиасу, включающего три саксофона, два корнета, банджо, гитару, фортепиано, скрипку, бас и трэп-барабаны. [8] Запись с вокалом Антонио Мачина и соло на трубе (первое в истории записанной кубинской музыки) Ремберто Лары, аранжированная саксофонистом Альфредо Брито, была попыткой адаптировать кубинский сон к стилю бальной музыки, распространенному в то время на Восточном побережье. [6]
Вскоре стилю Аспиасу последовали другие кубинские артисты, такие как Армандо Орефиче и Lecuona Cuban Boys , которые в 1930-х годах гастролировали по всему миру. Их стиль часто описывали как бальную конгу , поскольку они заимствовали ритмы конги в таких песнях, как « Para Vigo me voy ». [9] Среди их многочисленных хитов были болеро и кансионы, такие как « Amapola » и « Siboney ». [10] Это музыкальное движение, которое также включало в себя множество американских биг-бэндов, исполнявших латинские стандарты, было названо « румба-мания » . Известными лидерами оркестра «румба-мания» являются Хавьер Кугат , Джимми Дорси , Натаниэль Шилкрет , Лео Рейсман и Энрик Мадригера . [6] Румба также была включена в классическую музыку, примером чего служат симфонические произведения таких композиторов, как Джордж Гершвин , Харл Макдональд и Мортон Гулд . [3]
Вид румбы, представленный в танцевальных салонах Америки и Европы в 1930-х годах, характеризовался переменным темпом, иногда почти в два раза более быстрым, чем современная бальная румба, которая была разработана как танец в 1940-х и 1950-х годах, когда оригинальное музыкальное движение угасло. Тем не менее, увлечение румбой стало первым из трех увлечений латинской музыкой в первой половине 20-го века, вместе с увлечением мамбо и увлечением ча-ча-ча .
Два варианта румбы с противоположными шагами танцуются по всему миру. Американский стиль румбы был импортирован в Америку такими руководителями оркестров, как Эмиль Коулман и Дон Аспиасу между 1913 и 1935 годами. Фильм «Румба» , выпущенный в 1935 году, привлек внимание широкой публики к стилю. Американский стиль румбы преподается в стиле «коробочный шаг», известном своим рисунком «медленно-быстро-быстро», который танцуется на 1, 3 и 4 такта 4-тактовой музыки. Международный стиль румбы был разработан в Европе месье Пьером после того, как он сравнил устоявшийся американский стиль с современными кубинскими танцорами. Международный стиль преподается в стиле «быстро-быстро-медленно», который танцуется на 2, 3 и 4 такта 4-тактовой музыки, похожий по шагу и движению на ча-ча-ча . [11] Оба стиля были канонизированы в 1955 году.
Румба — один из бальных танцев , который встречается в социальных танцах и на международных соревнованиях. Из пяти международных латиноамериканских танцев ( пасодобль , самба , ча-ча-ча , джайв и румба) он самый медленный. Этот бальный румба произошел от кубинского ритма и танца под названием болеро - сон ; международный стиль возник в результате изучения танца на Кубе в дореволюционный период. [12]
Современный международный стиль танца румба возник на основе исследований, проведенных учителем танцев месье Пьером (Пьер Зурше-Марголь), который был партнером Дорис Лавель. [13] [14] Пьер, тогда из Лондона , посещал Кубу в 1947, 1951 и 1953 годах, чтобы узнать, как и что танцевали кубинцы в то время. [15]
Международная бальная румба — это более медленный танец, около 120 ударов в минуту, который соответствует, как в музыке, так и в танце, тому, что кубинцы старшего поколения называли болеро-сон. Легко понять, почему для удобства ссылки и маркетинга румба — лучшее название, хотя и неточное; это та же причина, которая позже привела к использованию сальсы в качестве общего термина для популярной музыки кубинского происхождения. [ необходима цитата ]
Все социальные танцы на Кубе включают в себя покачивание бедра над опорной ногой, и хотя это едва заметно в быстрой сальсе, это более выражено в медленной бальной румбе. [16] В целом шаги сохраняются компактными, и танец танцуется в целом без каких-либо подъемов и падений . Этот стиль является аутентичным, как и использование свободных рук в различных фигурах. Основные фигуры [17] происходят от танцевальных движений, наблюдавшихся в Гаване в дореволюционный период , и с тех пор развивали свою собственную жизнь. Фигуры соревнований часто сложны, и именно здесь танец соревнований отделяется от социального танца. Подробности можно получить из программ танцевальных обучающих организаций и из стандартных текстов. [12] [18] [19]
Существует также вариант, который часто танцуют в Соединенных Штатах, с базовыми фигурами в форме коробок.