stringtranslate.com

Рынок искусства

Художественный аукцион Christie 's

Рынок произведений искусства — это место, где покупатели и продавцы торгуют товарами, услугами и произведениями искусства .

Рынок произведений искусства функционирует в экономической модели, которая учитывает не только спрос и предложение ; это рынок, на котором искусство покупается и продается по стоимости, основанной не только на воспринимаемой культурной ценности произведения, но и на его прошлой денежной стоимости, а также на его прогнозируемой будущей стоимости. Рынок был описан как рынок, на котором производители не производят работу в первую очередь для продажи, где покупатели часто не имеют представления о стоимости того, что они покупают, и где посредники регулярно требуют возмещения за продажу вещей, которые они никогда не видели, покупателям, с которыми они никогда не имели дела. [1] Более того, рынок непрозрачен; данные о частных продажах не являются систематически доступными, [2] а частные продажи составляют около половины рыночных транзакций. [3] В 2018 году Роберт Нортон, генеральный директор и соучредитель Verisart, отметил, что «искусство является вторым по величине нерегулируемым рынком после запрещенных наркотиков, и он значительно омрачен мошеннической деятельностью». [4]

Экономика

В отличие от объемов на некоторых международных рынках в финансовой сфере, где миллионы людей и фирм участвуют в купле-продаже финансовых интересов, или рынков экономических товаров и потребительских товаров , где продукты обычно обмениваются с использованием более стандартизированных контрактов, активность на рынке произведений искусства в значительной степени соответствует требованиям более ограниченного круга частных коллекционеров, музеев и крупных корпоративных интересов как основных участников рынка. Рынок произведений искусства рассматривает себя как микрокосм: он перечисляет своих коллекционеров сотнями, в отличие от рынка ценных бумаг, на котором миллионы участников. [5] Один писатель, пишущий об искусстве, ответил на вопрос: «Вы видите мир искусства как микрокосм других более широких, могущественных сообществ?» следующим замечанием: «Я не уверен, является ли это микрокосмом или формой грядущих событий. Это маниакальный интернационализм». [6] Корпоративные коллекционеры, однако, могут иметь несоизмеримо большое влияние на рынок, например, Spear's сообщил в 2015 году, что British Rail начала инвестировать в искусство для своего пенсионного фонда , начиная с 1974 года (до приватизации ), потратив около 40 миллионов фунтов стерлингов или примерно 3% своих средств на искусство, прежде чем продать эти активы в период с 1987 по 1999 год. [7] British Rail Pension получила годовую доходность в размере 11,3% из-за ряда факторов, характерных для рынка в то время. Усилия British Rail принесли прибыль, в частности, из-за портфеля импрессионистов, но коллекция была ликвидирована, поскольку ее стали рассматривать как нелегитимную область инвестиций, особенно по мере того, как стали доступны альтернативные инвестиции. [8] Кроме того, поскольку оригинальные произведения искусства не являются взаимозаменяемыми , у них возникают проблемы с оценкой, не влияющие аналогичным образом на ценные бумаги, [9] с динамикой того, что Карпик называет сингулярностями. [10]

Таким образом, поскольку число участников рынка произведений искусства гораздо более ограничено, чем на рынках ценных бумаг или товаров, поскольку произведения искусства не являются взаимозаменяемыми и поскольку оценка произведений искусства в значительной степени зависит от советов и энтузиазма различных специализированных аналитиков рынка, эти ограничения, в свою очередь, определяют размер рынка и увеличивают риск того, что некоторые предметы могут быть переоценены или недооценены.

Рынок произведений искусства движется циклично, пик активности обычно приходится на весну и осень, когда крупные аукционные дома традиционно планируют торги, и в результате рынок становится сезонным, а не постоянным. [11] Хотя частные продажи происходят круглый год, эти продажи часто не афишируются, как аукционы, и, таким образом, не влияют на рынок, пока о них не станет известно.

Оценки произведений искусства, сделанные для осеннего аукциона, могут быть нереалистичными для следующего весеннего аукционного сезона, поскольку состояния на финансовых рынках в течение одного сезона могут повлиять на рынок произведений искусства в следующем сезоне, а фондовые рынки действительно значительно влияют на рынок произведений искусства. [12] Волатильность на финансовых рынках часто вызывает волатильность на рынке произведений искусства, как это произошло во время сокращения рынка произведений искусства во время рецессии 2008-2009 годов , когда продажи на аукционах Sotheby's , Christie's и Phillips de Pury & Company были меньше половины от предыдущего года: ноябрь 2008 года, 803,3 миллиона долларов по сравнению с ноябрем 2007 года, 1,75 миллиарда долларов; и между 2000 и 2003 годами, когда годовой объем произведений искусства, проданных на аукционах, упал на 36%. [11] [13] В других случаях рынок произведений искусства может функционировать достаточно хорошо, несмотря на волатильность на фондовом рынке, как это произошло с января 1997 года по май 2004 года, когда среднее квартальное колебание индекса Artprice Global Index было в два-три раза меньше, чем аналогичная статистика для Dow Jones Industrial Average и S&P 500. [ 11]

По мере того, как благосостояние участников рынка произведений искусства то растет, то падает на финансовых рынках, покупательная способность меняется и влияет на способность участников позволить себе высокоценные произведения, в результате чего на рынок приходят, уходят или снова выходят новые покупатели и продавцы, а произведение искусства, проданное для компенсации потерь на финансовом рынке, может быть продано по существенно большей или существенно меньшей цене, чем его последняя цена с молотка на аукционе. [14] В конце 1980-х годов во время бума на фондовом рынке рынок произведений искусства, в свою очередь, расширился, и цены взлетели до новых высот, а инвестиционные компании проявили больший интерес к рынку произведений искусства и начали его углубленно изучать. [15] [16] Одновременно с этим ранее непрозрачный рынок произведений искусства стал более доступным благодаря растущей доступности индексов и онлайн-данных, [17] хотя исследователи обнаружили предвзятые оценки цен в аукционных домах. [18]

Искусство иногда имеет преходящую моду, которая также может влиять на его стоимость: то, что хорошо продается в течение некоторого времени, может быть вытеснено на рынке новыми стилями и идеями в короткие сроки. Например, весной 2008 года коллекционер предложил более 80 миллионов долларов за нержавеющую сталь « Кролика » Джеффа Кунса , и все же год спустя из четырех работ на осенних аукционах Christie's и Sotheby's в Нью-Йорке только две из его работ продавались хорошо, а одна не продалась полностью. [19] В 2011 году Christie's продал скульптуру Кунса « Цветок из воздушного шара» за 16,9 миллиона долларов. [20]

Первичные и вторичные рынки

На рынок произведений искусства в целом влияют две его основные части: первичный рынок произведений искусства, где новое искусство впервые выходит на рынок, и вторичный рынок для существующих произведений искусства, которые были проданы по крайней мере один раз. Как только работа продана на первичном рынке, она попадает на вторичный рынок, и цены, по которым она была продана на первичном рынке, имеют прямое отношение к стоимости работы на вторичном рынке. Спрос и предложение влияют на вторичный рынок больше, чем на первичный рынок, потому что новые для рынка работы, в основном современное искусство, не имеют рыночной истории для предиктивного анализа, и, таким образом, оценка таких работ сложнее и более спекулятивна. [21] Продвижение галерей, дилеров, консультантов и агентов, а также коллекционеров, действующих в качестве альфа-потребителей (законодателей моды), являются силами, работающими в оценке работ на первичном рынке.

Барьеры входа на рынок

Как и в случае с акциями «голубых фишек» , работы «голубых фишек» или известных художников, как правило, ценятся выше, чем работы неизвестных художников, поскольку трудно предсказать, как будет продаваться работа неизвестного художника, или будет ли она продаваться вообще. Высокие барьеры для входа для художников [22] [23] создают дефицит спроса и предложения на рынке, в свою очередь, повышая цены и поднимая вопросы эффективности сделок на рынке искусства. [24] [25] Хотя высокий барьер входа на рынок может привести к тому, что в аукционной части рынка будет меньше производителей произведений искусства, а в силу этого меньшего пула и, следовательно, более надежных мер оценки, его аксиоматический эффект заключается в меньшем художественном разнообразии, что отрицательно сказывается на размере пула покупателей. [26] По этой причине галеристы и арт-дилеры рассматривают, какие типы работ в настоящее время в моде, прежде чем принять решение о представлении нового художника, и очень избирательно подходят к выбору, чтобы поддерживать уровень качества, который можно продать. Все эти опасения имеют место, когда галеристы устанавливают цены на начинающих художников на гораздо более низком уровне, чем на уже известных художников.

Такая избирательность может также практиковаться на стороне покупателя, когда галеристы выбирают, каким покупателям продавать. [27] Как еще одна форма контроля , это делается в первую очередь для защиты ценовых ориентиров от потенциальных опасностей спекуляций , [28] или того, что Велтуис называет «контролем биографии» произведения искусства. [29]

Прозрачность рынка

В 2009 году между участниками рынка искусства, устанавливающими оценку, произошел спор по поводу утверждения, что «рынок искусства менее этичен, чем фондовый рынок». Рынок искусства подвергся критике за отсутствие прозрачности, византийские методы оценки и предполагаемое отсутствие этического поведения, обусловленное структурными недостатками самого рынка. В конце дебатов аудитория определила, что те, кто спорил в согласии с этим утверждением, выиграли дебаты. [30] Особое внимание в дебатах было уделено определению «торга люстрами» как практики, которая воспринималась как этически сомнительная. Участники дебатов описали «торги люстрами» как ставки от люстры или ставки от неизвестного источника, имея в виду как ставки аукционных домов от имени продавцов, чьи вещи они выставляют на аукцион ( конфликт интересов ), так и ставки неустановленных участников торгов, не имеющих намерения покупать, но делающих ставки с целью повышения цен, что практикуется потому, что аукционные дома держат в секрете от участников торгов резервную цену продавца . [31]

В 2011 году, также в ответ на критику отсутствия прозрачности рынка и контраргументы о том, что большая прозрачность разрушит рынок, [32] The Art Newspaper совместно с Американской ассоциацией арт-дилеров организовали панельную дискуссию Art Industry Summit между основными лицами, принимающими решения на рынке искусства, где участники дискуссии обсуждали, нужна ли большая прозрачность. [33] Участники дискуссии спорили о том, есть ли у аукционных домов встроенные конфликты интересов, поскольку они представляют продавцов с секретными резервами, в то же время представляя покупателям начальные оценки этих работ во время аукциона. В дебаты также входил вопрос о гарантированных ставках первой и третьей стороны, а также о том, следует ли раскрывать резервные цены продавцов, чтобы участники больше не делали ставки на объект, который у них нет шансов купить. В ответ на критику относительно торгов по люстрам и неопознанных гарантированных третьими лицами ставок председатель Christie's International Эдвард Долман возразил, что без секретного резерва незаконные картели участников торгов заранее знали бы информацию, которая могла бы облегчить им манипулирование рынком и коррупцию в окончательной оценке путем продажи по цене на аукционе. [34]

Поскольку слабые стороны рынка произведений искусства (особенно отсутствие прозрачности и конфликты интересов) становятся все более известными, среди основных игроков рынка начались серьезные внешние разговоры о регулировании рынка; например, Financial Times отметила, что в начале 2015 года участники январского заседания Всемирного экономического форума посетили обеденный семинар, на котором докладчик предупредил, что глобальный рынок произведений искусства необходимо регулировать из-за системных недостатков, которые позволяют торговать внутренней информацией, уклоняться от уплаты налогов и отмывать деньги. [35] Появление передовых технологий и анализа на основе данных вводит новых участников в сферу прозрачности рынка произведений искусства.

С точки зрения академических исследований существуют работы, посвященные непрозрачности ценообразования в финансах и экономике, [36] [12], в то время как критические бухгалтерские работы подчеркивают чрезвычайные трудности в расчете текущей стоимости произведения искусства с использованием аукционных цен продаж сопоставимых произведений искусства. [2]

Структура рынка аукционных домов

Конец 1980-х годов был периодом бума для аукционных домов произведений искусства. Однако в начале 1990-х рынок рухнул. США обогнали ЕС как крупнейший в мире рынок произведений искусства [37] с глобальной долей в 47 процентов к 2001 году. [38] Занимая второе место, доля мирового рынка Великобритании колеблется около 25 процентов. В континентальной Европе лидером рынка была Франция, в то время как в Азии Гонконг продолжает доминировать. Доля Франции на рынке произведений искусства постепенно уменьшалась с 1950-х годов, когда она была доминирующим местом, а продажи на Drouot превзошли продажи Sotheby's и Christie's вместе взятые. [39] В 2004 году оборот мирового рынка изобразительного искусства оценивался почти в миллиард. [40] Продажи произведений искусства на аукционах достигли рекордного миллиарда в 2007 году, чему способствовали спекулятивные торги за таких художников, как Дэмиен Херст , Джефф Кунс и Ричард Принс . [41] Недавний рост китайского рынка произведений искусства, как с точки зрения объема внутренних продаж, так и международной значимости его покупателей, в сочетании с богатым культурным наследием искусства и антиквариата, создал огромный внутренний рынок и положил конец дуополии Лондона и Нью-Йорка, существовавшей более 50 лет. [42]

Конкуренты

Christie's и Sotheby's являются ведущими аукционными площадками. В 2002 году LVMH приобрела швейцарскую консалтинговую фирму по искусству de Pury & Luxembourg и объединила ее с Phillips, образовав Phillips de Pury & Company , с целью разрушить дуополию на вершине рынка.

Сегменты

Аукционы изящных искусств обычно проводятся отдельно для импрессионистов и современного искусства , а также для послевоенного и современного искусства . Работы Пабло Пикассо остаются очень желанными. В 2008 году Дэмиен Херст установил мировой рекорд по продажам на аукционе произведений живущего художника; однако в 2009 году годовые продажи Херста на аукционах сократились на 93%. [43]

Оценки

«Оценки» часто отражают амбиции консигнанта в той же степени, что и взвешенное мнение специалиста по аукциону. Они не отражают комиссионные. Чтобы обеспечить комиссию, аукционные дома уступают высокие оценки, чтобы удовлетворить требования владельцев произведений искусства. [44] Перед аукционом заинтересованные покупатели обычно обращаются за советом к специалисту аукционного дома, который называет оценку и часто рекомендует выйти за ее рамки, чтобы обеспечить предмет. [45]

Комиссии и премия покупателя

Аукционные дома работают по контракту от имени продавцов товаров, взимая с продавцов фиксированную комиссию (сбор), составляющую процент от «цены молотка», по которой продается лот. [46] Christie's опубликовал свои комиссионные в сентябре 1995 года, при этом его комиссионные варьировались от 20% за самые дешевые лоты до 2% за лоты, проданные за более миллиона; Sotheby's последовал его примеру. [46] Для Phillips de Pury & Company окончательные цены включают комиссию в размере 25% от первых 20% от следующих миллионов и 12% от остальных, при этом оценки не отражают комиссионные. [47] Проданные объекты также облагаются дополнительной комиссией, называемой « премией покупателя », обычно 15%, причем этот термин подразумевает, что в силу продажи объекта аукционный дом оказывает покупателю услугу, подлежащую вознаграждению. Таким образом, как продавец, так и покупатель объекта или лота, проданного крупными аукционными домами, платят комиссию. Впервые внедренная в 1975 году аукционным домом Christie's оценка премии покупателя является одной из нескольких практик аукционного дома, против которых возражают арт-дилеры. [48]

Плата за результат

Начиная с 2014 года, Christie's взимает 2 процента от цены молотка за работу, которая соответствует или превышает ее высокую оценку. Сбор не распространяется на продажи только онлайн. [49]

Гарантии

Аукционный дом может предложить гарантированную цену продажи или «гарантированный минимум», практика, призванная придать продавцам уверенность в том, что они сдают работы на комиссию, а потенциальным покупателям — заверить, что есть и другие желающие купить предмет. [50] Аукционные дома предлагают гарантии с начала 1970-х годов, чтобы побудить коллекционеров продавать свои произведения искусства: The Art Newspaper сообщила, что гарантии были впервые введены в 1971 году на аукционе Sotheby's, когда 47 работ Кандинского и других работ из музея Гуггенхайма были предложены с гарантированным минимумом; аналогичные договоренности последовали в 1972 и 1973 годах для коллекций Риттера и Скалла. [51] [52] Гарантированная сумма, как правило, близка к нижней оценке, при этом продавец и аукционный дом делят любую сумму, превышающую гарантированный минимум. [53] Осенью 2008 года, когда рынок пошел на спад, Christie's и Sotheby's пришлось выплатить не менее миллиона за работы, для которых они гарантировали минимальную цену, но которые не удалось продать. Чтобы уменьшить свою подверженность таким потерям, стимулировать рынок и снизить волатильность, основные аукционные дома теперь предпочитают, чтобы третьи стороны брали на себя этот финансовый риск посредством «гарантий третьей стороны» или «безотзывных заявок»: используя эту практику, аукционные дома продают работу третьей стороне по минимальной цене до аукциона, и эта продажная цена затем становится «резервом», ниже которого произведение искусства не будет продано. Если торги за указанные работы останавливаются на минимальной цене, которая остается нераскрытой, «третья сторона» приобретает лот; если торги превышают резерв, третья сторона делит любую прибыль от его продажи с комитентом и с аукционным домом, причем процент, достающийся каждой стороне, варьируется в зависимости от сделки. [54] Эти пропорции, никогда не разглашаемые общественности, оговариваются до аукциона и указываются в контракте, подписанном аукционным домом и третьей стороной. [55]

Онлайн продажи

Скриншот сайта net.art Тео Спиллера net.art.trade

В мае 1999 года Тео Шпиллер продал проект веб-арта Megatronix Муниципальному музею Любляны, что было объявлено New York Times первой продажей интернет-арта net.art . [56] В 2003 году Sotheby's прекратил сотрудничество с eBay после того, как потерял миллионы из-за различных попыток продавать изобразительное искусство через Интернет. [57] По состоянию на 2018 год было отмечено, что онлайн-продажи составили около 8% (5,4 млрд долларов) мирового рынка искусства. [4]

Черный рынок

В дополнение к честной практике существует черный рынок для великого искусства, который тесно связан с кражей произведений искусства и подделкой произведений искусства . Ни один аукционный дом или дилер не признает открыто участие в черном рынке из-за его незаконности, но разоблачения указывают на широко распространенные проблемы в этой области. Поскольку спрос на предметы искусства высок, а безопасность во многих частях мира низкая, также существует процветающая торговля незаконными древностями, приобретенными путем мародерства . Хотя художественное сообщество почти повсеместно осуждает мародерство, поскольку оно приводит к разрушению археологических памятников , разграбленное искусство парадоксальным образом остается вездесущим. Война коррелирует с таким мародерством, как это продемонстрировано недавним археологическим мародерством в Ираке .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Платтнер, Стюарт, Самый гениальный парадокс: рынок современного изящного искусства, American Anthropologist 100(2):482-493, 1998.
  2. ^ ab Coslor, Erica (апрель 2016 г.). «Прозрачность на непрозрачном рынке: оценочные трения между «толстой» оценкой и «тонкими» ценовыми данными на рынке искусства». Бухгалтерский учет, организации и общество . 50 : 13–26. doi : 10.1016/j.aos.2016.03.001. hdl : 11343/113919 .
  3. ^ Леви, Морган. ""Увлекательный, сексуальный, интеллектуально убедительный, нерегулируемый глобальный рынок."". Фрикономика . Получено 14.01.2022 .
  4. ^ ab Rodrigues, Vivianne; Urban, Rob (23 марта 2018 г.). «Этот стартап использует блокчейн для борьбы с подделками произведений искусства». Bloomberg Pursuits . Получено 21 апреля 2023 г.
  5. ^ ARTnews : Десятка лучших. Архивировано 16 октября 2009 г. на Wayback Machine , 200 лучших коллекционеров ARTnews. Архивировано 16 октября 2009 г. на Wayback Machine .
  6. ↑ Insider Art V Magazine , 2008-11-12, vmagazine.com. Доступ 20 июня 2012 г.
  7. ^ Линдси, Иван, Go Figure, Spear's , spearswms.com, 21 января 2011 г.; бесплатная архивная версия. Доступ 17 ноября 2015 г.
  8. ^ Кослор, Эрика; Спаенджерс, Кристоф (ноябрь 2016 г.). «Организационные и эпистемические изменения: рост сферы инвестиций в искусство». Бухгалтерский учет, организации и общество . 55 : 48–62. doi : 10.1016/j.aos.2016.09.003. hdl : 11343/119743 .
  9. ^ Баумол, Уильям Дж., Неестественная стоимость: или инвестиции в искусство как плавающая игра в кости. Архивировано 25 апреля 2012 г. в Wayback Machine , The American Economic Review , 76:2 (май 1986 г.), стр. 10–14, Документы и материалы девяносто восьмого ежегодного собрания Американской экономической ассоциации; Журнал управления искусством и права (теперь Журнал управления искусством, права и общества ), 15:3, 1985 г., стр. 47–60. doi : 10.1080/07335113.1985.9942162.
  10. ^ Карпик, Люсьен (21 июля 2010 г.). Оценка уникального. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-13710-0. Получено 9 июня 2017 г. .
  11. ^ abc Art Market Cycles, artmarket.com, получено 20 ноября 2011 г.
  12. ^ ab Goetzmann, William N; Renneboog, Luc; Spaenjers, Christophe (май 2011 г.). «Искусство и деньги». American Economic Review . 101 (3): 222–226. doi :10.1257/aer.101.3.222. ISSN  0002-8282. S2CID  55929907.
  13. ↑ Эстероу, Как покупать в 2009 г. Архивировано 15 октября 2009 г. в Wayback Machine , ARTnews , март 2009 г.
  14. ^ Гербер, Мануэль, Первичные инвестиции в рынок искусства — безопасная гавань, когда все остальное внезапно коррелирует? Архивировано 02.10.2013 в Wayback Machine , Prime Art Management Ltd., опубликовано в Art Fund Tracker , ноябрь 2008 г.
  15. ^ Кэмпбелл, Искусство диверсификации портфеля, Маастрихтский университет, март 2004 г. (искусство как класс активов)
  16. ^ Гетцманн, Уильям Н., Учет вкуса: искусство и финансовые рынки на протяжении трех столетий, The American Economic Review , 83(5), декабрь 1993 г., стр. 1370-1376.
  17. ^ Кэмпбелл, Р.А.Дж., Искусство как финансовая инвестиция, Erasmus Univ., Роттердам, Маастрихтский университет, 2007.
  18. ^ Мэй, Дж. и Мозес, М., Корыстный интерес и предвзятые оценки цен: данные аукционного рынка, Журнал финансов , 60(5), 2005, стр. 2409-2435.
  19. ^ Надувные инвестиции, Изменчивое искусство Джеффа Кунса, The Economist , 28 ноября 2009 г.
  20. ↑ Christie's, результат аукциона, продажа 2355 / лот 23, christies.com, получено 21 ноября 2011 г.
  21. ↑ Жерар и Луи, О ценообразовании бесценного: комментарии по экономике рынка визуального искусства, European Economic Review , Elsevier, т. 39(3-4), апрель 1995 г., стр. 509-518. (требуется членство).
  22. ^ Джеффри, Джоан, Филантропия и американский художник: исторический обзор, Европейский журнал культурной политики , 3(2), 2009, стр. 207-233.
  23. ^ Джексон, М. Р. и др., Инвестиции в творчество: исследование структуры поддержки американских художников. Архивировано 19 марта 2015 г. в Wayback Machine , The Journal of Arts Management, Law, and Society , 2004 г. PDF из Urban Institute, urban.org.
  24. ^ Бонус, Х., Ронте, Д., Достоверность и экономическая ценность в изобразительном искусстве, Журнал экономики культуры 21, 1997 103–118.
  25. ↑ Адлер, М., Звездность и талант, в Справочнике по экономике искусства и культуры, т. 1, гл. 25, 2006, стр. 895-906.
  26. ^ Шёнфельд и Реинсталлер, Влияние репутации галереи и художника на цены на первичном рынке искусства , рабочий документ, кафедра экономики, Венский университет экономики и бакалавриат, май 2005 г.
  27. ^ Линдеманн, Адам (2013). Коллекционирование современного искусства. Ташен.
  28. ^ Кослор, Эрика; Кроуфорд, Бретт; Лейшон, Эндрю (16.12.2019). «Коллекционеры, инвесторы и спекулянты: использование категорий аудитории в качестве контролера на рынке искусства». Organization Studies . 41 (7): 945–967. doi : 10.1177/0170840619883371. hdl : 11343/241430 . ISSN  0170-8406. S2CID  213927815.
  29. ^ Велтуис, Олав (2007-08-19). Говорящие цены: символическое значение цен на рынке современного искусства. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-13403-1.
  30. ^ Saltz, Jerry, Morality Play, artnet.com, 2009-03-06, обсуждение дебатов и их результатов. Среди участников были арт-дилеры Ричард Фейген и Майкл Хью-Уильямс , коллекционер Адам Линдеманн со стороны «за», и художник Чак Клоуз , критик Джерри Сальц и аукционист Эми Каппеллаццо со стороны «против». Видеозапись дебатов доступна на YouTube .
  31. ^ Погребин, Робин; Флинн, Кевин (27 января 2013 г.). «По мере роста рынка искусства растут и вопросы надзора». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 июня 2017 г.
  32. ↑ Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA), Саммит арт-индустрии. Архивировано 16 декабря 2011 г. на Wayback Machine . Прозрачность на рынке: можно ли ее больше?, 3 марта 2011 г.
  33. ^ ADAA и The Art Newspaper, Прозрачность на рынке...можно ли ее больше?, видео Часть 1 Архивировано 04.03.2016 на Wayback Machine , Часть 2 Архивировано 05.03.2016 на Wayback Machine и Часть 3 Архивировано 04.03.2016 на Wayback Machine , Ведущая Анна Сомерс Кокс, The Art Newpapaper , 11 марта 2011 г.
  34. ^ ADAA, видео 3, 22:05 мин и далее.
  35. ↑ Гэппер, Джон, Теневые сделки в мире искусства под пристальным вниманием в Давосе, Financial Times , 22 января 2015 г. Доступно 17 ноября 2015 г.
  36. ^ Дэвид, Джеральдин; Остерлинк, Ким; Сафарц, Ариана (2013). «Неэффективность арт-рынка». Письма по экономике . 121 (1): 23–25. doi :10.1016/j.econlet.2013.06.033.
  37. ↑ Кнелман, Джош (5 декабря 2011 г.), «Art Theft: Not Such a Pretty Picture», Toronto Standard , дата обращения 28 апреля 2012 г.
  38. ↑ Беннетт, Уилл (8 марта 2002 г.), «Бюрократия и налоги стоят Европе лидерства на рынке искусства», The Daily Telegraph , Лондон , получено 1 октября 2012 г.
  39. ↑ Адам, Джорджина (1 апреля 2009 г.). «Мнение: одноразовые, но обнадеживающие знаки для рынка — особенно для Парижа?». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 г.
  40. ↑ Тенденции рынка искусства 2004 г. Архивировано 16 ноября 2010 г. на Wayback Machine , Artprice, artprice.com, 2005 г.
  41. ↑ Рейберн, Скотт (28 декабря 2011 г.). «Рихтер опережает горячих художников, поскольку новые покупатели увеличивают продажи на миллиард». Bloomberg .
  42. ↑ Клэр МакЭндрю (14 марта 2013 г.), США вернули себе первое место по продажам произведений искусства из Китая. Архивировано 18 марта 2013 г. в Wayback Machine . Газета об искусстве .
  43. ^ «Руки вверх за Херста — как плохой парень британского искусства разбогател за счет своих инвесторов». The Economist . 9 сентября 2010 г.
  44. ↑ Сурен Меликян , Когда оценки аукционов выходят из-под контроля, The New York Times , nytimes.com, 7 октября 2011 г.
  45. ↑ Сурен Меликян, За блестящими продажами на рынке произведений искусства скрывается опасная игра, The New York Times , nytimes.com, 18 января 2008 г.
  46. ^ ab "Hammer houses of horror". The Economist . 24 июля 1997 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  47. ↑ Кэрол Фогель, Общая сумма продажи Phillips составила менее половины минимальной оценки. The New York Times , nytimes.com, 13 ноября 2008 г.
  48. ↑ Орли Эшенфельтер и Кэтрин Грэдди, Анатомия взлета и падения сговора по установлению цен: аукционы на аукционах Сотбис и Кристи, Журнал конкурентного права и экономики , 1(1), 3–20, март 2005 г., doi : 10.1093/joclec/nhi003.
  49. ↑ Мелани Герлис (26 сентября 2014 г.), Christie's забирает еще 2% Архивировано 28 сентября 2014 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  50. ^ Сара Торнтон , Финансовые махинации на аукционах, The Economist , economist.com, 18 ноября 2011 г.
  51. ↑ Адам, Джорджина; Бернс, Шарлотта (2 марта 2011 г.), «Гарантированный результат», The Art Newspaper , архивировано из оригинала 6 сентября 2012 г. , извлечено 12 ноября 2012 г.
  52. ↑ Файнстайн, Рони (4 июня 2010 г.), «Коллекция черепов», Art in America , получено 12 ноября 2012 г.
  53. ↑ Меликян, Сурен (18 января 2008 г.), «За звездными продажами на рынке искусства — опасная игра», The New York Times , получено 12 ноября 2012 г.
  54. ↑ Tully, Judd (22 сентября 2011 г.), Assurance Policies: Third-Party Guarantees May Reduce Risk and Yield Rewards, Artinfo , получено 12 ноября 2012 г.
  55. ↑ Сурен Меликян, Пикассо продан по рекордной аукционной цене, The New York Times , nytimes.com, 5 мая 2010 г.
  56. ^ Мирапол, М. «В конце концов, в интернет-искусстве могут быть деньги», The New York Times, 1999-05-13
  57. ^ Только мы двое — дуополия на аукционах произведений искусства ослабла, но весьма жива The Economist , economist.com, 27 февраля 2003 г.

Дальнейшее чтение