Самба-рок (также известный как самба-соул , самба-фанк и самбалансо ) — бразильская танцевальная культура и музыкальный жанр , сочетающий в себе самбу с роком , соулом и фанком . Он появился на танцевальных вечеринках чернокожих общин низшего класса Сан-Паулу после того, как они познакомились с рок-н-роллом и афроамериканской музыкой в конце 1950-х годов.
Как развитие популярной бразильской музыки 1960-х годов , жанр был заложен такими исполнителями, как Хорхе Бен , Тим Майя и Trio Mocotó . Он приобрел большую популярность в последующие десятилетия после прорыва на дискотеки . К 2000-м годам самба-рок превратился в более широкое культурное движение, включающее танцоров, диск-жокеев, учёных и музыкантов, которые заново изобрели жанр в модернизированной форме.
Самба-рок зародился в преимущественно черных фавелах Сан-Паулу в конце 1950-х годов, когда бразильское радио и танцевальные залы были охвачены глобальным распространением американского рок-н-ролла и связанной с ним афроамериканской музыки, такой как блюз и джаз . Его первым воплощением было танцевальное явление на вечеринках в общественных кварталах , где эти стили начали играть вместе с традиционной музыкой самбы и болеро . Эти вечеринки в конечном итоге переместились на более крупные площадки, организованные диск-жокеями . [1]
Первый известный самба-рок-диджей Освальдо Перейра, известный под своим сценическим псевдонимом «Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let's Dance», дебютировал в 1958 году в центре Сан-Паулу. «Вечеринки стали заполняться, а помещения для вечеринок стали увеличиваться», — рассказывал Перейра. «Затем я подумал о создании собственного оборудования, которое должно было быть мощным и соответствовать звучанию живых оркестров». Его раннее оборудование включало 100-ваттную звуковую систему с рудиментарной версией кроссовера , что позволяло Перейре контролировать частоты музыки. [1]
На самых ранних вечеринках самба-рок диджеи играли музыку из разных жанров, включая самбу Partido Alto и итальянский рок , в то время как участники объединялись в пары и танцевали рок-н-ролл ( линди-хоп , рокабилли ) и самбу ( самба де гафиейра ). В 1957 году бразильский пианист Вальдир Кальмон записал самба-версию песни Билла Хейли " Rock Around the Clock ", что стало поворотным моментом для событий; по словам бразильской журналистки Беатрис Миранды, "постепенно участники вечеринок превратили все движения рока и самбы в один танцевальный стиль, позже названный самба-рок". [1]
Танцы самба-рока чтят обмен между оригинальной музыкой и множеством других стилей, по словам Местре Аталибы, одного из первых инструкторов по самба-року в Сан-Паулу. «С точки зрения танца, самба-рок — это расслабление и концентрация, все одновременно», — сказал он. «Он сочетает в себе африканскую « джингу » (течение тела из капоэйры ), которая присутствует в ступнях и бедрах, и европейскую ссылку на бальный этикет. Мы можем танцевать его под звуки Риты Павоне , самбы-пагоды , регги , R&B . Он действительно охватывает каждую музыкальную культуру». [1]
Жанр самба-рока развивался в 1960-х годах популярными бразильскими музыкантами, которые смешивали самбу с американским роком , соулом и фанком . [2] Это развитие происходило вместе с художественным движением Tropicália в середине 1960-х годов в рамках популярной бразильской музыки (MPB), которая сама по себе модернизировала традиционные ритмы босса-новы с влиянием других бразильских и международных поп-роковых звуков. [3] Основателями самба-рока были Trio Mocotó , Tim Maia и Jorge Ben , которого считают «отцом самба-рока». [4]
Ранняя музыка Бена внесла значительный вклад в ритмическую идентичность жанра. Отойдя от европейских музыкальных влияний босса-новы, певец опирался на афроамериканские стили, такие как джаз, ритм-энд-блюз, а в конечном итоге соул , фанк и рок-музыку , чтобы разработать уникальный ритм, который он назвал «sacundim sacundem». [5] Стилистически Бен объединил самбу с инструментами и особенностями рок-н-ролла, включая электрогитару, ударную установку и реверберацию . [6] По словам Джейкоба Маккина из журнала Impose , «тяжелое звучание духовых инструментов большого оркестра» в песне «Take It Easy My Brother Charles» (из одноименного альбома Бена 1969 года ) является ключевым элементом жанра. [7] Его альбом 1970 года Fôrça Bruta , записанный с Trio Mocotó, также был пионером самба-рока в своем слиянии основанного на груве аккомпанемента группы и более роковых ритмов гитары Бена. [8] Их инструментальные установки в 1970-х годах часто включали гитару, пандейру и тимбау , традиционный барабан. [1]
Многие другие музыканты подражали и расширяли стиль Бена. [6] Их звучание стало известно как самба-рок; его также называли самба-соул, самба-фанк и самбалансо ( гибрид слов самба и балансо , что на португальском означает качание или бит ). [9] Жанр стал определяться ударной установкой, бас-гитарой , клавишными , духовыми инструментами , сильным грувом и «tumxicutumxicutum», звукоподражанием, отсылающим к характерному ритму самба-рока. По словам вокалиста и гитариста Clube do Balanço Марко Маттоли, «песня всегда должна быть хорошей для танцев, иначе она не имеет смысла. Это ограничивает процесс сочинения, но создает культурную идентичность нашей группы. Сегодня мы больше не можем рассматривать это как рок, самбу, соул или фанк. Самба-рок превратился в нечто оригинальное». [1]
Самба-рок достиг основной аудитории в конце 1960-х годов. [6] Он стал более популярным в 1970-х и 1980-х годах, особенно на дискотеках . Это дало больше информации о Бене, Trio Mocotó и других артистах из черной музыкальной сцены Сан-Паулу, хотя никто из них не называл себя исполнителями самба-рока. Песни Бена, в частности, стали постоянными фаворитами на традиционных вечеринках самба-рока. В последующие годы самба-рок превратился из танцевального феномена и музыкального стиля в сложное культурное движение, включающее музыкантов, продюсеров, диджеев, танцоров, визуальных художников и ученых. Вечеринки в конечном итоге стали включать в себя большие группы и хип-хоп , наряду с музыкой самба. [1]
В начале 2000-х годов жанр был переработан в более модернизированную форму с использованием электронных сэмплов , отходя от традиционной установки музыки Бена и Trio Mocotó 1970-х годов. Эта новая форма была типична для групп Sandália de Prata и Clube do Balanço, которые сначала играли в районах среднего класса Сан-Паулу. [1] Новая волна артистов намеренно создавала музыку, которая подходила бы для танцев самба-рок. [10] В 2001 году Universal Music Brasil извлекла выгоду из этого возрождения самба-рока с помощью серии переизданий "Samba Soul", переиздав альбомы Бена и других исполнителей этого стиля 1970-х годов. [11] Бен, который все еще выступал в то время, был признан Time Out "стареющим маэстро", представителем контингента "фавелы самба-рок" на современной сцене MPB. [12]
Модернизация самба-рока привела к его включению в учебную программу танцевальных академий , занятия в спортзале, постановки вечеринок, танцевальные коллективы и другие мероприятия. [13] Прошлые формы самба-рока были пересмотрены в 2000-х годах чернокожей бразильской и танцевальной клубной культурой, а также бразильскими хип-хоп группами, такими как Soul Sisters. [14] Культура самба-рока также столкнулась с дебатами, связанными с гендерным равенством . Проект по защите прав женщин «Samba Rock Mulheres» (на английском языке: «Женщины самба-рока» ) был создан в ответ на маргинализацию женщин в качестве танцовщиц поддержки преимущественно мужчин-звезд на танцевальных мероприятиях. [1]
В 2010 году три деятеля, связанные с движением самба-рока — танцор Хорхе Йошида, музыкант Марко Маттоли и продюсер Него Жуниор — начали низовую кампанию за регистрацию самба-рока в качестве культурного наследия Сан-Паулу. В конечном итоге кампания привлекла к участию различных артистов, музыкальные группы, продюсеров, политических лидеров и граждан Сан-Паулу. В ноябре 2016 года Муниципальный совет по сохранению истории, культуры и окружающей среды города Сан-Паулу (CONPRESP) наконец объявил самба-рок культурным наследием муниципалитета. [10]
