stringtranslate.com

Архитектура румынского возрождения

Архитектура румынского возрождения ( также известная как румынский национальный стиль , нео-румынский или нео- Brâncovenesc ; румынский : stilul nacial român, arhitetura neoromânească, neobrâncovenească ) — архитектурный стиль , появившийся в конце 19 века в румынском стиле модерн , [4] первоначально являющийся результатом попыток найти особый румынский архитектурный стиль. Попытки в основном принадлежат архитекторам Иону Минку (1852–1912) и Иону Н. Соколеску (1856–1924). Пиком развития стиля стал межвоенный период. Этот стиль стал национальной реакцией после доминирования вдохновленного французами классического эклектизма . Помимо иностранных влияний, все сильнее проявляется вклад румынских архитекторов, которые заново открыли традицию, создав при этом оригинальный стиль. [5] Ион Минку и его преемники, Григоре Черчес  [ ro ] , Кристофи Черчес , Петре Антонеску или Николае Гика-Будешти, заявили о своей приверженности современной архитектуре с румынской спецификой, основанной на тезисах, подобных тем, которые были сформулированы Александру Одобеску около 1870 года:

«Изучите остатки – какими бы маленькими они ни были – художественных произведений прошлого и сделайте их источником великого искусства (...) не упускайте ни одной возможности использовать художественные элементы, представленные румынскими памятниками, оставшимися от старых времен. времена; но преобразуйте их, изменяйте их, развивайте их...»

Конечно, реализовать такую ​​программу было непросто. Тем более что новые типы городской архитектуры, особенно многоэтажной, требовали простых решений, которые вряд ли поддерживали мир средневековых форм и орнаментов или мир фольклора — главных источников вдохновения стиля.

Национализм XIX века без проблем сочетался с европеизмом и преклонением перед Западом, желанием Румынии доказать, что она европейская страна. После 1900 года, не отказываясь от европейских тенденций, акцент делается больше на ценностях с румынской спецификой. В результате парижские и венские здания конца девятнадцатого века контрастируют с «румынским стилем». Популярность румынского стиля продолжается и усиливается в межвоенный период . [6] Расцветом стиля были 1920-е годы, когда было построено множество домов, церквей и институциональных зданий в стиле румынского возрождения, как в Бухаресте, так и в остальной части Великой Румынии . Эта тенденция с самого начала распространилась и на декоративное искусство : появились примеры неорумынского дизайна мебели и других предметов, а также иллюстрации и графический дизайн (включая марки и обложки журналов).

Происхождение

Архитектура румынского возрождения представляет собой возрождение Брынковенеска [ brɨŋkovenesk], стиля средневекового румынского искусства и архитектуры, точнее, в Валахии во время правления Константина Брынковяну (1688–1714). Это потому, что это считалось стилем, характерным для Румынии, и это правда. Брынковенские постройки характеризуются использованием портиков (в основном входов в церкви), трехдольных или кокошниковых арок , колонн (обычно коринфских ), иногда с витыми каннелюрами , и крыши из металлической или керамической черепицы. Основными орнаментами, используемыми для оформления, являются переплетение и сложная растительная спираль (она же ринсо ). Некоторые черты архитектуры Брынковенеска происходят от византийской и османской архитектуры , а некоторые можно найти и в средневековой русской архитектуре .

Фасады церквей Брынковенеска обычно украшены рельефами, причем большинство церквей белые, а на фасадах некоторых есть сложные росписи (например, монастырь Ставрополеос в Бухаресте ). Стены их интерьеров украшены фресками в византийском стиле. Над их главной дверью находится писания , представляющая собой каменную доску с надписью. Надпись обычно включает в себя религиозное обращение, имя основателя или основателей, дату строительства, мотивацию строительства, обстоятельства времени и другие данные.

Характеристики

Влияние крестьянских домов проявилось через орнаменты и элементы, используемые в различных интерпретациях, но сохраняющие свое происхождение. Среди элементов — лоджия , трехлопастная арка, деревянные столбы, трактовка карниза как обычного карниза крестьянского дома, включение крыши в образ фасада как элемента орнамента, резные деревянные навесы , черепичные крыши . Обычно используемые украшения — это узлы и веревки (они же переплетения ), павлины, симметрично пьющие из чашки, и сложные овощные спирали (они же ринсо ). Некоторые орнаменты некоторых неорумынских зданий Прекрасной эпохи выполнены из полихромной глазурованной керамики, как в случае с Национальным колледжем Шкоала Центральная в Бухаресте. [9] Учитывая тот факт, что большинство румын были и остаются православными , архитекторы иногда добавляли элементы, вдохновленные Византией (например, два павлина, пьющие из чашки) или имеющие христианское значение. Характерной чертой стиля является использование элементов, сгруппированных по три (например, ряд из трех окон), что отсылает к христианской концепции, представляющей Святую Троицу ( Отца , Сына и Святого Духа ).

Здания часто имеют вид средневекового замка или крепости с башенками и частями конструкции на разных уровнях. Эта вещь вдохновлена ​​куле — типом полуукрепленной постройки, характерной для XVIII века, распространенной по всему балканскому пространству, включая Румынию, особенно в Сербии и Албании . По сути, куле представляли собой жилища бояр , построенные для защиты хозяина и членов его семьи от нашествий.

Представительные архитекторы

Первое поколение румынских архитекторов, создателей и пропагандистов стиля румынского возрождения, составляют Ион Минку (1852–1912), Ион Н. Соколеску (1856–1924) и Григоре Черчес (1850–1927). [10]

Ион Минку

Его первыми попытками в Бухаресте, после его возвращения из учебы в Париже, были Дом Лаховари  [ro] (1884–1886), Придорожный буфет Киселева  [ro] (1889–1892) и Центральная женская школа (1890–1894). . Они фактически ознаменовали зарождение архитектуры румынского возрождения со всей устойчивостью эклектических или, в целом, исторических тенденций. С этой точки зрения очень характерен «Буфет», являющийся одним из самых удачных зданий (первоначально спроектированный как румынский павильон на Парижской универсальной выставке 1889 года ), что в целом соответствует балансу архитектуры Брынковенеска . Наиболее выразительным его элементом остается беседка: восемь деревянных столбов, соединенных деревянными балками, поддерживают крупную каменную надстройку (трехдольные арки в форме подкосов / кокошников и законченный антаблемент ). Впечатление усиливает и мощный рельефный орнамент, выполненный из полихромной поливной керамики. Над выступающим карнизом керамического антаблемента снова появляются деревянные детали: концы поперечных балок и кронштейны , удерживающие очень широкий карниз крыши. А поскольку между балками и карнизами остаются видимыми важные пространства, крыша — большая, высокая и покрытая черепицей — кажется подвешенной. В керамическом орнаменте появляются элементы эклектики: классические геометрические мотивы или ренессансные цветочные мотивы (но трактованные волнообразно, в духе модерна ), которые покрывают всю поверхность кладки беседки и самой техники горельефа , окрашенного в белый цвет, синий и охристый , типа Лука делла Роббиа , контрастирует с относительной сдержанностью старой румынской архитектуры, с которой она, очевидно, и началась. Таким образом, в «Шведском столе» царит веселая, оживленная и особенно румынская атмосфера. [17]

Петре Антонеску

Одним из самых ярких и типичных представителей архитектуры румынского возрождения был Петре Антонеску . Он учился (1893–1898) в Парижской школе изящных искусств , затем стал профессором, а затем ректором Академии архитектуры в Бухаресте. Среди его работ - такие дома, как Дом Винтила Брэтиану (Strada Aurel Vlaicu № 19) или Дом Oprea Soare (Strada Poenaru Bordea № 2), построенные в Бухаресте до Первой мировой войны; и более обширные программы, такие как старое Министерство строительства (нынешняя мэрия Бухареста, бульвар Регина Элизабета № 47) или дворец Марморош Бланк Банк (Strada Doamnei, 2-6). Он сочетает в себе ряд элементов, принадлежащих как к международному, так и к местному репертуару: монументальные постаменты с большими выступами , массивные детали ( колонны , кронштейны и замковые камни , негабаритные), часто имеющие чисто декоративную функцию, предполагающие архаичные или деревенские здания; рельефы сочетают национальное вдохновение (молдавские оконные орнаменты, капители и балюстрады Брынковенского вдохновения и т. д.) с элементами символического европейского геральдического репертуара (щиты, драконы, орлы, грифоны , ракушки и т. д.); а также традиционные формы просветов, трехдольные или в связках / кокошниках , вперемешку с другими, полукруглые, отступающие порталы, романских или ренессансных пропорций и профиля и т. д. Этот процесс не защищает полностью произведение от эклектики, но ансамбль все же склоняет чашу весов в сторону национальной физиономии. [18]

В других художественных СМИ

Помимо архитектуры, стиль румынского возрождения проявился и в других средствах массовой информации, включая графический дизайн, керамику, мебель и иллюстрацию. Хорошие образцы румынской мебели есть в музее Джорджа Северяну в Бухаресте, в основном витрины, где выставлены древнегреческие и этрусские сосуды.

Помимо зданий, архитектор Николае Гика-Будешти также производил мебель в стиле румынского возрождения. Его примеру последовали такие художники, как О. Рогущи, Г.Г. Лупу, А. Клевель, Хьюго Сторк, создавшие мебель в этом стиле. В 1900-х годах Апкар Бальтазар озабочен созданием нового румынского стиля в декоративном искусстве. В ноябре 1908 года в журнале Viaa Românească ( «Румынская жизнь » ) публикуется эссе под названием «Spre un stil românesc» (« К румынскому стилю ») . Используя примеры из мировой истории искусства, он пытается найти идеи для своего творчества и того, как должен выглядеть аутентичный румынский стиль. В качестве ключевой особенности этого стиля он рекомендует элементы византийского искусства , присутствующие в средневековой румынской архитектуре . Он был сторонником их гармоничного представления, а не прямого копирования. Бальтазар также был поклонником как крестьянского, так и религиозного искусства. Мотив, который он использовал во многих дизайнах, — это стилизованный петух.

Ал. Цигара-Самурджаш был борцом за сохранение традиционного крестьянского искусства. Он также оказал влияние на Апкар Бальтазар. [19]

Периоды

В целом, архитектурные стили, популярные в тот или иной период, имеют тенденцию влиять друг на друга, иногда приводя к смешению. Румынское возрождение не является исключением. Благодаря этому год, когда были построены многие здания, можно более или менее легко определить.

Ранний (до 1906 г.)

Belle Époque — период создания стиля. Поскольку он не был полностью определен до Генеральной румынской выставки 1906 года в парке Кэрол , здания румынского возрождения до 1906 года могут сильно отличаться друг от друга, особенно здания 1890-х годов. Архитекторы искали вдохновение в нескольких источниках. Некоторые были вдохновлены исламским миром, а точнее, османским влиянием на традиционную румынскую архитектуру. На других больше повлиял стиль Бранковенеск , популярный в Валахии в начале 18 века. В своих творениях Ион Минку намеренно или ненамеренно смешивал элементы неоклассики , изящного искусства и готического возрождения . Например, в Центральной женской школе есть вход с фронтоном над ним, как и в неоклассическом здании. Румынское возрождение Прекрасной эпохи также более украшено по сравнению с более поздними этапами этого стиля.

Зрелый (1906-начало 1930-х гг.)

В честь 25-летия коронации румынского короля Кароля I , 40-летия его правления, 25-летия провозглашения Королевства Румыния и 1800-летия со дня прихода римлян в провинцию Дакия в Парк Кэрол (Парк Свободы) в Бухаресте в 1906 году. Большинство павильонов ярмарки представляли собой временные сооружения, сохранились только церковь Серебряного ножа , Римские арены, Электростанция Филарета, небольшие павильоны, Министерство горной промышленности. фонтан и водонапорная башня, спроектированная так, чтобы выглядеть как средневековая реликвия времен Влада Цепеша . [27] [28] Генеральная румынская выставка 1906 года важна, потому что именно тогда стиль начал полностью развиваться.

Здания этого этапа имеют единый вид. 1920-е годы были пиком популярности: многочисленные школы, дома и учреждения, построенные после Первой мировой войны, были эпохой румынского возрождения. Иногда его смешивали с ар-деко — стилем, не менее популярным в 1920-х годах.

Поздний (конец 1930-х и 1940-е годы)

Под давлением модернизма стиль становился все более и более упрощенным. Первоначально сторонники стиля румынского возрождения отвергли архитектуру модерна . Они рассматривали современные здания как творения, лишенные местного духа. Однако со временем их оппозиция угасла, что привело к смешению двух движений. Многие архитекторы, не отказываясь от элементов, вдохновленных местными традициями, будут использовать новые материалы и методы. Пропорции и объемы эпохи румынского возрождения были сохранены, но орнаменты были сильно упрощены, а иногда и вовсе отсутствовали. Здания превратились в сущности. [33]

Яркие примеры

Музей истории и археологии , Констанца , работы Виктора Штефанеску, 1912-1921 гг., перед ним статуя Овидия .
Центральная лестница Музея истории и археологии Констанцы, образец интерьера в стиле румынского возрождения.

Румыния

Кроме того, в Бухаресте есть районы, где большинство домов построены в стиле румынского возрождения, например Котрочень и Доробанци .

Молдова

Албания

Болгария

Украина

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. ISBN 978-973-1872-30-8.
  2. ^ ab Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 49.
  3. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 53.
  4. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 109.
  5. ^ Попеску, Александру (2018). Casele şi Palatele Bucureştilor (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 69. ИСБН 978-606-537-382-2.
  6. ^ Люциан, Бойя (2016). Румыния, Śară de Frontieră a Europei (на румынском языке). Гуманитас. п. 103 и 104. ISBN 978-973-50-5470-0.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 216.
  8. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 244. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  9. ^ Попеску, Александру (2018). Casele şi Palatele Bucureştilor (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 69. ИСБН 978-606-537-382-2.
  10. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui архитектор (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 70. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  11. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 124.
  12. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 153.
  13. ^ ab Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 123.
  14. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 80.
  15. ^ Рымничану, Марин Соринеску (1924). Istoria Artelor (на румынском языке). п. 158.
  16. ^ Рымничану, Марин Соринеску (1924). Istoria Artelor (на румынском языке). п. 158.
  17. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 109 и 110.
  18. ^ Пол, Константин (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, ArteДекоративное и Апликативное Современное (на румынском языке). Editura ştiintiifică и Enciclopedică. п. 110.
  19. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (на румынском языке). Литера. п. 668, 669. ISBN. 978-606-33-1053-9.
  20. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 158.
  21. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 218. ИСБН 978-973-1872-30-8.
  22. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui архитектор (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 72. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  23. ^ Войнароски, Кристина (2013). Городская история, Лотицария и парк Иоаннида в Бухаресте в европейском контексте (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 210. ИСБН 978-973-1872-30-8.
  24. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). п. 160. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  25. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). п. 127. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  26. ^ Войня, Андрей Рэзван (2018). Idealul Locuirii Bucureshtene: Familia cu Casă şi Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuinante Ieftine - Bucureşti (1908-1948) (на румынском языке). п. 158. ИСБН 978-973-0-28434-8.
  27. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, стр. 107.
  28. ^ Кроитору-Тончиу, Моника (2022). Альфред Поппер - 1874-1946 - (re)descoperirea unui архитектор (на румынском языке). СИМЕТРИЯ. п. 180. ИСБН 978-973-1872-51-3.
  29. ^ "Арх. ОКТАВ ДОИСЕСКУ: Restaurantul Românesc Băneasa (в настоящее время Casa Albă), 1930" . Octavdoicescu.blogspot.com . Проверено 6 марта 2023 г.
  30. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 321. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  31. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 325. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  32. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 325. ИСБН 978-606-33-1053-9.
  33. ^ Флоря, Василе (2016). Arta Românească de la Origini pană in Prezent . Литера. п. 321. ИСБН 978-606-33-1053-9.

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой румынского возрождения.