Жизнь Христа как повествовательный цикл в христианском искусстве включает в себя ряд различных сюжетов, показывающих события из жизни Иисуса на Земле. Они отличаются от многих других предметов искусства, показывающих вечную жизнь Христа, таких как Христос в величии , а также от многих типов портретов или религиозных сюжетов без элемента повествования.
Они часто группируются в серии или циклы работ в различных средствах массовой информации, от книжных иллюстраций до больших циклов настенных росписей, и большинство сюжетов, образующих повествовательные циклы, также были сюжетами отдельных работ, хотя и с очень разной частотой. Примерно к 1000 году выбор сцен для оставшейся части Средневековья в основном утвердился в западных и восточных церквях и в основном основывался на основных праздниках, отмечаемых в церковных календарях.
Наиболее распространенные темы были сгруппированы вокруг рождения и детства Иисуса, а также Страстей Христовых , приведших к Его Распятию и Воскресению . Многие циклы охватывали только одну из этих групп, а другие сочетали жизнь Богородицы с жизнью Иисуса. Сюжеты, показывающие жизнь Иисуса в период его активной педагогической деятельности, до дней Страстей, в средневековом искусстве были относительно немногочисленны по ряду причин. [1] Начиная с эпохи Возрождения и в протестантском искусстве количество предметов значительно увеличилось, но циклы в живописи стали реже, хотя они оставались обычным явлением в гравюрах и особенно книжных иллюстрациях.
Основные сцены, встречающиеся в искусстве Средневековья: [2]
Эти сцены также могли составлять часть циклов Жития Богородицы :
.jpg/1280px-Eadwine_psalter_-_Morgan_leaf_M.521_(recto).jpg)
В византийском искусстве фиксированная группа из двенадцати сцен часто изображалась как набор. Их иногда называют «Двенадцатью Великими праздниками», хотя три из них отличаются от двенадцати современных Великих праздников Восточной Православной Церкви . Ни одна из групп не включает Пасху/Воскресение, имевшее уникальный более высокий статус. Группы в искусстве: Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение, Воскрешение Лазаря , Преображение, Вход в Иерусалим, Распятие Иисуса, Терзание ада, Вознесение, Пятидесятница, Успение Богородицы ( Смерть Богородицы ). [3]
_-_James_Tissot_-_overall.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_The_Youth_of_Jesus_(Jeunesse_de_J%C3%A9sus)_-_James_Tissot_-_overall.jpg)
После раннехристианского периода выбор сцен для иллюстраций основывался на событиях, празднуемых как праздники Церкви , и на событиях, упомянутых в Никейском Символе веры ; оба из них получили известность благодаря религиозным писателям, чьим произведениям посвящено множество циклов. основанный на. Из них « Вита Кристи» («Жизнь Христа») Людольфа Саксонского и « Размышления о жизни Христа» были двумя самыми популярными, начиная с 14 века. Еще одним влиянием, особенно в небольших церквях, была литургическая драма , и, несомненно, предпочтение отдавалось тем сценам, которые поддавались легко узнаваемому образу. Религиозные практики, такие как Крестный путь, также повлияли на выбор.
Чудеса Христа не получили хороших оценок ни по одному из этих пунктов. [4] В византийском искусстве письменные имена или названия обычно использовались на фоне сцен в искусстве; на Западе раннего средневековья это делалось гораздо реже, вероятно, не в последнюю очередь потому, что немногие миряне могли читать их и понимать латынь. Трудности, которые это могло вызвать, показаны в 12 небольших повествовательных сценах из Евангелия от Луки в Евангелиях Святого Августина VI века ; Примерно через столетие после создания книги монах добавил к этим изображениям подписи, что, возможно, уже ошибочно идентифицировало одну сцену. [5] Примерно в это же время сцены чудес, которые часто занимали видное место в раннехристианском искусстве , стали гораздо более редкими в искусстве Западной церкви.
Однако некоторые чудеса, обычно используемые в качестве парадигм христианских доктрин, продолжали изображаться, особенно « Свадьба в Кане» и «Воскрешение Лазаря» , в которых легко было распознать изображения: Лазарь обычно изображался плотно завернутым в белую плащаницу, но стоящим. Картины в больницах чаще изображали сцены чудесных исцелений. Исключением является базилика Святого Марка в Венеции , где цикл мозаик XII века первоначально содержал 29 сцен чудес (сейчас 27), вероятно, взятых из греческого евангелия . [6]
Сцены, происходящие из апокрифических Евангелий, которые остаются характерной чертой изображения Жития Богородицы, имеют меньше эквивалентов в Житии Христа , хотя некоторые незначительные детали, такие как мальчики, взбирающиеся на деревья в Входе в Иерусалим , допускаются. « Мучение ада» не было эпизодом, засвидетельствованным или упомянутым кем-либо из четырех евангелистов , но было одобрено Церковью, а Оплакивание Христа , хотя и не было конкретно описано в Евангелиях, считалось, что оно подразумевается в описании этих эпизодов. до и после. Духовенство меньше контролировало народное искусство, а такие произведения, как некоторые средневековые плитки из Тринга , могут отображать причудливые апокрифические легенды, которые либо почти никогда не появлялись в церковном искусстве, либо были уничтожены позднее. [7]
К периоду готики выбор сцен был наиболее стандартизирован. В знаменитом исследовании Эмиля Маля французского соборного искусства XIII века анализируются многие циклы и обсуждается отсутствие внимания к «общественной жизни, [которая] игнорируется в четырех сценах: Крещение, Свадьба в Кане, Искушение и Преображение. , которые, к тому же, редко можно встретить все вместе». [8]
Раннехристианское искусство содержит ряд повествовательных сцен, собранных на саркофагах и на картинах в катакомбах Рима . Чудеса показываются очень часто, но Распятие отсутствует до V века, когда оно возникло в Палестине , а вскоре за ним последовало Рождество во многом в той форме, которую до сих пор можно увидеть на православных иконах. Поклонение волхвов и Крещение часто встречаются и раньше, но выбор сцен весьма разнообразен.
Единственные сохранившиеся монументальные циклы поздней античности представлены мозаикой : в Санта-Мария-Маджоре в Риме есть цикл 432–430 годов о рождении и младенчестве Христа вместе с другими сценами из жизни Богородицы , посвященной церкви. [9] Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне имеет циклы на противоположных стенах «Деяний и Страстей Христовых » начала 6 века. « Страсти» примечательны тем, что среди тринадцати сцен до сих пор нет Распятия, а « Дела» содержат восемь чудес в тринадцати сценах. Ни одна из этих особенностей не была типичной для более позднего искусства, но они сравнимы с особенностями циклов в более мелких предметах того периода, таких как резные шкатулки и золотой медальон-подвеска конца VI века. [10]
Для остальной части периода раннего средневековья иллюминированные рукописи содержат единственные сохранившиеся в большом количестве нарисованные сцены, хотя сохранилось множество сцен прикладного искусства, особенно из слоновой кости, а некоторые из литой бронзы. Период дел Христа все еще кажется относительно выдающимся по сравнению с Высоким Средневековьем . [11]
Хотя это был период, когда Евангелие было основным типом рукописи, получившей щедрое освещение в этот период, упор делался на изображение портретов евангелистов , и относительно немногие из них содержали повествовательные циклы; на самом деле они чаще встречаются в псалтырях и других типах книг, особенно романского периода . Там, где в иллюминированных рукописях были циклы иллюстраций, они обычно собирались вместе в начале книги или Евангелий, а не появлялись по всему тексту в соответствующих местах, что вообще редко встречается в западных рукописях и медленно обновляется. развиваться в печатных Библиях. На Востоке это было более распространено; Византийские Синопские Евангелия VI века имеют миниатюру без рамы внизу каждой сохранившейся страницы, и этот стиль иллюстрирования Евангелий продолжал встречаться в более поздних греческих евангельских книгах, что вынуждало художника посвятить Произведениям больше картин . Сцены с чудесами чаще встречались в циклах жития святого Петра и других апостолов, от позднеантичных саркофагов [12] до карикатур Рафаэля .
В живописи Житие часто изображалось на одной стороне церкви в паре со сценами Ветхого Завета — на другой, причем последняя обычно выбиралась для предварительного изображения сцены Нового Завета согласно теории типологии . Такие схемы позже были названы историками искусства Библией бедняка (а в книжной форме Biblia Pauperum ) и были очень распространены, хотя большинство из них сейчас исчезли. После того, как витражи стали играть важную роль в готическом искусстве , этот материал также использовался, обычно с небольшим медальоном для каждой сцены, что требовало очень сжатой композиции. Необычным вариантом являются фрески на стенах Сикстинской капеллы , изображающие жития Христа и Моисея. [13]
С XV века в гравюрах появлялись сначала сцены, затем целые циклы, которые также были одним из самых распространенных сюжетов для блокнотов . Альбрехт Дюрер создал в общей сложности три гравюрных цикла «Страстей Христовых» : большой (7 сцен до 1500 г., еще 5 в 1510 г.) и малый (36 сцен в 1510 г.) циклы гравюры на дереве , [14] и один гравюрный (16 сцены, 1507–1512). [15] Они были распространены по всей Европе и часто использовались в качестве образцов менее амбициозными художниками. «Сцены Страстей Христовых» , «Пришествия и Триумфа Христа» Ганса Мемлинга представляют собой примеры большого количества сцен, в данном случае более двадцати, показанных на одном изображении Иерусалима с высоты птичьего полета ; здесь показано другое.
В протестантских регионах производство картин «Житие» прекратилось очень скоро после Реформации , но гравюры и книжные иллюстрации были приемлемы, как свободные от подозрений в идолопоклонстве . Тем не менее циклов Жизни было на удивление мало . Лукас Кранах Старший создал знаменитый пропагандистский комплекс «Страсти Христовы и Антихрист» (1521 г.), где 13 совпадающих пар гравюр на дереве противопоставляли сцену из Жития антикатолической сцене. Но в остальном чаще встречались сцены из Ветхого Завета и притчи .
Из тридцати или около того притч об Иисусе в канонических Евангелиях четыре были показаны в средневековом искусстве почти полностью исключая остальные, но обычно не смешивались с повествовательными сценами «Жития» , хотя страница из Эдвинской Псалтыри ( Кентерберийская , середина XII века), показанная здесь, представляет собой исключение из этого правила. Это были: Мудрая и Неразумная Девы , Дива и Лазарь , Блудный Сын и Добрый Самаритянин . [16] Рабочие в винограднике также появляются в произведениях раннего средневековья.
Начиная с эпохи Возрождения количество представленных картин немного увеличилось, и три основные сцены «Блудного сына» — роскошная жизнь, выпас свиней и возвращение — стали явными фаворитами. Альбрехт Дюрер сделал знаменитую гравюру с изображением «Блудного сына среди свиней» (1496 г.), популярного сюжета в эпоху Северного Возрождения , а Рембрандт несколько раз изображал эту историю, хотя, по крайней мере, в одной из его работ «Блудный сын в таверне » портрет самого себя «в образе» сына, веселящегося с женой, есть, как и изображения многих художников, способ облагородить жанровую веселую компанию или трактирную сцену. [17] Его позднее «Возвращение блудного сына» (1662, Эрмитаж , Санкт-Петербург [18] ) — одно из самых популярных его произведений.
.jpg/1280px-View_looking_towards_the_rear_-_Capella_degli_Scrovegni_-_Padua_2016_(2).jpg)
