Free Cinema — это движение документального кино , возникшее в Соединенном Королевстве в середине 1950-х годов. Термин обозначал отсутствие пропагандистского намерения или преднамеренной кассовой привлекательности. Основанное Линдси Андерсоном (но позже он презирал ярлык «движение») с Карелом Рейсом , Тони Ричардсоном и Лоренцой Маццетти , движение началось с программы из трех короткометражных фильмов в Национальном кинотеатре в Лондоне 5 февраля 1956 года. Программа имела такой успех, что под вывеской «Free Cinema» вышло еще пять программ, прежде чем основатели решили закрыть серию. Последнее мероприятие состоялось в марте 1959 года. Три показа состояли из работ зарубежных режиссеров. [1]
Вместе с Гэвином Ламбертом Андерсон и Рейс ранее основали недолговечный, но влиятельный журнал Sequence , о котором Андерсон позже написал «Ни один фильм не может быть слишком личным». Так гласило первоначальное заявление в первом манифесте Свободного кино. Это могло бы с таким же успехом стать девизом SEQUENCE». [2]
Манифест был составлен Андерсоном и Маццетти в кафе на Чаринг-Кросс под названием The Soup Kitchen, где работал Маццетти. В нем говорилось:
Эти фильмы не были сделаны вместе; и не было идеи показывать их вместе. Но когда они собрались вместе, мы почувствовали, что у них есть общее отношение. В этом отношении подразумевается вера в свободу, в важность людей и значимость повседневности.
Как кинематографисты, мы считаем, что
Ни один фильм не может быть слишком личным.
Изображение говорит. Звук усиливает и комментирует.
Размер не имеет значения. Совершенство не является целью.
Отношение означает стиль. Стиль означает отношение. [3]
В интервью в 2001 году Маццетти объяснил, что ссылка на размер была вызвана новыми тогда экспериментами в CinemaScope и других форматах больших экранов. «Изображение говорит» было утверждением главенства изображения над звуком. Рейс сказал, что «Отношение означает стиль» имел в виду, что «стиль — это не вопрос ракурсов камеры или причудливой работы ног, это выражение, точное выражение вашего особого мнения». [4]
В первой программе «Свободное кино» было показано всего три фильма:
Фильмы сопровождались вышеупомянутым провокационным киноманифестом , написанным в основном Андерсоном, который принес создателям фильма ценную рекламу. Более поздние программы привлекли единомышленников-режиссеров, среди которых были Ален Таннер и Клод Горетта (с Nice Time ), Майкл Григсби и Роберт Вас . Двумя кинотехниками, тесно связанными с движением, были Уолтер Лассалли и Джон Флетчер. Три из шести программ были посвящены зарубежным работам, включая новое польское кино (четвертая программа), зарождающуюся французскую «Новую волну» (пятая программа); а американский независимый режиссер Лионель Рогозин был приглашен для показа своего новаторского фильма On the Bowery на второй программе Free Cinema в сентябре 1956 года. [6] На этом мероприятии также были показаны «Соседи » Нормана Макларена и «Кровь зверей » Жоржа Франжю . [7]
Фильмы были бесплатными в том смысле, что они были сделаны вне рамок киноиндустрии и отличались своим стилем, отношением и условиями производства. Все фильмы были сделаны дёшево, не более чем за несколько сотен фунтов, в основном на гранты Фонда экспериментального кино Британского института кино . Некоторые из более поздних фильмов спонсировались Ford Motor Company или финансировались независимо. Они, как правило, снимались в чёрно-белом цвете на 16-миллиметровой плёнке , с использованием лёгких ручных камер, обычно с несинхронизированной звуковой дорожкой, добавленной отдельно. В большинстве фильмов намеренно отсутствовал закадровый текст. Создатели фильма разделяли решимость сосредоточиться на обычных, в основном рабочих британских персонажах. Они чувствовали, что эти люди были упущены из виду британской киноиндустрией того времени, в которой доминировал средний класс .
Основатели движения пренебрежительно относились к мейнстриму документального кино в Британии, в частности к движению документального кино 1930-х и 1940-х годов, связанному с Джоном Грирсоном , хотя они сделали исключение для Хамфри Дженнингса . Другим признанным влиянием был французский режиссер Жан Виго (1905–34). Free Cinema имеет некоторые сходства с движениями cinéma vérité и Direct Cinema .
Свободное кино оказало большое влияние на британскую «новую волну» конца 1950-х и начала 1960-х годов, и все основатели, за исключением Маццетти, снимали фильмы, связанные с этим движением. Ричардсон снял «Оглянись во гневе» (1958), «Вкус меда» (1961) и «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962); Рейш снял «Субботним вечером и воскресным утром» (1960); а Андерсон снял «Эту спортивную жизнь» (1963) и «Если...» (1968).
Многие из этих фильмов также относятся к жанру «кухонного реализма» , и многие из них являются адаптациями романов или пьес, написанных представителями так называемой британской « разгневанной молодежи ».