Русский футуризм — это широкий термин для обозначения движения русских поэтов и художников, принявших принципы « Манифеста футуризма » Филиппо Маринетти , который поддерживал отказ от прошлого и прославление скорости, машин, насилия, молодости, промышленности. , разрушение академий, музеев и урбанизма; [1] он также выступал за модернизацию и культурное омоложение.
Русский футуризм зародился примерно в начале 1910-х годов; В 1912 году, через год после возникновения эго-футуризма , литературная группа «Хилея» (также называемая «Гилея» [2] и «Гилея») выпустила манифест « Пощечина общественному вкусу ». Движение 1912 года первоначально называлось кубофутуризмом , но теперь этот термин используется для обозначения стиля создаваемого искусства. Русский футуризм закончился вскоре после русской революции 1917 года, после которой бывшие русские футуристы либо покинули страну, либо участвовали в новых художественных движениях.
Среди известных российских футуристов были Наталья Гончарова , Михаил Ларионов , Давид Бурлюк , Казимир Малевич , Владимир Маяковский и Велимир Хлебников .
Манифест прославлял «красоту скорости» и машину как новую эстетику. [1] Маринетти объяснил «красоту скорости» тем, что «ревущий автомобиль красивее, чем Крылатая Победа», еще больше утверждая движение в будущее. На формы искусства большое влияние оказало движение русского футуризма в России, его влияние заметно в кино, литературе, книгопечатании, политике и пропаганде. Русское футуристическое движение пережило упадок в начале 1920-х годов.
Первоначально термин «футуризм» был проблематичным, поскольку слишком сильно напоминал им их соперников в Италии; однако в 1911 году возникла группа Эго-футуристов . Это была первая группа русских футуристов, назвавшая себя «футуристами»; вскоре после этого многие другие футуристы тоже стали использовать этот термин.
_%E2%80%93_Cover.jpg/1280px-Igra_v_adu_(Moscow,_1914)_%E2%80%93_Cover.jpg)
Можно сказать, что наиболее важная группа русского футуризма родилась в декабре 1912 года, когда базирующаяся в Москве литературная группа «Гилея» ( по-русски : Гилея [Гилея]) (основанная в 1910 году Давидом Бурлюком и его братьями в их имении под Херсоном , и к нему быстро присоединились Василий Каменский и Велимир Хлебников , а также Алексей Кручёных и Владимир Маяковский в 1911 году) [3] выпустил манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу ». [4] «Манифест русских футуристов» разделял идеи, схожие с «Манифестом Маринетти», такие как отказ от старой литературы в пользу новой и неожиданной. [1]
Помимо названных авторов, в состав группы входили художники Михаил Ларионов , Наталья Гончарова , Казимир Малевич и Ольга Розанова . [5]
Хотя «Гилея» обычно считается самой влиятельной группой русского футуризма, другие группы были сформированы в Санкт-Петербурге (« Эго-футуристы» Игоря Северянина ), Москве («Центрифуга», среди членов которой был Борис Пастернак ), Киеве , Харькове и Одесса . В то время как многие формы искусства и художники объединились, чтобы создать «русский футуризм», Давиду Бурлюку (род. 1882, Украина) приписывают популяризацию авангардного движения и увеличение его известности в Европе и Соединенных Штатах . [6] Бурлюк был русским поэтом, критиком и издателем, который централизовал русское движение. Хотя его вклад в искусство был меньшим, чем у его сверстников, он был первым, кто открыл для себя многих талантливых поэтов и художников, связанных с этим движением. Бурлюк первым опубликовал «Велимира Хлебникова» и прославил футуристическую поэзию Владимира Маяковского . [7] Русский футуризм также перенял идеи «французского кубизма », что привело к названию « кубофутуристы », данному искусствоведом в 1913 году. [6] Кубофутуризм перенял идеи «итальянского футуризма » и «французского кубизма » для создания свой собственный смешанный стиль визуального искусства. В нем подчеркивалась разбивка форм, использование различных точек зрения, пересечение пространственных плоскостей, контраст цвета и фактуры. Целью было показать внутреннюю ценность картины, не зависящую от повествования. [6]
Как и их итальянские коллеги, российские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современных машин и городской жизни. Они намеренно стремились вызвать споры и добиться известности, отвергая статичное искусство прошлого. Подобных Пушкину и Достоевскому , согласно « Пощечине общественному вкусу» , следует «сбросить за борт с парохода современности». [8] Они не признавали никаких авторитетов; даже Филиппо Томмазо Маринетти , когда он прибыл в Россию с прозелитским визитом в 1914 году, столкнулся с препятствиями со стороны большинства русских футуристов, которые заявляли, что ничем ему не обязаны. [1]
Русское футуристическое кино относится к футуристическому движению в советском кино. Русское футуристическое кино находилось под глубоким влиянием фильмов итальянского футуризма (1916-1919), большая часть которых сегодня утеряна. К числу кинорежиссеров, отнесенных к этому движению, относятся Лев Кулешов , Дзига Вертов , Сергей Эйзенштейн , Всеволод Пудовкин и Александр Довженко . Фильм Сергея Эйзенштейна «Забастовка» считался «превосходной формой современного футуристического искусства». Ольга Булгакова. Булгакова предположила, как камера может изменить восприятие реальности и как она может создать впечатление, будто время во время фильма ускоряется или замедляется. [9]
В отличие от кружка Маринетти, русский футуризм был прежде всего литературной, а не пластической философией. Хотя многие поэты (Маяковский, Бурлюк) увлекались живописью, их интересы были прежде всего литературными. Однако такие известные художники, как Михаил Ларионов , Наталья Гончарова и Казимир Малевич , черпали вдохновение в освежающих образах футуристических стихов и сами экспериментировали со стихосложением. Поэты и художники сотрудничали в таких новаторских постановках, как футуристическая опера «Победа над солнцем» на музыку Михаила Матюшина , тексты Крученых и декорации Малевича. [6]
.jpg/1280px-Cyclist_(Goncharova,_1913).jpg)
Члены Гилеи разработали учение кубофутуризма и приняли название « будетляне» (от русского слова « будет »). Они нашли значение в форме букв, расположении текста на странице, в деталях типографики. Они считали, что между словами и материальными вещами нет существенной разницы, поэтому поэт должен располагать слова в своих стихах так, как художник расставляет цвета и линии на своем холсте. Грамматика, синтаксис и логика часто отбрасывались; было введено много неологизмов и ненормативной лексики; звукоподражание было объявлено универсальной тканью стиха. Хлебников, в частности, разработал «бессвязную и анархическую смесь слов, лишенных смысла и употребляемых только ради звучания», [10] известную как заум .
Несмотря на весь этот упор на формальные эксперименты, некоторые футуристы не были безразличны к политике. В частности, стихи Маяковского своей лирической чувственностью понравились широкому кругу читателей. Он яростно выступал против бессмысленной резни Первой мировой войны и приветствовал русскую революцию как конец того традиционного образа жизни, который он и другие футуристы так ревностно высмеивали. Хотя он никогда не был членом Российской коммунистической партии (РКП(б)), в начале 1919 года он активно пытался создать «Комфут» как организацию, пропагандирующую футуризм, при Выборгском районном отделении партии. [11]
Военного корреспондента Артура Рэнсома и еще пятерых иностранцев в 1919 году их организатор Буров отвез на просмотр двух большевистских пропагандистских поездов. Организатор сначала показал им картину «Ленин» [12] , написанную полтора года назад.
когда, как до сих пор свидетельствуют выцветшие рекламные щиты на улицах Москвы, в революционном искусстве доминировало футуристическое движение. Каждый вагон украшен самыми яркими, но не очень понятными картинами в самых ярких красках, и пролетариат был призван насладиться тем, чего дореволюционная художественная публика в большинстве своем не понимала. Его картины — это «искусство ради искусства», и они не могли не удивить, а может быть, и напугать крестьян и рабочих провинциальных городов, которым посчастливилось их увидеть.
«Красный казак» [12] был совсем другим. Как с глубоким удовлетворением выразился Буров: «Сначала мы были в руках художников, а теперь художники в наших руках». Поначалу художники были настолько революционны, что в какой-то момент Буров передал в Отдел пролетарской культуры нескольких футуристов «связанными по рукам и ногам», но теперь «художники были взяты под надлежащий контроль». [13]
Остальные три поезда — «Свердлов», «Октябрьская революция» и «Красный Восток».
После прихода к власти большевиков группа Маяковского, которой покровительствовал Анатолий Луначарский , большевистский комиссар просвещения , стремилась доминировать в советской культуре. Их влияние было огромным в первые годы после революции, пока их программа (или, скорее, ее отсутствие) не подверглась резкой критике со стороны властей. К тому времени, когда ОБЭРИУ попыталось возродить некоторые из футуристических принципов в конце 1920-х годов, футуристическое движение в России уже закончилось. Наиболее воинственные поэты-футуристы либо умерли (Хлебников, Маяковский), либо предпочли подогнать свой весьма индивидуальный стиль к более условным требованиям и течениям ( Асеев , Пастернак). [14] Упадок футуризма можно также увидеть в России, когда Крученых попыталась опубликовать « Пятнадцать лет русского футуризма 1912-1927» в 1928 году, и Коммунистическая партия ясно дала понять, что не хочет какого-либо футуристического влияния в советской литературе. Это ознаменовало резкое падение творчества Крученых и футуризма как литературного движения. [14]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )