Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы , преобладавший в XI и XII веках. [1] Стиль в конечном итоге превратился в готический стиль с формой арок, обеспечивающей простое различие: романский стиль характеризуется полукруглыми арками , а готика - заостренными арками . Романский стиль возник почти одновременно во многих странах (Франция, Германия, Италия, Испания); [1] его примеры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры . Подобно готике, название стиля перешло и на современное романское искусство . [1]
Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко выраженные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы.
В этот период было построено множество замков , но церквей их значительно меньше. Самыми значительными являются большие монастырские церкви, многие из которых до сих пор стоят, более или менее целые и часто используемые. [2] На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших романцев проживают в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции , сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также домашние кварталы монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.
Французский термин « романский » или английский романский , означающий «в манере римлян», [3] использовался для описания архитектурного стиля средневековой эпохи, предшествующего более легко узнаваемой готической архитектуре, с начала 19 века. . [4] Он описывает архитектурный стиль, который процветал по всей Европе с 11 по 13 века, и отличается от готического стиля, за которым следовали полукруглые арки и более массивные формы. Развитие сводов от бочкообразных и паховых до ребристых сводов было главным структурным нововведением этого периода. [5]
Различие между стилем архитектуры, ныне известным как романский, и последующим стилем готической архитектуры было признано еще в 15 веке, о чем свидетельствуют некоторые произведения искусства того периода. Робер Кампен ясно представил это разделение в своей книге «Брак Девы» ; с левой стороны, представляющей Ветхий Завет , здание построено в романском стиле, а справа, представляющее Новый Завет , — в готическом стиле. Однако до XIX века стиль, предшествующий готике, не признавался в целом и вместо этого, как и готика того времени, рассматривался как множество стилей: Джорджо Вазари и Кристофер Рен писали о «тосканском», «саксонском» ", или "нормандские" архитектуры. [6] [7]
Слово романский («на манер римлян» [3] ) появилось в английском языке к 1666 году и использовалось для обозначения того, что сейчас называется романскими языками . [8] Определение романского стиля со временем изменилось; [4] развитие современного английского значения этого слова включало в основном два этапа:
Французский термин « романский » впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает униженной римской архитектурой . [Примечания 1] [14] В публичной лекции 1823 года (опубликованной в 1824 году) [9] друг Жервиля Арсисс де Комон принял ярлык « римский », чтобы описать «деградировавшую» европейскую архитектуру с 5 по 13 века в своем « Эссе» . sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [15] в то время, когда фактические даты многих описанных таким образом зданий не были установлены: [16] [17] [18]
«Название «римское» (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на ее происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это униженная римская архитектура». [Примечания 2]
Термин « дороманский стиль » иногда применяется к архитектуре в Германии периодов Каролингов и Оттона , а также к вестготским , мосарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, тогда как « первый романский стиль » применяется к зданиям на севере Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но возникли еще до влияния аббатства Клюни . Романский стиль в Англии и Сицилии до сих пор называют норманнской архитектурой . «Ослепительный» [20] стиль, разработанный в Пизе в середине XI века, называется « пизанским романским ». [21]
Эрик Ферни пишет, что к началу XXI века существует «что-то вроде согласия» по характеристикам романского стиля. [22] Некоторые исследователи утверждают, что из-за «поразительного разнообразия» романских построек единодушное определение невозможно: «ни одна модель, ни одно правило никогда не кажутся адекватными, чтобы преобладать», [23] и романская архитектура следует рассматривать как «коллекцию тенденций». [3] Несмотря на разногласия, этот термин стал «общей валютой» и общепринятым, по крайней мере, для удобства. [23]
Здания всех типов были построены в романском стиле, сохранились свидетельства простых жилых построек, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, монастырских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. . [24] Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими, их сохранилось лишь несколько групп в Соединенном Королевстве, несколько групп во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных в течение длительного времени. века в Италии. Существует множество замков, фундаменты которых датируются романским периодом. Большинство из них были существенно изменены, а многие находятся в руинах.
Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, многие из них остались либо практически нетронутыми, либо бережно отреставрированы, демонстрируя форму, характер и убранство романской церковной архитектуры. [24]
Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где сменявшие друг друга архитекторы Меровингов , Каролингов и Оттона продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для создания сводов больших помещений и строительства больших куполов, были утеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов . В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться как источник вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре : восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне VI века послужила источником вдохновения для величайшего здания раннего средневековья в Европе - Палатинской капеллы императора Карла Великого в Аахене , Германия. построен примерно в 800 году нашей эры. [25]
Вскоре после Палатинской капеллы датируется замечательная швейцарская рукопись 9-го века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса с указанием всех его различных монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, такое расположение обычно не встречается нигде. Еще одной особенностью церкви являются ее правильные пропорции: квадратный план пересекающей башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Св. Михаила в Хильдесхайме , 1001–1030 гг. [25]
Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса .
Карл Великий был коронован Папой Львом III в старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи . Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации, либо в результате преданности, либо в результате поражения, в Королевство Германия, дающее начало Священной Римской Империи . Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандского , в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие нормандцев. Несколько значительных церквей, построенных в это время, были основаны правителями как резиденции светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся Аббатство Сен-Дени , Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).
В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок и большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались, хотя стиль сильно изменился после падения Рима. , в непреходящей Византийской империи . Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и во время крестовых походов . Наиболее примечательным зданием, демонстрирующим это, является базилика Святого Марка в Венеции , но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон , Перигё и собор Ангулема . [26]
Большая часть Европы была затронута феодализмом , при котором крестьяне получали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу . Результатом этого было то, что их можно было призывать не только для местных и региональных ссор, но и следовать за своим господином в путешествии через Европу в крестовые походы, если от них это требовалось. Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, кто занимался строительством укреплений и металлообработкой, необходимой для снабжения оружием, что также применялось к обустройство и отделка зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.
После периода Каролингов жизнь в целом стала менее безопасной. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как оплоты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укрепление стен, сохранившихся с римского периода. Одним из наиболее известных сохранившихся укреплений является город Каркассон . Огораживание городов привело к нехватке жилой площади внутри стен и привело к появлению высоких и узких городских домов, часто окружающих общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане , Болонье и Павии в Ломбардии . [27] [28] [29]
В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд укреплённых резиденций, но по существу дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (существенно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был передан Фридриху Барбароссе до 1170 года. [30] Движение людей и армии также привели к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12-го века в Бесалу , Каталония , Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон . [31]
.JPG/1280px-London_Tower_(1).JPG)
По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [32] Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, остались, некоторые почти нетронутыми, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. Они включают в себя множество очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, [33] Баптистерий во Флоренции [34] и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. [35] Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель , а также аббатства на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела . Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии из соборов древнего фундамента все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из норманнской церкви в Олд-Саруме , и нескольких, например Кентерберийского , которые были перестроены на месте саксонских церквей. . [36] [37] В Испании самая известная церковь того периода — Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца , Вормса , Шпейера и Бамберга . В Кёльне , тогдашнем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась в основном нетронутая очень важная группа крупных городских церквей . По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В королевствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей . [38] [39]
Монах Бенедикт в 6 век. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, будучи всегда самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клюниака , цистерцианцы , картезианцы и каноники-августинцы . Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей -госпитальеров и тамплиеров .
Монастыри, которые иногда также выполняли функции соборов, а также соборы, в которых имелись светские духовенства, часто жившие общинами, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства обучались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. [2]
Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и могущественный монастырь Клюни должен был оказать неизгладимое влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. От церкви аббатства Клюни осталось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 г. полностью исчезла, но мы имеем хорошее представление о проекте «Клюни III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался крупнейшим зданием в Европе. Однако церковь Св. Сернина в Тулузе , 1080–1120 гг., осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [25]
Одним из последствий крестовых походов , целью которых было вырвать святые места Леванта из-под исламского контроля, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на реализацию великих строительных программ. Европейское дворянство по благополучному возвращению возблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же члены их семьи могли увековечить память тех, кто не вернулся из крестовых походов, в произведении из камня и раствора.
В результате крестовых походов , среди прочего, было перенесено большое количество святых мощей святых и апостолов . Многие церкви, такие как Сен-Фрон, Периге , имели своих собственных святых, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела , претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов . Сантьяго-де-Компостела , расположенный в Королевстве Галисия (ныне Галисия , Испания), стал одним из важнейших мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходящих через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеже , Париже, Везле , Клюни , Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, чтобы пересечь северо-запад Испании. По пути их подгоняли те паломники, которые возвращались из путешествия. На каждом из маршрутов аббатства, такие как Муассак , Тулуза , Ронсевальес , Конк , Лимож и Бургос , обслуживали поток людей и богатели за счет проходящей торговли. Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри является типичным примером церквей, основанных на пути паломников. [2] [25]
Общее впечатление, создаваемое романской архитектурой как церковных, так и светских зданий, представляет собой массивную солидность и силу. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры , в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки, романская архитектура, как и византийская , опирается на стены или части архитектурных сооружений. стены, называемые пирсами. [2]
Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как « Первый романский » стиль и «Романский» стиль. Разница в основном зависит от опыта, с которым были построены здания. В Первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без сводов. Большая изысканность характерна для Второго романского стиля, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.
Стены романских зданий часто имеют большую толщину с небольшим количеством и сравнительно небольшими проемами. Зачастую это двойные ракушки, заполненные щебнем.
Строительный материал сильно различается по всей Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался сравнительно небольшими кусками неправильной формы, залитыми толстым слоем раствора. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля (особенно в начале периода), но она встречалась, главным образом, там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. [40]
Из-за массивности романских стен контрфорсы не являются столь важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с нефами цилиндрические своды или полуцилиндрические своды над нефами помогали укрепить неф, если он был сводчатый.
В тех случаях, когда использовались полустворчатые своды, они фактически становились подобием аркбутанов . Часто нефы простирались на два этажа, а не на один, как это обычно бывает в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В Даремском соборе использовались контрфорсы, но они спрятаны внутри галереи трифория. [37]
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда имеют полукруглую форму для проемов, таких как двери и окна, сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчиваются полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с притолокой вставлена в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. [25] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.
Узкие двери и маленькие окна могли быть увенчаны массивной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда имеют арочную форму. Характерной особенностью романской архитектуры, как церковной, так и бытовой, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колоннетой и часто расположенных внутри более крупной арки. Окна-глазки распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна-розетки с узором из тарелок .
Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как собор Отена во Франции и собор Монреале на Сицилии, в которых широко использовались остроконечные арки, очевидно, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях имеет место прямая имитация исламской архитектуры . В других позднероманских церквях, таких как Даремский собор и собор Чефалу , остроконечная арка была введена в качестве структурного устройства в ребристых сводах. Его растущее применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры .
Аркада представляет собой ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются внутри больших церквей, отделяя неф от проходов, а также в больших светских внутренних помещениях, таких как большой зал замка, поддерживающих балки крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, замыкая открытое пространство.
Аркады могут состоять из этажей или этапов. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одной ступени, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ступеней, а над ними возвышается третья ступень оконных проемов, известная как фонарь . Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньшем масштабе, в качестве декоративного элемента, как внутри, так и снаружи, где часто это « слепая аркада », имеющая только стену или узкий проход позади нее. .
_lighter_sky.JPG/1280px-Nivelles_JPG00_(5)_lighter_sky.JPG)
В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, обычно с горизонтальной лепниной, изображающей капитель у основания арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные валы, а также могут иметь горизонтальные карнизы на уровне основания.
Хотя в основном опоры прямоугольные, они часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающими арку, или сгруппированной группой более мелких валов, ведущих в карнизы арки.
Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет собственный опорный прямоугольный опор, расположенный под прямым углом к другой. [2] [25]
Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колонеты и пристроенные валы также используются конструктивно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. [2] Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными опорами. [38] Аркады колонн, вырезанных из цельных частей, также распространены в конструкциях, которые не несут массивного веса каменной кладки, например, в монастырях, где они иногда спарены. [2]
В Италии в этот период было спасено большое количество античных римских колонн, которые повторно использовались в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн изготовлены из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда имеют самые разные цвета. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского составного стиля. [38] Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (показано выше) и атриум Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещаются на коротких колоннах, а маленькие капители размещаются на более высоких колоннах, чтобы сделать их четными. высота. Архитектурные компромиссы этого типа наблюдаются там, где материалы были сохранены из ряда зданий. Утилизированные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.
В большей части Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы построить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе Шпейерского собора . [38] [41]
Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе , они были построены из тесаной кладки, а полое ядро было заполнено щебнем. Эти огромные нескошенные колонны иногда украшаются резными украшениями. [37]
Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние помещения замков, является чередование опор и колонн.
Самая простая форма — разместить колонну между каждым прилегающим пирсом. Иногда количество столбцов кратно двум или трем. В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередование ABBA происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.
В Жюмьеже между опорами расположены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Существует множество вариаций на эту тему, особенно в Даремском соборе , где лепнина и валы опор отличаются исключительным богатством, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами. [38]
Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а скорее опоры совершенно отличной друг от друга формы, например, опоры Сант-Амброджо в Милане , где Характер свода требовал, чтобы альтернативные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [25]
Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, таких как модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции. гораздо ближе к классике, чем в Англии. [2] [38]
Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала сохраняла общие пропорции и очертания романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом так, чтобы блок был квадратным вверху и восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в церкви Святого Михаила в Хильдесхайме. [38] Эта форма поддается широкому спектру поверхностных обработок, иногда лиственных, имитирующих источник, но часто фигуративных. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают хитросплетения иллюминации рукописей , чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры . Именно в фигурных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображениях зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены из легенд о местных святых. [26]
Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до выпуклой формы подушки. Это особенно актуально для больших каменных колонн или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме. (См. рисунок выше)
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простой фермы , связующей балки или королевской стойки . В случае ферменных стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками, состоящими из трех секций, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно нефы имеют своды, но неф покрыт деревом, как в Питерборо и Эли. [37] В Италии, где открытые деревянные крыши являются обычным явлением, а связующие балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесину часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте , Флоренция. [2]
Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и показали заметное развитие в течение этого периода, превратившись в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры .
Самый простой тип сводчатой крыши - это цилиндрический свод , в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены на всю длину сводчатого помещения, например, нефа церкви. Важным примером, сохранившим средневековые картины, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп , Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки прочных стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [38]
Крестовые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в Шпейерском соборе, где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре свода этого типа для широкого нефа. [38] В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, паховые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших по размеру сводов, особенно в склепах и проходах. Крестовый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка представляет собой конструктивный элемент. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела . В Сент-Мари-Мадлен, Везле , ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [42]
Ребристые своды получили широкое распространение в XII веке. В ребристых сводах не только есть ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра, идущие по тому же направлению, что и пахи в паховом своде. Однако если в паховом своде конструкционным элементом является сам свод, то в ребристом своде конструктивными элементами являются ребра, а пространства между ними могут быть заполнены более легким неконструктивным материалом. [43]
Поскольку романские арки почти всегда имеют полукруглую форму, структурная и конструктивная проблема, присущая ребристым сводам, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. [43] Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них заключался в том, чтобы центральная точка, где сходились диагональные ребра, была самой высокой точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным вверх к ней куполообразным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия , и Сант-Амброджо, Милан . [38]
Решение, использованное в Англии, заключалось в установке поперечных ребер на ходулях, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. [43] Диагональные ребра также могут быть вдавлены, решение, использованное в шестираздельных сводах как в Сент-Этьене ( Аббатство-о-Ом ), так и в Сент-Трините ( Аббай-о-Дам ) в Кане, Франция, в конца 11-го и начала 12-го веков. [43]
Проблемы, возникшие в структуре и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением заостренных арочных ребер, которые позволяли изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. [43] Заостренные ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов Даремского собора на севере Англии, датируемых 1128 годом. Даремский собор массивных романских размеров и внешнего вида, однако его строители привнесли несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектуры. дизайн и позже стали отличительными чертами готики. Еще одна особенность готической конструкции, использованная в Дареме, — это контрфорс . Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции — это притвор Ла-Мадлен, Везле , датируемый 1130 годом. [40] Впоследствии они были использованы при развитии готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. [2] Ранний ребристый свод в романской архитектуре Сицилии — это свод алтаря собора Чефалу .
Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа церкви и трансепта , которые скрывают купола снаружи. [44] Это башнеобразное сооружение, называемое тибурио , часто имеет глухую аркаду возле крыши. [45] Романские купола обычно имеют восьмиугольную форму в плане и используют угловые скосы , чтобы перевести квадратный пролет в подходящее восьмиугольное основание. [2] Восьмиугольные монастырские своды появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. [46] Точная форма различается от региона к региону. [44]
Многие приходские церкви, церкви аббатства и соборы выполнены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви представляют собой залы без проходов с выступающей апсидой в конце алтаря, а иногда, особенно в Англии, выступающим прямоугольным алтарем с аркой алтаря, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях нефы отделены от нефа аркадами.
Церкви аббатства и собора обычно следуют плану Латинского креста . В Англии пристройка на восток может быть длинной, тогда как в Италии она часто короткая или вообще отсутствует, поскольку церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт в Перигё, по-видимому, была построена по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. [47] В том же регионе Ангулемский собор представляет собой беспроходную церковь плана латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. [2] [38] В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вероятно, эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части. [40]
ПРИМЕЧАНИЕ. На планах ниже здания не показаны в их нынешнем состоянии. [48]
Церковь аббатства Святого Галла в Швейцарии демонстрирует план, который должен был стать общим для всей германской Европы. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом, короткими трансептами и апсидальным восточным концом. Неф имеет проходы, а алтарь и трансепты - нет. У него есть апсидальный западный конец, который должен был стать особенностью церквей Германии, таких как Вормсский собор . Шпейерский собор в Германии также имеет трансепт и алтарь без проходов. Он имеет ярко выраженный модульный вид. Типичной германской особенностью является наличие башен, обрамляющих алтарь и западную часть. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Вестверк , который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждый отсек хранилища покрывает два узких отсека нефа.
В Отенском соборе во Франции рисунок нефов и проходов простирается за пределы перекрестка и в алтарь, причем каждый проход заканчивается апсидой. Каждый неф разделен по своду поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух пролетов нефа. У входа есть притвор, закрывающий главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах Шартра. Ангулемский собор во Франции — один из нескольких примеров, когда византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные помещения покрыты куполами. Эта конструкция потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, на которых возвышаются купола. Вокруг апсиды расположены излучающие лучи часовни, что является типично французской особенностью и впоследствии превратилось в шеве .
Как это обычно бывает в Англии, собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь или «пресвитерий» длиннее, чем обычно в Европе, как и трансепты с нефами, в которых находились часовни. В Англии акцент был сделан на ориентации часовен на восток. Очень большие опоры на переходе означают, что когда-то здесь была башня. Западный конец с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, был уникальным для Британии. Собор Эли никогда не имел сводов, и над нефом сохранился деревянный потолок.
Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общего с Эли, но по своему обширному внешнему виду он типично испанский. Сантьяго хранил тело Святого Иакова и был самым значительным местом паломничества в Европе. Это отражают нартекс, нефы, большие трансепты с нефами и многочисленные выступающие часовни. Алтарь короткий по сравнению с алтарем Эли, а алтарь установлен так, чтобы одновременно обеспечить хороший обзор большому собранию.
Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Он очень большой, а его внутренний план позволял направлять движение транспорта. Благодаря двойным боковым нефам, трансепту с проходами и амбулаторию, окружающему апсиду, паломники могли обойти церковь и остановиться для медитации и молитвы в апсидальных часовнях трансепта и расходящихся часовнях хора.
Собор Модены представляет собой типично итальянский романский план, который в архитектурном отношении часто называют « базиликой » из-за его сходства в плане с римскими базиликами.
В разрезе типичная нефная церковь или собор имеет неф с одним нефом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой, несущейся на опорах или колоннах. Крыша нефа и внешние стены служат опорой для верхних стен и свода нефа, если таковой имеется. Над крышей нефа расположен ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошел переход от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором между аркадой и фонарем находится галерея, известная как трифорий . Это варьируется от простой глухой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [38]
Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый: либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторием, как во Франции, либо с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях существуют квадратные концы, они, вероятно, созданы под влиянием англосаксонских церквей. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные окончания во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах. [49]
Фасады романских церквей, как правило, в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, который выделяется своей лепниной или крыльцом, а также расположение окон с арочными верхушками. В Италии часто имеется одно центральное окулярное или колесное окно. [50] Общей декоративной особенностью является аркада. [2]
Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно располагается на западном конце во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две.
Во Франции Сент-Этьен, Кан , представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части. Самая нижняя ступень отмечена большими дверями, каждая из которых расположена внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а внешние секции имеют два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом еще через три яруса: самый нижний из высоких глухих аркад, следующий из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колоннетой. [42]
Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутвеллский собор сохранил эту форму, несмотря на наличие огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели именно так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.
Церкви Сан-Дзено-Маджоре в Вероне и Сан-Микеле в Павии имеют два типа фасада, типичные для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который скрывает ее. В Сан-Дзено компоненты нефа и проходов четко обозначены вертикальными валами, поднимающимися до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальная четкость присутствует, как и в Сан-Дзено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве , Ареццо , этот показ идет еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на множество разных уровней, а поддерживающие их колоннеты имеют большое разнообразие украшений. [25] [40]
В Рейнской области и Нидерландах преобладала Каролингская форма Вест-Энда, известная как Вестверк . Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную конструкцию, которая имеет мало структурного или визуального отношения к зданию позади нее. Эти вестверки принимают самые разнообразные формы, их можно увидеть в аббатстве Мария Лаах , Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиация в Маастрихте.
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они принимают самые разные формы: квадратную, круглую и восьмиугольную, и по-разному располагаются по отношению к церковному зданию в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции ситуация более разнообразна: большие церкви могут иметь одну или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.
Многие аббатства Франции, например, в Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда обрамлялись круглыми башнями, а крест увенчивался восьмиугольной башней, как в Вормсском соборе . На концах трансепта также могли встречаться большие парные башни квадратного плана, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга [38] или Шпейера .
В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой. Зачастую этого не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены только столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера , Саутвелла , Нориджа и аббатства Тьюксбери . [37] [49] Такие башни часто были увенчаны в период позднего средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытым свинцом, медью или черепицей . В случае Нориджского собора огромная, богато украшенная перекрестная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, поднимающийся на высоту 320 футов и сохранившийся по сей день.
В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется формой рельефа местности, а не эстетикой. Так обстоит дело почти со всеми итальянскими церквями, как большими, так и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны норманнскими правителями и по внешнему виду более французские. [2]
Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, поднимающимися, не уменьшаясь на различных уровнях. Башни обычно размечаются на четко определенные ступени горизонтальными рядами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер проемов увеличиваются, как это можно видеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами наверху. самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке , в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо . Его также можно увидеть в Испании . [2]
В Италии есть несколько больших отдельно стоящих башен круглой формы, самой известной из которых является Пизанская башня . В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто обрамляют апсиду. Круглые башни редко встречаются в Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.
Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, башня Старого собора Саламанки , покрытая куполом, поддерживаемым ребристым сводом. [38]
Церкви меньшего размера иногда имели вместо башен колокольни , что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты большей части архитектуры романского стиля. [51]
Романские церкви обычно имеют единственный портал, расположенный в центре западного фасада, который является центром украшения фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен , Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала в стиле раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которыми обычно пользовались верующие.
Романские дверные проемы имеют характерную форму: косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждой из которых установлен круглый вал, увенчанный непрерывными счетами. Полукруглая арка, возвышающаяся над абаком, имеет те же плоскости и круглые лепнины, что и косяки. [50] Обычно есть четыре плоскости, содержащие три вала, но их может быть до двенадцати, что символизирует апостолов.
Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать в себя и другие сюжеты, например, Рождество Христово . Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые крыльца типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.
Структура крупных церквей различалась в зависимости от региона и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителью, основанием и счетами, это оставалось преобладающим, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей XI века есть нефы, отличающиеся огромными круглыми колоннами без фонаря, или очень маленькие, как в церкви Святого Филиберта в Турню. В Англии толстые колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Опоры и колонны» выше). К началу XII века появились композитные опоры, в которых прикрепленные валы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в карнизах аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.
Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических и паховых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце XI и XII веках. , которые должны были стать общей чертой более крупных церквей и соборов аббатства. Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фронт в Перигё церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.
Внутреннее убранство различалось по всей Европе. Там, где существовали широкие стены, их часто штукатурили и красили. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, пригодного для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе богато украшенные капители и лепнина.
Апсидальный восточный конец часто был центром декора, сочетая как архитектурные формы, такие как аркады, так и изобразительные элементы, такие как резные фигуры, фрески и иногда мозаику. Витражи стали широко использоваться с 11 века. Во многих церквях восточная часть перестроена в более позднем стиле. Из норманнских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции XIX века были направлены на то, чтобы вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях святой Гертруды, Нивеля; Сен-Филиберт, Турнус и Сан-Миниато-аль-Монте.
Среди построек, связанных с церковными постройками, есть склепы, подъезды, капитулы, монастыри и баптистерии.
Склепы часто присутствуют в качестве основной структуры значительной церкви и, как правило, представляют собой совершенно обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем и открытое по ступенькам к основной части церкви. неф. Во многих случаях сохранились романские склепы, например Кентерберийский собор , когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких толстых колонн, несущих паховые своды, как в Вустерском соборе .
Иногда крыльца встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это во многом справедливо в Италии, где они обычно имеют глубину всего в один пролет и поддерживаются двумя колоннами, часто опирающимися на лежащих львов, как в Сен-Зено в Вероне. См. выше. В других местах к фасаду или боковому входу существующих церквей были добавлены портики разного времени, которые могут представлять собой довольно солидную конструкцию с несколькими пролетами сводов, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой и образующими своего рода притвор, как в церкви. Святой Марии, Лаах. См. выше . В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, похожие на лоджии.
Дома капитулов часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Лишь немногие из них сохранились в целости и сохранности от романского периода. Дома первых капитулов имели прямоугольную форму, а более крупные иногда имели паховые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула Даремского собора представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в первоначальном виде, построенном в 1130 году. Круглый дом капитула Вустерского собора, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), был первым круглым домом капитула в Европе и был построен много подражали в Англии.
Клуатры обычно являются частью любого монастырского комплекса , а также встречаются при соборах и коллегиальных церквях. Они были неотъемлемой частью общинного образа жизни, местом, где можно было как работать в светлое время суток, так и отдыхать в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, выходящей во двор или «монастырский сад». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, примерами которых являются капители Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатство Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии вместе с некоторыми связанными с ними зданиями.
Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящие конструкции, связанные с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные. Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе . Другими известными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе , примечательный своим галерейным внешним видом, и полихромный баптистерий собора Сан-Джованни во Флоренции с мозаикой свода 13-го века, включая Христа в Величестве, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо .
Аркады — самая значительная декоративная особенность романской архитектуры. Он встречается в самых разных формах: от ломбардской полосы , которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или ряд, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли. , к открытой галерее гномов, впервые использованной в Шпейерском соборе и получившей широкое распространение в Италии, как это видно как на Пизанском соборе , так и на его знаменитой Пизанской башне . Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чему является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [40]
Романский период породил обилие скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к карнизам, как прямым, так и изогнутым карнизам арок. Например, в Ла-Мадлен, Везле, полихромные ребра свода окаймлены узкими выступами проточенного камня. Аналогичный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании со сквозной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [40]
В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где все диагональные ребра сводов очерчены шевронами , а карнизы аркады нефа вырезаны в несколько слоев. из них огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения. Эти особенности в совокупности создают один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [52]
Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, основное внимание в таком украшении уделялось, как правило, западному фасаду и, в частности, порталам. Шевроны и другие геометрические орнаменты, называемые писателями XIX века «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на карнизах центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и завитая наружу по образцу листьев аканта на коринфских капителях , но также вырезанная неглубоким рельефом и спиральными узорами, имитирующими хитросплетения иллюминаций рукописей. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке , и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера . Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонко переплетающиеся и спиралевидные лозы в «рукописном» стиле, встречающиеся в Сен-Сернен , Тулуза. [26] [38] [40]
Название архитектурного стиля перешло и в искусство того времени. Романское искусство представляло собой прекрасные образцы живописи и скульптуры, но, хотя романские церкви были полны красок, большинство крупных картин были утрачены. Этот период принес значительное возрождение скульптуры. [1]
С падением Римской империи традиция вырезать большие произведения из камня и лепить фигуры из бронзы угасла. Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, созданное по заказу архиепископа Кельна Геро примерно в 960–65 годах. [53] В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены на юго-западе Франции, Северной Испании и Италии.
Крупный фигуративный декор встречается особенно вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан , перемычки, косяки и центральные столбы. Тимпан обычно украшен изображениями Христа в Величестве с символами Четырех Евангелистов , взятыми непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается до готического периода. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь настоятеля» в соборе Эли . Во Франции многие из них сохранились, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Муассак , аббатстве Сент-Мари, Суйак, [54] и аббатстве ла Мадален, Везле – все дочерние дома Клюни, с обширной другой скульптурой. остающиеся в монастырях и других зданиях. Рядом, в Отенском соборе, хранится Страшный суд , очень редкий, поскольку он был подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). [25] [40] Считается, что тот же художник работал в ла Мадлен Везле, которая уникальна тем, что имеет два искусно вырезанных тимпана: ранний внутренний, изображающий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале нартекса, изображающий Иисуса, посылающего апостолов, чтобы проповедовать народам.
Особенностью романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном оформлении, является то, что фигуры искажаются, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают. Среди многих существующих примеров одним из лучших является фигура Пророка Иеремии с колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак , Франция, примерно 1130 года. [40] Важным мотивом романского дизайна является спираль - форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале Ла-Мадален, Везле . [40]
Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Падения Человека , эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые прообразуют Его Смерть и Воскресение , такие как Иона и Кит и Даниил во рву со львами . Встречается множество вертепов , особенно популярна тема Трех королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос на севере Испании и Муассака являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью.
.JPG/1280px-Portail_sud_de_l'_Abbatiale_Saint-Pierre_de_Moissac_(3).JPG)
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода прекрасно подходили для фресковой отделки. Многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие изображения систематически уничтожались в ходе иконоборчества Реформации . В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и изменения моды.
Классическая схема полного расписного декора церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто выполненных в мозаике , имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , непосредственно сравниваемые с примерами позолоченных переплетов или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца на вершине арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене должна была быть картина Судьбы или Страшного суда с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [55]
Одна из наиболее надежных существующих схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемпе во Франции. (См. рисунок выше в разделе «Хранилище»). Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. Другая сцена с большой силой показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других местах Франции. [38]
Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей датируются 10 веком. Самыми ранними неповрежденными фигурами являются пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в живописи, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к этой среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранился ряд панелей XII века, в том числе в Кентерберийском фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сифа из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы с большим декоративным эффектом, подобно лучшей резьбе по камню того периода.
Многие из великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с XII века. Одним из таких является «Распятие Пуатье», замечательная композиция, которая возвышается над тремя сценами: самая нижняя с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, на которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемое по красоте». [56]
В XII веке начали проявляться черты, которые впоследствии стали типичными для готической архитектуры . Например, нередко часть здания, которое строилось в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы или окна, одинаковые по высоте и ширине. , но в котором указаны поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне , а также на западных башнях и фасаде собора Эли . [37] [57] Встречаются и другие варианты, которые, по-видимому, колеблются между романским и готическим стилями, например, фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет многое из романского по своему внешнему виду, и фасад Лаонского собора. , который, несмотря на свою готическую форму, имеет круглые арки. [57]
Инновационный хор аббата Сужера в аббатстве Сен-Дени (1140–1144 гг.) привел к принятию готического стиля в Париже и его окрестностях, но другие части Франции не спешили его перенимать, и провинциальные церкви продолжали строиться. в тяжелой манере и бутовом камне романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.
В Англии романский план, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также стали соборами после роспуска монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандских построек, особенно в аркадах нефа. В случае с Винчестерским собором готические арки были буквально вырезаны из существовавших нормандских опор. [37] У других соборов есть части здания, которые явно являются промежуточным этапом между норманнской и готической архитектурой, например, западные башни собора Эли и часть нефа Вустерского собора . Первым по-настоящему готическим зданием в Англии является длинная восточная часть Кентерберийского собора, строительство которого началось в 1175 году .
В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла , были построены в готическом стиле или с использованием остроконечной арки и оконного узора, романские черты, заимствованные из римского архитектурного наследия, такие как прочные колонны с капителями измененной коринфской формы. , продолжал использоваться. Заостренный свод использовался там, где это было удобно, но обычно он перемежался полукруглыми арками и сводами там, где им было удобно. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.
Германия не сразу приняла готический стиль, и когда она сделала это в 1230-х годах, здания часто создавались по образцу французских соборов, как Кельнский собор был построен по образцу Амьена. Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дату отмечали только заостренные оконные проемы. [40]
Романский период был временем большого развития проектирования и строительства оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми они часто связаны, замки являются наиболее многочисленным типом построек того периода. В то время как большинство из них находится в руинах в результате войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.
В некоторых регионах, особенно в Германии, для правителей и епископов строились большие дворцы . Местные лорды строили большие залы в сельской местности, а богатые купцы строили величественные городские дома . В Италии городские советы строили ратуши (называемые Бролетто или Аренгарио ), а богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы складами и коммерческими помещениями. По всей Европе жители городов и деревень строили дома для проживания, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились и по сей день с достаточной формой и деталями, нетронутыми, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, которая была в моде того времени.
Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия , а иногда образующих целый средневековый город, такой как Сан-Джиминьяно в Тоскане. Италия. Этим постройкам посвящена отдельная статья.
См. Также архитектуру романского возрождения в Соединенном Королевстве.
В 19 веке, когда в моде была архитектура готического возрождения , здания иногда проектировались в романском стиле. Существует ряд церквей в стиле романского возрождения, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до 20-го века, где массивное и «брутальное» качество романского стиля было оценено по достоинству и построено из кирпича.
С другой стороны, Музей естественной истории в Лондоне , спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры. Романский внешний вид был достигнут путем свободной адаптации общего стиля к функции здания. Колонны фойе, например, создают впечатление резного геометрического рисунка, похожего на орнамент Даремского собора. Однако источниками врезанных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых много, включают редкие и экзотические виды.
Типом современных зданий, для которых чаще всего применялся романский стиль, были склады, где желательными чертами были отсутствие больших окон и видимость большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, кирпичные, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних уровнях, наподобие некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, а кирпичные стены превращались в оболочку здания, которое по существу представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом. Архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя этому стилю. Ричардсоновский романский стиль . Хорошими примерами этого стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда в Чикаго, построенный Х. Х. Ричардсоном в 1885 году, и свинцовый завод Чедвика в Бостоне , США, построенный Уильямом Престоном в 1887 году. Этот стиль также подходил для строительства суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанции. [2] [42]
.jpg/1280px-Viu_de_Llevata,_Alta_Ribagor%C3%A7a._Esgl%C3%A9sia_de_Sta._Maria_(A-SiT_D9236).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---South-View---(Gentry).jpg)
.jpg/1280px-Krak_des_chevaliers15(js).jpg)
.jpg/1280px-Lisboa_IMG_6823_(20933435239).jpg)
_2010-12-19_014_vertical.jpg/1280px-Speyer_(DerHexer)_2010-12-19_014_vertical.jpg)
_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg/1280px-Empoli,_collegiata,_facciata_del_1093_(parte_bassa)_e_del_1736_(parte_alta)_02.jpg)
.jpg/1280px-Nivelles_JPG00_(13).jpg)
.jpg/1280px-Iglesia_de_S%C3%A3o_Bento_de_Castro_de_Avel%C3%A3s_(5819068854).jpg)
.jpg/1280px-Leon_(San_Isidoro,_pante%C3%B3n).jpg)
.jpg/1280px-12th-century_paintings_of_Last_Judgement_(Clayton_Church,_Sussex).jpg)
.jpg/1280px-Bas-c%C3%B4t%C3%A9_nord,_baie_VI_Otto_II_Rex_(dernier_tiers_XIIe).jpg)
.jpg/1280px-Speyer---Cathedral---West-View---(Gentry).jpg)
