stringtranslate.com

Кубофутуризм

Наталья Гончарова, Велосипедистка (1913), холст, масло, 78×105 см, Государственный Русский музей

Кубофутуризм или Кубофутуризм ( русский : кубофутуризм ) — художественное движение , развитое в рамках русского футуризма , возникшее в начале 20-го века в Российской империи и определяемое объединением художественных элементов, обнаруженных в итальянском футуризме и французском аналитическом кубизме . [1] Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры, практиковавшейся русскими футуристами. В 1913 году термин «Кубофутуризм» впервые появился для обозначения произведений членов поэтического кружка «Гилеи», поскольку они отходили от поэтического символизма к футуризму и зауму , экспериментальной «визуальной и звуковой поэзии Крученых и Хлебнинкова ». [2] Позже в том же году концепция и стиль «кубофутуризма» стали синонимами произведений художников украинских и российских послереволюционных авангардных кругов, поскольку они исследовали нерепрезентативное искусство через фрагментацию и вытеснение традиционного искусства. формы, линии, точки зрения, цвета и текстуры в их произведениях. [3] Влияние кубофутуризма затем ощущалось в обществах исполнительского искусства: художники и поэты-кубофутуристы сотрудничали в театре, кино и балете, стремясь разрушить театральные условности посредством использования бессмысленной поэзии заум , акцента на импровизации. и поощрение участия аудитории (примером может служить футуристическая сатирическая трагедия 1913 года «Владимир Маяковский »). [4] [5]

Сосуществование этих различных направлений художественной практики внутри кубофутуризма отражает идеологическую озабоченность коллективным обновлением и деконструкцией (идея, рожденная в послереволюционном контексте), когда каждый поэт или художник свободен создавать свое собственное эстетическое сознание, основанное на концепции революция и коллективные действия через переосмысление художественных и социальных традиций. [6]

Фон

Важность постреволюционного контекста

В условиях поздней царской России общество было глубоко разделено по социальным классам. Российская индустриализация, развитие, экономический рост и урбанизация сильно отставали от других западных стран: в стране наблюдается высокий уровень неграмотности, плохое здравоохранение и борьба с ограничениями, связанными с небольшим количеством средств массовой информации за пределами крупных городов. [7] Глядя на реалии жителей соседних стран, художники, которые позже стали членами кубофутуристского движения, заметили влияние растущего века машин на повседневную жизнь, осознав красоту, динамизм и энергию утилитарной машины. эстетика, ведущая к возобновлению интереса к технологической модернизации в искусстве, поэзии и жизни. [8] Украинский художник-модернист Александр Шевченко (1883–1948) поддержал это мнение, когда в 1913 году он заявил: «Мир превратился в единую, чудовищную, фантастическую, вечно движущуюся машину, в единую огромную неживотную машину». автоматический организм… [это] не может не отразиться в нашем мышлении и в нашей духовной жизни: в Искусстве». [9] «Культ машины» становился все более утопической концепцией в кубофутуристских кругах, а художники воспринимали идиллический феномен машинного производства как главное « творение пролетариата » из-за его способности помогать строить равноправную коллективную жизнь для людей. все люди, независимо от класса. [10] [11] Эта идеологическая концепция утопического совершенства посредством машин существенно повлияла на стилистические элементы кубофутуристского движения, побудив художников экспериментировать с чистой абстракцией , геометрическими формами, резкими линиями и плоскостями, а также деконструкцией органических форм в мощные конструкции, наполненные машинной символикой. [12]

Влияние русских коллекционеров искусства

Сергей Щукин дм. Мельников (1915)

На вершине глубокого социального, политического и классового разделения России в начале 20-го века существовала небольшая группа элитных аристократов и бизнесменов. Имея значительный доступ к международным арт-рынкам и дилерам , они собрали значительное количество европейских шедевров начала 20-го века для своих личных коллекций. Коллекционеры и меценаты Сергей Щукин ( 1854–1936) и Иван Морозов (1871–1921) уделяли особое внимание искусству импрессионистов , постимпрессионистов , фовистов , кубистов и футуристов со всей Европы, собрав большой выбор важных работ. следовательно, знакомя местных российских художников с художественными направлениями, техниками и стилями, популярными на континенте. [13] Коллекция Щукина включала значительное количество работ Пикассо , Матисса , Сезанна , Моне и Гогена , что позволило художникам Санкт-Петербурга и Москвы получить доступ к произведениям кубизма и футуризма, которые позже повлияли на развитие кубофутуристского движения. [13]

«Хилея» и влияние « Футуристического манифеста» Маринетти

Филиппо Томмазо Маринетти , автор « Манифеста футуризма».

Хотя кубофутуризм был впервые назван и идентифицирован в 1913 году, это движение можно проследить до конгрегации русских художников, которые называли себя « Союз молодежи» («Союз молодежи») в 1910 году . художник и поэт Давид Бурлюк (1882–1967) под псевдонимом «Будетляне» (русская интерпретация западного термина «футуристы»), вдохновленный Манифестом футуристов итальянского Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) 1909 года . [15] Работы Маринетти подчеркивали необходимость того, чтобы творческие люди (например, художники и писатели) отказались от прошлого, перейдя к использованию эстетического языка машин, индустриализации, городской жизни и утилитарного дизайна. [16] Для Маринетти и его последователей футуристическое движение символизировало свободу, коллективность, совершенство и социальное обновление. [17] Под влиянием Футуристического Манифеста эстетика дислокации и фрагментации стала словарем кубофутуристов в их попытке подвергнуть сомнению неутомимый и повторяющийся динамизм технологий и выдвинуть на первый план их фантазии об утопической механической современности. Кубофутуристы объединили модернистский, космополитический дух футуризма Маринетти с эстетическими характеристиками аналитического кубизма (например, абстрактные формы, плоскостность, фрагментация, геометрические формы, приглушенные и темные цвета, сочетание различных точек зрения), чтобы создать свое собственное дидактическое искусство. форма, призванная отобразить революционную направленность художественного сообщества. [18]

История

Происхождение термина

Термин «кубофутуризм» впервые появился в лекции в 1913 году и первоначально относился к поэтам, входившим в литературную группу Давида и Владимира Бурлюков «Гилея», также произносившуюся как «Гилея» [19] и «Гилея». [20] Этот термин был придуман Корнеем Чуковским (1882-1969), русским искусствоведом, применительно к творчеству Владимира Маяковского , Алексея Крученых , Велимира Хлебникова , Бенедикта Лившица и Василия Каменского , членов группы «Гилея». [21] И только после того, как вышеупомянутые поэты начали демонстрировать шокирующее публичное поведение (например, носить абсурдную одежду), писатели и движение в целом стали называться просто « русским футуризмом ». [20] В результате «кубофутуризм» стал относиться к художникам, находящимся под влиянием кубизма и футуризма, [4] хотя оба термина по-прежнему остаются взаимозаменяемыми.

Развитие движения

Самые ранние проявления кубофутуристического художественного стиля можно встретить в творчестве Натальи Гончаровой , которая еще в 1909 году применяла в своих картинах кубистические и футуристические выразительные средства. [22]

Благодаря современным технологиям (например, транспорту и телеграфу) и опыту художников других стран творческие люди в России знали многое о авангардных событиях в Европе. [23] Кубофутуризм как художественный стиль начал принимать свою полную форму в 1912–1913 годах, [23] хотя стиль поэзии закончился, когда исчез и сам русский футуризм .

Одним из первых крупных художников, ставших кубофутуристами, был Казимир Малевич , который вступил в свою фазу кубофутуризма в 1912–1913 годах; работы, которые он выставлял на выставках « Ослиный хвост » 1912 года и «Мишень» 1913 года, он назвал «кубофутуристическими». [24] Для Малевича кубофутуризм был бы особенно важен, поскольку он символизировал связь между неподвижностью обычного кубизма и динамизмом, присущим футуризму. [23] Вместо того, чтобы просто следовать примеру живописи промышленных сцен, поставленных футуристами в Италии, или живописи в довольно плоских цветах, заданной кубистами во Франции, он поместил в свои работы тяжелые сельские русские темы; Таким образом, это привело к созданию его картин традиционной деревенской жизни в ярком, контрастирующем авангардном стиле. [25] Примером его кубофутуристической работы является «Ножошлифовалка» , написанная примерно в 1912–1913 годах.

Наталья Гончарова официально вступила на свою футуристическую сцену примерно в 1912–1913 годах; вскоре в ее творчестве стали проявляться влияния кубофутуризма. [26] Для нее это не было резким изменением ее предыдущего стиля живописи. В 1913 году в русской картинной галерее прошла выставка ее последних работ, получившая массу самых разнообразных откликов. Михаил Ларионов последовал этому примеру в последнем авангардном направлении, опубликовав два манифеста о новом художественном движении, которое он и Гончарова, лучизм , вдохновленном кубофутуризмом. [26]

Появились и другие художники-кубофутуристы, например Александра Экстер , которая занималась украинским и русским футуристическим сценическим оформлением, [27] и Любовь Попова , которая узнала о кубизме во время своего пребывания в Париже в 1912 году и писала в стиле кубофутуризма. в 1913–1914 годах. [28] Движение в России отличалось большим процентом женщин-художников, в отличие от движения в Италии. [23]

Композиция с карточками (1915) Ольги Розановой

Кубофутуристы – как поэты, так и художники – также отличались любопытной деятельностью, как общественной, так и художественной: Маяковский носил ярко-желтый пиджак, Илья Зданевич («Ильязд») и Бурлюк рисовали на их лицах, а некоторые из живописцев прикрепляли объекты на своих холстах в такой манере, которая предшествовала авангардному движению Дада , базировавшемуся в Цюрихе, Берлине и Париже, которое началось несколько лет спустя. [29]

В 1913 году была закончена опера «Победа над солнцем» — пролог Хлебникова, либретти Крученых и музыка Михаила Матюшина . Художником по костюмам и декорациями был Малевич; С тех пор опера стала известна тем, что в главной роли впервые появилась его влиятельная картина « Черный квадрат » как часть дизайна сценического занавеса. [30] В следующем году вышла книга русских футуристов: «Танго с коровами» , написанная летчиком-поэтом Василием Каменским и проиллюстрированная братьями Бурлюками.

К 1914 году у русских футуристов (многие из которых были кубофутуристами) возникла враждебность к итальянцам. Когда Маринетти в том же году отправился в лекционный тур по России, он был встречен всеобщим недружелюбием, в отличие от положительного приема, который он получил во время своего предыдущего турне 1910 года: Ларионов, например, серьезно поспорил с сторонником Маринетти деятелем культуры. , первый желал поприветствовать его тухлыми яйцами, а второй - цветами, [19] тогда как женщины-художницы-кубофутуристы, возможно, были отстранены женоненавистничеством Маринетти. [23] Отношения ухудшились до такой степени, что Хайлеа начала фальсифицировать даты публикации своих книг, как бы заявляя, что они были более ранними и более футуристическими, чем их коллеги в Италии. [19]

Русские футуристы также испытывали отвращение к «Эго-футуристам» , конкурирующей русской литературной ассоциации, основанной в 1911 году поэтом Игорем Северяниным . На этот раз негативные чувства были обоюдными: Северянин не одобрял позицию кубофутуристов, в то время как они отвергали эго-футуристов как незрелых и безвкусных самозванцев.

Конец кубофутуризма

К 1915 году кубизм и футуризм начали утомлять художников; [1] тем не менее, в 1915 году 3 марта открылась первая всероссийская футуристическая выставка под названием «Трамвай V»; организованная Иваном Пуни , работы Владимира Татлина стали основным центром внимания, и выставка привела к скандальному успеху . В 1916 году была опубликована еще одна известная кубофутуристская книга: «Всеобщая война » Алексея Крученых , возможно, в сотрудничестве с его женой Ольгой Розановой .

Можно сказать, что кубофутуризм закончился Выставкой 0,10 1915–1916 годов, также организованной Пуни и подогреваемой соперничеством между Малевичем и Татлиным; впоследствии большинство участников кубофутуризма начали направлять свою энергию на другие стили письма или живописи, например, на новое художественное движение Малевича « Супрематизм» , которое официально началось на Выставке 0,10, или на конструктивизм . [1]

По словам итальянского художника-футуриста Джино Северини , который встречался и слышал рассказы из первых рук от русских художников-футуристов Ларионова, Пуни и Ксении Богуславской , движение завершилось в 1916 году, [19] хотя, согласно Британской энциклопедии , стиль продолжался. использоваться примерно до 1919 года. [4]

Искусство

Казимир Малевич, Точильщик ножей (Принцип блеска) (1912–13), холст, масло, 79,534 см × 79,534 см, Художественная галерея Йельского университета

Для художников-кубофутуристов это движение представляло собой сдвиг стилистических ценностей от восприятия живописи как отражения их нынешней реальности к изображению идеализма через изображения идеального будущего, определяемого равенством и организованным коллективным сознанием. [31]

Одним из таких примеров может быть картина Казимира Малевича « Точильщик ножей» («Сверкающее лезвие») 1912–1913 годов . Мерцание отражающих металлических цветов создает динамическое представление движения и энергии, изображая «механическую вибрацию и динамический ритм» модернизации посредством индустриализации и механической гармонии. [32] Сам точильный станок занимает центральное место в композиции , замаскированный плотными абстрактными геометрическими формами, которые его окружают и окружают, вызывая идею о том, что человек слился с механическим совершенством гигантской организованной системы. [32] Для Малевича и других художников кубофутуристского движения подобные работы выступали в качестве социальной метафоры, подчеркивающей процесс трансформации, революции, социального восстановления и пролетарского коллективизма, который они хотели видеть в будущем своего общества. [6] Сложные абстрактные геометрические формы и изображения усовершенствованного механического общества подчеркивают революционный характер их работы, поскольку «только футуристическое искусство построено на коллективных принципах… Только футуристическое искусство в настоящее время является «искусством пролетариата»». , как однажды заявил художник и скульптор Натан Альтман (1889–1970). [33]

Художники-кубофутуристы уникальны своей независимостью и автономией от других членов группы. [2] Нерепрезентативные художники, экспериментировавшие с кубофутуризмом, такие как Кандинский , Ларионов , Малевич и Татлин , переняли отличительные идеалы и теоретическую основу движения, но следовали своему собственному эстетическому пути, таким образом изображая свободу, предоставленную этим художникам. выражать свое собственное восприятие модернизированного мира. [2]

Фотография Натальи Гончаровой, одной из участниц движения кубофутуристов.

Художники

Следующие художники были связаны с кубофутуризмом: [34]

Скульптура

Скульптура была меньшим подразделом кубофутуристического движения. Под влиянием работ итальянского скульптора и художника-футуриста Умберто Боччони и кубистских скульптур Пабло Пикассо русские художники начали экспериментировать с сочетанием двух стилей. [35] Художники, которые экспериментировали с кубистским и футуристским (или комбинацией обоих) стилей в своих скульптурах, все выражали неприязнь к традиционным, классическим художественным традициям, подчеркивая тем самым характерный кубофутуристический интерес к трансформации, инновациям и омоложению. [36]

Среди скульпторов-кубофутуристов были Иосиф Чайков , Борис Королев и Вера Мухина , все они преподавали в советской государственной художественной школе в Москве «Вхутемас» .

Литература

Владимир Маяковский и его муза Лиля Брик .

Поэзия

Поэты, экспериментировавшие с кубофутуристскими идеалами, настаивали на важности деконструкции правил и смысла поэзии, систематически нападая на ранее популярных русских поэтов-классиков и поэтов-символистов из-за их склонности исследовать метафизические , эзотерические идеи, которые не находили отклика у простого населения. [37] Художники-кубофутуристы страстно стремились к демократизации поэзии посредством использования хаотичного, общего языка (и концепций), который давал свободу выражения и интерпретации обычному человеку. [37] Как и художники того же направления, эти поэты были заинтересованы в создании «совершенно новых слов и нового способа их сочетания», преобразовании и воссоздании поэзии в литературной форме, отражающей их идеи модернизированного будущего. [38] Поэты кубофутуристского движения рассматривали письмо как «лабораторию или мастерскую» по обновлению языка и литературы, анализу слов и созданию неологизмов , чтобы изменить современное понимание поэзии, чтобы продемонстрировать свой интерес к революции и современности. [38] Эта практика известна как «трансрациональная поэзия» (или заум ). Чистоту и динамизм художники этого движения нашли в механизации и технологии, литературные кубофутуристы нашли в трансрациональной поэзии, причем эти поэтические эксперименты позже развились и привели к деконструкции языка до звукоподражательных форм. [38] Одним из таких примеров являются звуковые картины Велимира Хлебникова в его пьесе «Зангези» . [39] Поэты этого движения также использовали неортодоксальные методы во время своих публичных поэтических концертов, такие как раскрашенные лица, публичная клоунада и экстравагантная одежда, чтобы привлечь внимание к своей работе и подчеркнуть свои футуристические эксперименты. [21]

Театр

Некоторые из участников Первого Всероссийского съезда Баячей Будущего (поэтов футуристов) — Михаил Матюшин , Казимир Малевич и Алексей Крученых.

Внедрение кубофутуристских теорий и идеологий в сферу театрального производства вызвало широкий скандал среди представителей российского общества на рубеже веков. [40] Подобно тем, кто занимался кубофутуризмом в мире искусства, отдельные представители театрального сообщества использовали характерную идеологию движения культурного обновления, трансформации и революции в своих произведениях, расширяя футуризм из литературной и художественной сферы в театр. . В июле 1913 года группа поэтов и художников кубофутуристского движения собралась на встречу под названием «Первый Всероссийский съезд Баячей Будущего (Поэтов-футуристов)» (Первый Всероссийский съезд бардов будущего [Поэтов-футуристов]). что группа создаст «новый «футурианский» театр», которым будет управлять их собственный коллектив, и «превратит русский театр» в современную форму искусства. [41] Кубофутуристы использовали в своих выступлениях более агрессивный стиль, используя игривость arte-azione (искусство в действии), провокационный или неразборчивый язык, импровизацию и непредсказуемость. [42] Как заявил Роман Якобсон (1896–1982): «Вечера футуристов принесли… публике… Реакция публики была разной: многие пришли ради скандала, но широкая часть студенческой публики ждала нового искусства, хотел нового мира». [43]

Эффекты кубофутуризма

Пример супрематизма - художественного движения под влиянием кубофутуризма.
Пример супрематических произведений Малевича. Казимир Малевич, Динамический супрематизм (1916), холст, масло, 80,2 х 80,3 см, Галерея Тейт

Кубофутуризм сыграл невероятно важную роль в развитии таких художественных стилей, как лучизм , супрематизм и конструктивизм , причем это движение выступало в качестве переходной фазы между объективными, фигуративными произведениями и радикальным необъективным , нерепрезентативным абстрактным искусством. [44] Кубофутуризм дал художникам свободу преодолевать ограничения репрезентации и субъективности, а также экспериментировать с использованием геометрических фигур и фрагментированных форм, чтобы передать движение и динамизм, которые отражали их попытки реконструировать понимание своего мира и своего искусства. .

Кубофутуризм послужил отправной точкой для художников Михаила Ларионова (1881–1964) и Натальи Гончаровой в развитии лучизма (также называемого лучизмом), одного из первых беспредметных русских художественных стилей.

Именно лучизм [45] или, опять же, кубизм и футуризм [19] (или смесь всех трех) позже повлияли на Казимира Малевича, создавшего супрематизм , вид искусства, который сейчас считается одним из самых значительных произведений современного искусства. движения 20 века.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc Партон, Энтони (9 мая 2016 г.). «Кубофутуризм». Энциклопедия модернизма Рутледжа . Проверено 18 марта 2020 г.
  2. ^ abc Гурьянова, Нина (2012). «Эстетика анархии». Эстетика анархии: искусство и идеология раннего русского авангарда . Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. п. 17.
  3. ^ Дуглас, Шарлотта (1975). «Новое русское искусство и итальянский футуризм». Художественный журнал . 34 (3): 229–239. дои : 10.1080/00043249.1975.10793686.
  4. ^ abc Сарабьянов, Андрей (06 декабря 2019 г.). «Кубофутуризм: художественное движение». Британская энциклопедия . Проверено 18 марта 2020 г.
  5. ^ «Обзор и анализ российского футуристического движения». История искусства . 2017 . Проверено 18 марта 2020 г.
  6. ^ Аб Хьюз, Роберт (1980). «Лица власти». Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  7. ^ Тянь-Шанская, Ольга (1993). "Введение". Деревенская жизнь в позднецарской России . Индиана: Издательство Университета Индианы. п. xi.
  8. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Машины современного мира». MOMA в NGV: 130 лет современного искусства . Мельбурн: Попечительский совет Национальной галереи Виктории. п. 44.
  9. ^ Вайнгурт, Юлия (2013). Страны чудес авангарда: технологии и искусство в России 1920-х годов . Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета. п. 241.
  10. ^ Хьюз, Роберт (1980). Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 85.
  11. ^ Гасснер, Хубертус (1992). «Конструктивисты: модернизм на пути к модернизации». Великая утопия: Русский и советский авангард 1915–1932 . Нью-Йорк: Публикации музея Гуггенхайма. п. 298.
  12. ^ Шарп, Джейн Эштон (1986). «Вестернизирующий авангард». в русском модернизме между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 61.
  13. ^ Аб Хьюз, Роберт (1980). «Лица власти». Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Британская радиовещательная компания. п. 81.
  14. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: Поэт в революции . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 41.
  15. ^ Браун, Эдвард (1973). Маяковский: Поэт в революции . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 42.
  16. ^ «Слова на свободе: футуризм на уровне 100». МоМА .
  17. ^ Блюм, Чинция (1996). Другой модернизм: футуристическая фантастика власти Ф. Т. Маринетти . Нью-Джерси: Издательство Калифорнийского университета. п. 7.
  18. ^ Бюэленс, Герт; Хендрикс, Харальд; Янсен, Моника, ред. (2012). История футуризма: предшественники, главные герои и наследие . Нью-Йорк: Книги Лекстингона.
  19. ^ abcde Северини, Джино. Жизнь художника . Издательство Принстонского университета. стр. 294–7.
  20. ^ Аб Партон, Энтони (2003). «Кубофутуризм». Оксфордское искусство онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T020562. ISBN 978-1-884446-05-4. Проверено 19 мая 2020 г. {{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )
  21. ^ ab «Искусство ХХ века: революция в искусстве - великие авангардные движения». Всемирная история искусства . Проверено 20 мая 2020 г.
  22. ^ Дитфрид, Мали; Дитфрид, Герхардус. Кубизм и футуризм . Файдон. п. 74.
  23. ^ abcde «Путеводитель по залу Футуризма (выставка 2009 г.), зал 6, Россия: Кубофутуризм». Тейт . 12 июня – 20 сентября 2009 г. Проверено 19 мая 2020 г.
  24. ^ «Кубофутуризм». Оксфордский справочник . Проверено 19 мая 2020 г.
  25. ^ «Путеводитель по залу Малевича (Выставка): Зал 3: Кубофутуризм» . Тейт . Проверено 19 мая 2020 г.
  26. ^ ab «Выставка Натальи Гончаровой: Путеводитель». Тейт . Проверено 19 мая 2020 г.
  27. ↑ ФитцЛайон, Кирилл (26 июля 1983 г.). «Женщины-пионеры». Литературное приложение Times : 807.
  28. ^ "Любовь Попова". МоМА ( Музей современного искусства , Нью-Йорк) . Проверено 20 мая 2020 г.
  29. ↑ Боулт, Джон Эдвард (16 мая 1975 г.). «Праздник неразумия». Литературное приложение Times : 540.
  30. ^ «Пять способов взглянуть на «Черный квадрат» Малевича». Тейт . Проверено 28 мая 2020 г.
  31. ^ Стапанян, Джульетта (1986). «Заключение: от сломанной рамки к открытой форме». Кубофутуристическое видение Маяковского . Техас: Издательство Университета Райса. п. 186.
  32. ^ Аб Маккирнан, Майк (2014). «Казимир Малевич, Точильщик ножей (Сверкающее лезвие) 1912–13». Искусство и профессия: Медицина труда . 64 (5): 317–318. doi : 10.1093/ocmed/kqu065 . ПМИД  25005543.
  33. ^ Эрьявец, Алеш (2015). Эстетическая революция и авангардные движения двадцатого века . Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. п. 102.
  34. ^ Партон, Энтони (2009). «Кубофутуризм». Музей современного искусства . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 июня 2011 г.
  35. ^ «Технический манифест футуристической скульптуры». Всемирная цифровая библиотека . 2017 . Проверено 20 мая 2020 г.
  36. ^ Уайт, Джон (2019). "Футуризм". Британника . Проверено 20 мая 2020 г.
  37. ^ аб Террас, Виктор (1985). Справочник по русской литературе . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 163. ИСБН 0300048688.
  38. ^ abc Брей, Джо; Гиббонс, Элисон; Макхейл, Брайан, ред. (2012). Routledge Companion по экспериментальной литературе . Оксфордшир: Рутледж. п. 28.
  39. ^ Харт, Тим (2009). Fast Forward: эстетика и идеология скорости в культуре русского авангарда, 1910–1930 гг . Висконсин: Издательство Университета Висконсина. п. 69.
  40. ^ Бергхаус, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 774.
  41. ^ Перила, Патрисия (2009). Победа над Солнцем . Восточный Суссекс: Книжная мастерская художников. стр. 14–15.
  42. ^ Бергхаус, Гюнтер (2019). Справочник международного футуризма . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 775.
  43. ^ Якобсон, Роман (1997). Мои футуристические годы . Нью-Йорк: Издательство Марсилио. п. 4.
  44. ^ Барушян, Ваан (1975). Русский кубофутуризм, 1910–1930 . Берлин: Де Грюйтер Мутон. п. 146.
  45. ^ Кинчин, Джульетта (2018). «Новое единство». MOMA в NGV: 130 лет современного искусства . Мельбурн: Попечительский совет Национальной галереи Виктории. п. 73.

Внешние ссылки