Месса Святого Григория — тема римско-католического искусства , которая впервые появляется в позднем Средневековье и продолжает встречаться в эпоху Контрреформации . Папа Григорий I ( ок. 540–604 ) показан читающим мессу как раз в тот момент, когда на алтаре перед ним появляется видение Христа как Мужа скорбей , в ответ на молитвы папы о знаке, который убедит сомневающегося в учении о пресуществлении .
Самая ранняя версия истории найдена в биографии Григория VIII века, написанной Павлом Диаконом , и была повторена в биографии IX века Иоанном Диаконом . В этой версии Папа служил мессу, когда женщина, присутствовавшая во время причастия , начала смеяться , говоря спутнице, что она не может поверить, что хлеб был Христом, так как она сама его испекла. Григорий молился о знамении, и гостия превратилась в кровоточащий палец . [1]
Эта история сохранена в популярном сборнике XIII века « Золотая легенда» , но другие версии смешивают легенду с другими историями, и палец превращается в видение всего Христа на алтаре, а сомневающийся становится одним из дьяконов .
История почти не встречалась в искусстве до Юбилейного года 1350 года [2], когда паломники в Рим увидели византийскую икону Imago Pietatis в базилике Санта -Кроче в Иерусалиме , которая, как утверждалось, была сделана во время видения как истинное изображение. [3] В ней фигура Христа была типичной для византийских предшественников Мужа скорбей , полуростом, со скрещенными руками и головой, склоненной набок влево от зрителя. По словам Гертруды Шиллер и немецких ученых, которых она цитирует, это теперь утеряно, но известно по многим копиям, включая небольшую византийскую микромозаичную икону около 1300 года, которая сейчас находится в Санта-Кроче. [4]
Это изображение, по-видимому, изначально имело, возможно, только для Юбилея, папскую индульгенцию на 14 000 лет, предоставленную для молитв, произнесенных в его присутствии. [ требуется ссылка ] Эта форма изображения, преобразованная в более стандартный западный Муж Скорбей , поднимающийся из дарохранительницы на алтаре, показанный как гробоподобный ящик, с Arma Christi вокруг него, стала стандартной по всей Европе, [5] и очень популярной, особенно к северу от Альп, как алтарь , в миниатюрах в иллюминированных рукописях и других носителях. Тесная связь изображения с индульгенциями также сохранялась и в значительной степени избежала любого папского контроля. Был еще один Юбилейный год в 1500 году, и годы по обе стороны от него, возможно, показывают пик популярности изображения. [6] Он часто появлялся в часословах , обычно в начале Часов Креста или Покаянных Псалмов . [7]
Иконография является одним из ряда примеров, где отдельные изображения andachtsbilder, такие как « Муж скорбей» , предназначенные для интенсивной личной медитации, перерабатываются в монументальные композиции для заметного показа. Неизменно показан дьякон, а в более крупных композициях часто присутствует толпа кардиналов, служителей и молящихся, часто с включенным портретом донора . Иногда чаша на алтаре наполняется кровью, льющейся из раны в боку Христа. Голова, наклоненная влево от мозаики в Риме, как правило, сохраняется в измененном виде. Иногда Христос изображен в полный рост, и в более поздних версиях он может казаться выходящим вперед на алтарь. [8] Часто на алтаре изображены орудия страстей .
Было несколько гравюр , которые часто копировались художниками, в частности, десять различных гравюр на эту тему, выполненных Израэлем ван Меккенемом , и гравюра на дереве Альбрехта Дюрера 1511 года. [9] Многие из них включали напечатанные индульгенции, обычно несанкционированные. [10] Самая старая датированная ацтекская картина с перьями — это месса 1539 года (см. галерею), следующая за одной из гравюр ван Меккенема с индульгенциями (не той, что изображена). [11] Иллюстрированная гравюра начиналась с «контрабандной» индульгенции возрастом 20 000 лет, но в более позднем состоянии пластина была изменена, чтобы увеличить ее до 45 000 лет. [12]
С приходом протестантской Реформации образ, который утверждал как божественное одобрение папства , так и учение о Реальном Присутствии, стал привлекательным для католиков, и иконография продолжила использоваться.
Отдельные картины в деталях: