Rocko's Modern Life — американский анимационный телесериал, созданный Джо Мюрреем для Nickelodeon . Сериал посвящен сюрреалистической жизни антропоморфного австралийского иммигранта -валлаби по имени Рокко и его друзей: эксцентричного бычка Хеффера Вульфа , невротичной черепахи Филберта и верного пса Рокко Спанки . Действие происходит в вымышленном городе О-Таун. На протяжении всего своего существования и по сей день сериал вызывал споры из-за своего взрослого юмора , включая двусмысленность , намёки и сатирические социальные комментарии, и приобрёл культовую популярность, подобную шоу Рена и Стимпи .
Мюррей создал главного персонажа для неопубликованной серии комиксов в конце 1980-х годов, а затем неохотно передал серию Nickelodeon, который искал более резких карикатуристов для своих тогда еще новых Nicktoons . Сеть предоставила сотрудникам большую творческую свободу, причем авторы ориентировались как на детей, так и на взрослых. Премьера шоу состоялась 18 сентября 1993 года и закончилась 24 ноября 1996 года, в общей сложности четыре сезона и 52 эпизода. Специальный выпуск , Rocko's Modern Life: Static Cling , был выпущен в цифровом формате на Netflix 9 августа 2019 года. [1]
Шоу дало старт карьере актеров озвучивания Карлоса Алазраки , Тома Кенни и мистера Лоуренса . После того , как сериал закончился, большая часть команды перегруппировалась для работы над SpongeBob SquarePants , созданным креативным директором Rocko Стивеном Хилленбергом .
Rocko's Modern Life повествует о жизни австралийского иммигранта -валлаби по имени Роко , который легко пугается и сталкивается с различными дилеммами и ситуациями, касающимися обыденных аспектов жизни. Его лучшие друзья — Хеффер Вулф , толстый и восторженный бык; Филберт , невротичная черепаха, которая часто чувствует себя неловко или обеспокоенной, и его верный пес Спанки . По соседству с Роко живет пара средних лет: Эд Бигхед , циничный и сварливый жаб, который презирает Роко, и его сострадательная и более дружелюбная жена Бев Бигхед.
Все персонажи в Rocko's Modern Life — антропоморфные животные разных видов и размеров, подавляющее большинство из которых психически неуравновешены. Мюррей сказал, что он сопоставил личности своих персонажей с различными животными в серии, чтобы сформировать социальную карикатуру . [2]
Действие шоу происходит в вымышленном городе под названием O-Town, расположенном недалеко от Великих озер и, скорее всего, основанном на Чикаго , штат Иллинойс , так как город расположен недалеко от границы Иллинойса и Висконсина . Места в городе включают: Chokey Chicken, позже переименованный в "Chewy Chicken", пародию на KFC и любимое место/тусовку для Роко, Хеффера и Филберта; Conglom-O Corporation, мегакорпорацию со слоганом "We Own You", которая владеет всем в городе; Heck , место вечных мучений, которым управляет Peaches , куда плохие люди попадают после смерти; Holl-o-Wood, город, напоминающий Голливуд ; и Kind of a Lot O' Comics, магазин комиксов , принадлежащий жестокой жабе по имени Мистер Смитти, где работает Роко.
Многие из локаций в Rocko's Modern Life имеют в названии букву "O"; например, O-Town и Conglom-O Corporation. Когда его спросили об использовании "O" в его шоу, Мюррей сказал:
Я всегда получал огромное удовольствие от предприятий, которые назывались «House-O-Paint» или «Ton-O-Noodles», потому что их названия, казалось, гомогенизировали то, что они продавали, и лишали продукцию истинной индивидуальности и подчеркивали объем... а мы все знаем, что американская мечта — это объем! Так какая же компания может быть лучше для создания объема, чем «Conglom-O», и поскольку большинство жителей города работали в Conglom-O, его следовало бы назвать «O» Town. Я также хотел, чтобы город был «любым городом» США, и я любил спортсменов с большим НОЛЬЮ на спине. Мне было смешно. [3]
Первоначально персонаж появился в неопубликованном комиксе под названием Travis . Мюррей пытался продать комикс в конце 1980-х, между работами иллюстратора, и не добился успеха в запуске его в производство. Многие другие персонажи появлялись в различных скетчбуках. Он описал атмосферу анимации начала 1990-х как «созревшую для такого рода проектов. Мы пошли на некоторые риски, которые было бы трудно сделать в это время (1990-е)». [5] Мюррей хотел получить финансирование для своего независимого фильма My Dog Zero , поэтому он хотел, чтобы Nickelodeon предварительно купил права на показ сериала по телевидению. Он представил Nickelodeon карандашный тест , который впоследствии заинтересовался покупкой и финансированием шоу. Мюррей никогда раньше не работал на телевидении. [6] Индустрия выходила из « тяжелого периода », и Мюррей хотел «немного встряхнуть ситуацию». [7]
Линда Сименски , тогда отвечавшая за развитие анимации в Nickelodeon, описала состав и концепцию Nicktoons Мюррею. Первоначально он скептически отнесся к идее создания Nicktoon, поскольку не любил телевизионные мультфильмы. Сименски сказала ему, что Nicktoons отличается от других мультфильмов. Затем он сказал ей, что, по его мнению, My Dog Zero не будет работать как мультфильм. Затем он исследовал Nickelodeon в библиотеке и обнаружил, что «отношение Nickelodeon отличалось от обычного телевидения». [3] Поставщики кабельных сетей «устанавливали свои собственные правила»: например, Мюррей заявил, что «не писал для детей», что устраивало руководителей. [8]
Мюррей сначала не был уверен, но вдохновился независимой анимацией вокруг него, такой как Animation Celebration и Liquid Television от MTV , и дал сети шанс. [8] В то время Nickelodeon позиционировал себя как сеть, основанную как на периферии, так и на детских развлечениях. Он стремился привлечь как студентов колледжей и родителей, так и детей. [9]
Мюррей разработал персонажа Рокко после посещения зоопарка в районе залива и встречи с валлаби, который, казалось, не обращал внимания на хаос вокруг него. [7] Мюррей просмотрел свои альбомы для рисования, разработал концепцию «Современной жизни Рокко» и отправил ее на Nickelodeon, полагая, что концепция, скорее всего, будет отклонена. Мюррей чувствовал, что им не понравится пилот, и он просто соберет свою сумму и начнет финансировать свой следующий независимый фильм. [8] По словам Мюррея, примерно через три или четыре месяца он «забыл» о концепции и работал над «My Dog Zero», когда Сименски сообщил ему, что Nickelodeon хочет пилотный эпизод. Мюррей сказал, что он рад, что получит финансирование для «My Dog Zero» . [3] На своем веб-сайте он описывает «My Dog Zero» как «тот фильм, который увидела Линда Сименски, и который привел меня к Рокко ». [10] «Sucker for the Suck-O-Matic» изначально был написан как пилот; руководители решили, что Хеффер Вулф , один из персонажей, будет «слишком странным для тестовой аудитории». Мюррей, вместо того, чтобы убрать Хеффера из «Sucker for the Suck-O-Matic», решил написать «Trash-O-Madness» в качестве пилотного эпизода. [3]
В оригинальном пилотном выпуске сериала Рокко был окрашен в желтый цвет. Его цвет был изменен, когда компания по продаже игрушек сообщила Нику, что они заинтересованы в маркетинге игрушек, но не хотят продвигать Рокко, потому что «цвет был слишком близок к другому крупному персонажу мультфильма, на котором они зарабатывали много денег». Мюррей изменил цвет Рокко на бежевый, но после выхода пилотного выпуска компания отказалась от производства игрушек для сериала, поэтому изменение цвета было бессмысленным. Когда сериал находился в разработке до выхода первого эпизода, он назывался «Шоу Рокко» . [11]
В ноябре 1992 года, за два месяца до начала производства первого сезона « Новой жизни Рокко» , первая жена Мюррея покончила с собой. [12] Мюррей часто винил в самоубийстве своей жены то, что шоу было выбрано. Он сказал: «Это всегда было ужасно, потому что я смотрю на Рокко как на нечто позитивное в моей жизни». [13] Мюррей чувствовал, что у него были эмоциональные и физические «нерешенные проблемы», когда он переехал в Лос-Анджелес . Он описывает этот опыт как участие в «марафоне со спущенными до щиколоток штанами». Мюррей изначально думал, что он создаст один сезон, вернется в район залива Сан-Франциско и «подчистит концы, которые я оставил висеть». Мюррей сказал, что был удивлен, когда Nickelodeon одобрил новые сезоны; [3] Nickelodeon продлил сериал на второй сезон в декабре 1993 года. [14]
После 3 сезона он решил передать проект Стивену Хилленбергу , который выполнил большую часть работы в 4 сезоне; Мюррей продолжил управлять мультфильмом. [3] Он сказал, что полностью покинет производство после 4 сезона. Он также сказал, что призвал сеть продолжить производство, но Nickelodeon в конечном итоге решил отменить сериал. Неясно, почему он был отменен, но, вероятно, это соответствовало здоровому имиджу, который Nickelodeon начал продвигать в то время. Он описал все 52 эпизода как «первоклассные», и, по его мнению, качество телевизионного шоу может снизиться по мере продолжения производства, «когда вы имеете дело с объемом». [3] На своем веб-сайте он сказал, что «в некоторых отношениях это удалось, а в некоторых — нет. Все, что я знаю, это развило свой собственный колорит и столь же оригинальный легион поклонников». [5] В интервью 1997 года Мюррей сказал, что иногда он задавался вопросом, сможет ли он перезапустить сериал; он чувствует, что задача будет сложной. [3]
«Я думаю, что [1990-е] отличались тем, что климат был благоприятен для людей, которые рисковали и делали разные вещи. И Nick, и Cartoon Network смогли инвестировать в людей, которым нечего было терять. Конечно, результатом этого стал большой взрыв на сцене. Были большие успехи — как та желтая губка , которая появилась с большим размахом — и с этим успехом наступила другая эпоха, когда люди не склонны так часто рисковать, потому что ставки слишком высоки».
— Создатель сериала Джо Мюррей в 2011 году о том, как он был частью творческой анимационной сцены в начале 1990-х [7]
Шоу было совместно создано Games Animation и Joe Murray Productions. Поскольку у Nickelodeon не было анимационной студии, им пришлось заключить контракты с другими студиями. После инцидентов с создателем The Ren & Stimpy Show Джоном Кричфалуси , Nickelodeon перестал доверять своим создателям и начал формировать собственную студию Games Animation. [8] Мюррей вспоминает, что они все еще могли многое сделать самостоятельно. Мюррей сравнил независимость с независимостью «Termite Terrace» ( Warner Bros. Cartoons ) 1930-х годов. Когда Nickelodeon начал добиваться большего успеха со своими анимационными мультфильмами, Мюррей сказал, что менталитет «Termite Terrace» уже не так хорошо работал. [8] Продюсер Мэри Харрингтон переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы основать Games Animation, чтобы продюсировать « Новую жизнь Рокко» . Съемочная группа впервые приступила к производству шоу в январе 1993 года. [6] « Новая жизнь Рокко» стала первым анимационным проектом, созданным Nickelodeon. [6]
Joe Murray Productions и Games Animation Мюррея арендовали офисное помещение на бульваре Вентура в районе Студио-Сити в районе долины Сан-Фернандо в Лос-Анджелесе , Калифорния . [15] Производство переехало в другое офисное здание на авеню Вайнленд в Студио-Сити. Руководители не делили пространство с творческой группой. [16] [17] Мюррей арендовал этаж в здании Гильдии писателей Америки, Западное здание, хотя команда Рокко не была частью союза, что сотрудники сочли ироничным. [8] Sunwoo Entertainment , а позже Rough Draft Studios , смонтировали анимацию. [18]
По словам Мюррея, поскольку « Новая жизнь Рокко» была его первым телесериалом, он не знал об атмосфере типичных анимационных студий. Мюррей сказал, что он решил управлять своей студией так же, как и своей студией в Саратоге , Калифорния , которую он описывает как «очень расслабленную». [3] В его кадрах было много ветеранов, которые, по его словам, описывали этот опыт как «самое веселое, что у них когда-либо было!» Он, говоря, что атмосфера была «не моим делом», похвалил членов своей команды за коллективный вклад. [3] Мюррей описал ежедневную атмосферу в студии как «очень свободную», добавив, что правила разрешают всем сотрудникам использовать систему пейджинга для объявлений. Он заявил, что один посетитель сравнил обстановку производственной студии с « детским садом без присмотра». [16] [17] Мюррей заявил, что 70 человек в Соединенных Штатах и более 200 человек в Южной Корее и Японии анимировали сериал. [3]
Рик Бентли из Ventura County Star сказал, что для создателя мультфильмов было необычно выбрать валлаби в качестве главного героя. Бентли также заявил, что на вселенную Рокко повлияло «все, от Looney Tunes до андеграундных комиксов ». [19] Персонал шоу состоит из поклонников возмутительной комедии, как анимированной, так и не анимированной. Том Кенни сослался на Looney Tunes и SCTV как на источники вдохновения для шоу, а также заявил: «Я уверен, что если бы вы спросили Джо Мюррея или мистера Лоуренса или любого из этих парней, особенно в плане анимации, самые странные мультфильмы, конечно, были бы нашими любимыми — те странные мультфильмы братьев Флейшеров 30-х годов о Бетти Буп и тому подобное». [20]
Мюррей спродюсировал пилотный эпизод «Trash-O-Madness» в своей студии в Саратоге; он анимировал половину эпизода, а производство полностью происходило в Соединенных Штатах, с анимацией в Саратоге и обработкой в Сан-Франциско . [21] Во время режиссуры во время сессий записи Мюррей предпочитал находиться на сцене с актерами, а не «за стеклом» в аппаратной, что он описывает как «норму» при создании анимационного сериала. [22] Он считает, что из-за отсутствия у него опыта работы с детьми « Новая жизнь Рокко» «немного перекошена в сторону старения». [2] Мюррей отметил: «Там много больших детей. Люди ходили смотреть «Кролика Роджера» , видели всех этих персонажей, с которыми они выросли, и говорили: «Да, почему у них больше нет чего-то подобного?»» [23]
Когда он начал продюсировать Rocko , он говорит, что его опыт работы в независимых фильмах изначально привел его к попыткам микроменеджмента многих деталей в производстве. Он сказал, что подход, используемый для производства телевизионных шоу, «сводил меня с ума». Это привело к тому, что он позволил другим членам команды управлять аспектами производства Rocko's Modern Life . [2] Режиссер, а позже и креативный директор Стивен Хилленберг встретился с Мюрреем на фестивале анимационных фильмов, где он показывал свои три короткометражных фильма. Мюррей нанял Хилленберга в качестве режиссера сериала, что сделало Хилленберга первой работой в анимационном бизнесе в качестве режиссера. [24]
Мюррей разработал логотип сериала. Он сказал, что после того, как его дизайн отклонился от оригинального дизайна, Nickelodeon сообщил Мюррею, как он хотел, чтобы выглядел логотип. Мюррей также разработал обложки комикса, релизы VHS и релизы DVD. [25]
Писатели стремились создавать истории, которые они описывали как «сильные» и «смешные». Писатели, включая Джорджа Маэстри и Мартина Олсона , часто представляли идеи Мюррею, поедая гамбургеры в Rocky's, ресторане, который раньше располагался на Ланкершиме в районе Северного Голливуда в долине Сан-Фернандо. Он брал членов своей команды в «писательские поездки» в такие места, как Rocky's, La Brea Tar Pits и дикая местность. Если ему нравились предпосылки сюжета, писатели создавали полные планы из этих мест. Планы, одобренные им и Nickelodeon, становились эпизодами « Современной жизни» Рокко . Маэстри описывает некоторые истории как происходящие из «реальной жизни», а некоторые — как происходящие из «разреженного воздуха». [26] [27]
Мюррей заявил, что каждый эпизод « Новой жизни Рокко» возник из личного опыта его самого и/или одного или нескольких режиссеров или сценаристов. [3] Он сказал, что не намерен использовать шаблонное письмо, которое можно увидеть в других мультфильмах. Он хотел контент, который «открывал новые горизонты» и «делал вещи, которые скользили по краю», и который можно было бы описать как «неожиданный». Он не нанимал сценаристов, у которых был предыдущий опыт написания мультфильмов, вместо этого нанимая сценаристов, которые работали вне анимации, включая актеров-импровизаторов и художников комиксов. Он сказал, что концепция истории, которая «когда-либо напоминала какую-то шаблонную идею, которую мы все видели раньше», получила немедленное отклонение. [28]
Джефф «Свомпи» Марш , автор раскадровки, который впоследствии создал Финеса и Ферба , говорит, что авторы « Новой жизни Рокко» ориентировались на детей и взрослых. Он приводит «Рокки» и «Буллвинкля» в качестве примера другого сериала, который содержит отсылки, непонятные детям и понятные взрослым. Стремясь к аналогичной цели, Марш описал процесс как «тяжелую работу». По его словам, когда цензоры подвергали сомнению предложенный материал, иногда команда не соглашалась с мнением цензоров, а иногда команда соглашалась с обоснованием цензоров. Он говорит, что «многие люди» говорили ему, что команда «преуспела в этом начинании» и что «многие родители, которых я знаю, действительно наслаждались просмотром шоу со своими детьми именно по этой причине». [29]
Джон Паченти сказал, что сериал «кажется, очень нацелен на взрослых» «для детского мультфильма». [30] Марш считает, что материал, написанный Дугом Лоуренсом, является примером «уникального чувства юмора». Например, Марш приписывает Лоуренсу «отсылки к ананасам », добавив, что Лоуренс считал, что ананасы кажутся смешными. [29] Сотрудники опирались на Looney Tunes и мультфильмы Флейшера , чтобы обратиться к широкой демографической группе: имеющие определенную взрослую чувствительность, но также любимые детьми. [20]
Rocko's Modern Life описывали как нечто похожее на продукцию мультфильмов Warner Bros. в Золотой Век : визуально ориентированное шоу, насыщенное юмором, шутками и хорошей анимацией. Вместо готового сценария аниматоры обычно получали трехстраничный план, требующий от них придумать большую часть шуток и диалогов. Команда аниматоров оценила этот подход, а художник по раскадровке Джефф Майерс, ранее работавший в The Simpsons , сказал: «Сценарий [в The Simpsons ] был высечен в камне. Здесь это... больше вызов и гораздо больше веселья, когда нам дают грубый план». [31] Анимации Мюррея не хватало параллельных линий, и в ней была кривая архитектура, похожая на различные мультфильмы Чака Джонса . В интервью он заявил, что его стиль дизайна способствовал «ощущению шаткого изгиба» шоу. [3]
Джин Прескотт из Sun Herald описала сериал как «сплющенный и растянутый». [32] В статье Houston Chronicle 1993 года описывалось, что действие сериала происходит в «реальности, которая «сплющена и растянута» в извращенную версию реальной жизни». [33] Команда по созданию фонов вручную рисовала фоны с доктором Мартином Дайесом, [22] в то время как каждая титульная карточка эпизода состояла из оригинальной картины. [22] Линда Сименски сказала, что она спросила создателей « Новой жизни Рокко» о том, почему женщины в сериале были нарисованы «тяжеловесными», создатели ответили ей, что, по их мнению, рисовать женщин «традиционным способом» проще. Сименски описала создателей как «талантливых парней», которые сформировали «мужской клуб», и добавила, что «мы подталкивали их быть смешными, но многие из их женщин стереотипны ». [34]
Существует три версии заглавной песни Rocko's Modern Life . Первую и оригинальную версию можно услышать в каждом эпизоде 1-го сезона, за исключением 8-го эпизода. Вторая версия заглавной песни была слегка ремикшированной версией первой и использовалась для 8-го эпизода. Версия 2 имела высокие, искаженные голоса в припеве. Третью версию заглавной песни исполнили Кейт Пирсон и Фред Шнайдер из B-52s . Они исполнили заглавную песню Rocko's Modern Life до конца сериала.
Сначала Мюррей хотел, чтобы Пол Сумарес исполнил заглавную песню, так как Сумарес создал большую часть музыки, найденной в My Dog Zero . Мюррей хотел, чтобы в My Dog Zero был тот же стиль, что и в Rocko's Modern Life . Nickelodeon хотел человека с большим опытом. [11] По словам Сумареса, полагая, что просьба будет маловероятной, Мюррей попросил Дэнни Эльфмана и был ошеломлен, когда Nickelodeon решил выполнить его просьбу, пригласив Эльфмана выступить. [11] По словам Мюррея, Эльфман, его первый выбор, был забронирован. Поэтому он выбрал B-52, свой второй выбор. [11]
По словам Сумареса, Мюррей решил использовать B-52s вместо Эльфмана. Мюррей утверждает, что разница между историями «может быть просто конфликтом воспоминаний, потому что Пол — блестящий, удивительный парень». [11] Мюррей также искал Алана Сильвестри . По словам Сумареса, Viacom не хотела использовать Сильвестри, поскольку организация хотела группу, «с которой могли бы себя ассоциировать дети немного старшего возраста». [11]
Пэт Ирвин , ветеран многих групп, включая нью-йоркскую инструментальную группу Raybeats и сайд-группу B-52s, провел пять лет в качестве музыкального директора в сериале. Возглавляя группу из шести человек на клавишных и гитаре, Ирвин собрал вместе таких музыкантов, как тромбонист Арт Барон , барабанщик Кевин Нортон [ 35], духовой игрок Роб ДеБеллис и басист Дэвид Хофстра [36] .
Подобно «Губке Бобу Квадратные Штаны» и «Рену и Стимпи» , Ирвин также использует в своей музыке отрывки из APM Music .
7 апреля 2023 года в потоковом режиме и на цифровых носителях был выпущен альбом саундтреков, включающий треки из первого и второго сезонов, а также подарочное издание, выпущенное 18 сентября 2023 года в честь 30-летия сериала, с 11 дополнительными треками. [36] [37]
Все треки написаны Пэтом Ирвином , если не указано иное.
«Новая жизнь Рокко» известна своим пикантным юмором. [38] Взрослые составляли более одной пятой аудитории шоу во время его показа. [39] Сериал содержал многочисленные взрослые намёки, такие как кратковременная работа Рокко в качестве телефонного оператора на том, что предположительно является горячей линией секс-торговли в эпизоде первого сезона «Консервированный»: инструкции на стене позади него услужливо напоминают всем сотрудникам «Быть горячим, быть непослушным и быть вежливым», в то время как он категорически повторяет «О, детка» в трубку, которая оказалась миссис Бигхед. [40]
Джо Мюррей отметил, что эпизод первого сезона «Прыгающие лягушки» получил «некоторые жалобы от некоторых родителей» из-за его сексуального юмора, что привело к тому, что Nickelodeon удалил эпизод из эфира на оставшуюся часть показа шоу, хотя позже он транслировался на кабельном канале Nicktoons и был доступен на DVD и сайтах потокового видео, таких как Netflix (ранее) и Paramount+ . [41] В удаленной сцене из эпизода первого сезона «Хороший, плохой и валлаби» Хеффер сталкивается с доильным аппаратом и находит удовольствие, хотя на экране показаны только его реакции. [42]
По словам сценариста/режиссера Джеффа «Свомпи» Марша, изначально предполагалось, что в кульминационный момент в глазах Хеффера появятся сердца. Хотя это явно не собирались включать, они все равно описали сцену цензорам Nickelodeon: «Мы описали сцену, а затем ждали, когда упадет топор, но все, что они сказали, было: «Можете ли вы поменять сердца на звезды?», мы сказали «конечно», и он вошел». Сцена, а также другая сцена, где Хеффер говорит «прощай» доильному аппарату, были позже удалены. [43] Однако они остались нетронутыми в канадских трансляциях эпизода. Кроме того, неразрезанную версию все еще можно найти на видеокассете VHS «Rocko's Modern Life: With Friends Like These».
Было как минимум два случая немедленной цензуры сериала. В оригинальной трансляции эпизода второго сезона «Road Rash» была сцена, в которой Рокко и Хеффер останавливаются в том, что предположительно является любовным отелем («No-Tell Motel»), рекламирующим «почасовую оплату», и просят у клерка конюшни номер, который предполагает, что эти двое будут заниматься сексом: «Всю ночь? [свистит] Уииии! Хорошо». [42] Сцена больше никогда не показывалась после ее первого показа, но клип низкого качества был доступен в сети еще в конце декабря 1997 года, [43] а два клипа более высокого качества были доступны вплоть до 2021 года. [44] [45] В первой трансляции эпизода второго сезона «Hut Sut Raw» была сцена, в которой Рокко собирает ягоды; когда он сорвал одну из них ниже на кусте, медведь выбегает, скуля и хватаясь за его промежность. [40]
Эта сцена осталась нетронутой в канадских трансляциях эпизода. Обе сцены были отредактированы Nickelodeon после их первых трансляций и являются единственными примерами цензуры на DVD второго сезона, выпущенном в 2012 году. На DVD третьего сезона сегмент «Wacky Delly» был сокращен примерно на десять секунд, чтобы удалить кадры, в которых Сал Ами неоднократно бьет Бетти Болонью по голове телефонной трубкой. Ресторан под названием «Chokey Chicken», термин для обозначения мастурбации , был переименован в «Chewy Chicken» для четвертого сезона сериала. [46]
В спецвыпуске 2019 года Rocko's Modern Life: Static Cling они возвращаются к использованию оригинального имени «Chokey Chicken». Поскольку сериал начал пересматриваться после своего окончания, было вырезано больше сцен. Весь эпизод «Leap Frogs», в котором Бев Бигхед пытается соблазнить Роко, был пропущен. [43] Весь эпизод «Heff in a Handbasket», в котором Хеффер Вульф пытается продать свою душу, также был пропущен.
Когда Shout! Factory и Paramount объявили о выпуске сериала на DVD, возникли опасения, позволит ли Nickelodeon выпустить сериал полностью с некоторыми более пикантными моментами, которые сеть в конечном итоге вырезала для повторов. [47] В конце концов, Shout! Factory и Paramount получили только материалы из источников, которые были отредактированы для трансляции, поэтому эпизоды по-прежнему оставались цензурированными на DVD. [38] [48] Единственный неразрезанный релиз шоу на DVD на данный момент был опубликован в Германии в октябре 2013 года, хотя в этом релизе по-прежнему отсутствует неразрезанная версия «Road Rash». [49]
Когда шоу было повторно запущено на Nicktoons, были восстановлены два эпизода, запрещенные из-за содержания: "Leap Frogs" и "Heff in a Handbasket". В то время как первый был снова удален из ротации, последний оставался в эфире до тех пор, пока шоу не было удалено из сети.
Сериал «Новая жизнь Рокко» впервые транслировался на канале Nickelodeon с 1993 по 1996 год, а затем в течение короткого времени транслировался на местных станциях компанией Nick в 1995 и 1996 годах. [50]
В 2004 году шоу ненадолго вернулось на Nickelodeon как часть U-Pick Live 's Old School Pick, с избранными эпизодами, выходящим в эфир 1 и 11 июня. Летом 2006 года сериал вернулся на Nick как часть блока Nick Rewind , а 22 ноября 2007 года он был показан на Super Stuffed Nicksgiving Weekend . Повторы Rocko's Modern Life транслировались на Nicktoons в Соединенных Штатах с 1 мая 2002 года по 5 сентября 2011 года.
В Великобритании премьера сериала состоялась на канале Nickelodeon UK 6 ноября 1993 года. [51] Сериал также транслировался на канале Channel 4 с 9 августа 1994 года по 2000 год. С 2002 по 2017 год он также транслировался на канале Nicktoons в Соединенном Королевстве . [52]
MTV переняла у Nickelodeon сериал «Новая жизнь Рокко» в начале 1994 года. В Малайзии «Новая жизнь Рокко» транслировалась на MetroVision . В Украине сериал также демонстрировался на ICTV . В Италии « Новая жизнь Рокко» транслировалась на Rai 2 .
Rocko's Modern Life снова транслировался на NickRewind , ранее известный как «The 90's Are All That», в США с 5 по 23 сентября 2011 года и с 11 февраля по 1 марта 2013 года. [53] В ночь перед Днем смеха 2013 года, The 90's Are All That, транслировал розыгрыш «потерянный эпизод» сериала, состоящий исключительно из неподвижного изображения банки майонеза. [54] [55] Это отсылка к двухсерийному эпизоду «Wacky Delly», в котором персонажи пытаются саботировать шоу-внутри-шоу, Wacky Delly . Затем сериал вернулся в блок, переименованный в The Splat , с 2015 по 2021 год.
В Австралии он транслировался на канале ABC For Kids с 1993 по 1994 год. Позже он транслировался на канале Nickelodeon с 1995 по 1997 год.
В Бразилии он транслировался на канале SBT с 1998 по 2000 год и на Rede Bandeirantes в 2010 и 2011 годах.
В Канаде он транслировался на канале YTV с 1994 по 2000 год. Сериал транслировался повторно на канадском канале Nickelodeon с ноября 2009 года по август 2022 года.
В Лиге арабских государств фильм транслировался на канале Spacetoon English с 2005 по 2011 год.
В начале 2000-х годов Nickelodeon Japan продвигал шоу вместе с The Ren & Stimpy Show . [56]
В Большом Китае он транслировался на китайском канале STAR в 1990-х годах.
Поклонники просили Nickelodeon выпустить DVD- коллекцию сериала в течение многих лет. Мюррей часто получал электронные письма от поклонников, и его главным вопросом было: «Когда Рокко будет на DVD?» [8] До официального релиза DVD Мюррей заявил, что не слышал ни о каких планах по выпуску DVD и что есть несколько пиратских DVD-релизов сериала, продающихся на eBay . Он прокомментировал: «[Это] обдирает меня каждый раз, когда покупают один. Но, по крайней мере, кто-то пытается дать фанатам Рокко то, что они хотят. Потому что Nickelodeon этого точно не делает». [57] Мюррей работал со своей юридической командой, чтобы вернуть права, и официальный DVD был выпущен. [58]
Первый выпуск домашнего видео сериала в Соединенных Штатах состоялся в 1995 году, когда избранные эпизоды были выпущены на VHS компанией Sony Wonder . [59] Sony Wonder использовала Rocko's Modern Life , наряду с другими телевизионными программами, как «ведущие бренды», чтобы компания могла выйти на рынок. [60] Короткометражку «Как узнать, безмозглая ли у вашей собаки» можно найти только на версии Sony Wonder VHS «Rocko's Modern Life: Machine Madness». Paramount Home Media Distribution переиздала кассеты в 1997 году и одну кассету в 1998 году. [61] [62]
В июле 2008 года Rocko's Modern Life был добавлен в iTunes Store как часть коллекции " Nick Rewind " в четырех сборниках лучших произведений. [63] В августе 2008 года Nickelodeon объединили усилия с CreateSpace , частью группы компаний Amazon.com Inc., чтобы сделать ряд анимационных и живых шоу доступными на DVD, многие из которых были выпущены впервые. DVD были опубликованы через CreateSpace DVD on Demand, сервис, который производит диски, как только клиенты заказывают их на Amazon.com. Rocko's Modern Life был доступен в двух сборниках лучших произведений, выпущенных в 2008 году [64] [65] и третьем сборнике лучших произведений в 2009 году.
Все четыре сезона были доступны в потоковом формате на Netflix до 31 мая 2013 года. [66] По состоянию на 2021 год, Rocko's Modern Life теперь доступен для потоковой передачи на Paramount+. Редко показываемый эпизод "Closet Clown/Seat to Stardom" и праздничные эпизоды "Rocko's Modern Christmas!: Can't Squeeze Cheer from a Cheese Log!", "Sugar-Frosted Frights/Ed is Dead: A Thriller" и "Turkey Time/Floundering Fathers" включены и не прошли цензуру, но все еще имеют отредактированные версии "The Good, the Bad and the Wallaby", "Road Rash" и "Hut Sut Raw".
В марте 2011 года Shout! Factory объявили, что выпустят первый сезон в официальном бокс-сете в июне 2011 года. Двухдисковый набор получил относительно положительные отзывы, за исключением качества видео и отсутствия бонусных материалов. [48] Согласно веб-сайту Джо Мюррея, он заключил сделку с Shout! Factory на создание обложки для второго сезона. Специальные материалы ещё не были объявлены, когда он писал запись. [67] Второй сезон был выпущен в феврале 2012 года, [68] а третий сезон вышел в июле 2012 года. [69]
В декабре 2012 года создатель Джо Мюррей объявил, что из-за высоких продаж DVD первых трёх сезонов Shout! Factory выпустит Rocko's Modern Life: The Complete Series на DVD в феврале 2013 года вместе с бонусными материалами с мероприятия Rocko's Live с октября 2012 года. Мюррей упомянул, что 4-й сезон будет выпущен отдельно на DVD вскоре после выхода полного набора серий. [70] В феврале 2013 года Shout! Factory выпустила Rocko's Modern Life: The Complete Series . [71] Четвёртый и последний сезон был выпущен в октябре 2013 года. [72] В ноябре 2018 года Rocko's Modern Life: The Complete Series была переиздана Paramount Home Media Distribution.
Полный сериал был выпущен в Германии в октябре 2013 года. В комплект из восьми дисков ограниченного тиража входят 3D-карта, набор наклеек, открытки, путеводитель по эпизодам и постер, а также бонусные материалы, включенные в диски. [49] Поскольку шоу транслировалось без цензуры на Nickelodeon Germany в середине 90-х, немецкие издатели смогли реконструировать почти неотцензурированный релиз шоу, хотя в этом релизе по-прежнему отсутствует неразрезанная версия «Road Rash». На данный момент это единственный официальный бокс-сет DVD, который доступен почти полностью неразрезанным.
The Best of Rocko's Modern Life был выпущен в Великобритании в 2012 году в виде четырёх однодисковых томов. Они были выпущены эксклюзивно для магазинов Poundland . Rocko's Modern Life: The Complete Series был выпущен в Великобритании в ноябре 2018 года. [73]
В Австралии первые три сезона доступны на DVD. Сезон 1 и Сезон 2 были выпущены в апреле 2013 года. [74] Сезон 3 был выпущен в июне 2013 года. [75]
В августе 2016 года был выпущен бокс-сет Collector's Edition, содержащий все четыре сезона. Неизвестно, был ли выпущен четвертый сезон отдельно. Также был выпущен ограниченный тираж 3D-артов для первого [76] и второго сезонов. [77] Эксклюзивные DVD по-прежнему можно купить в JB Hi-Fi или взять напрокат в Video Ezy.
Мюррей сказал, что мультфильм «нашёл отклик» у людей, потому что сценарии, изображённые в мультфильме, включающие «невроз, ежедневные хлопоты повседневной жизни», были основаны на собственном опыте Мюррея, «вырвавшегося в мир» после окончания школы. [78] Шоу дебютировало в предварительном просмотре 18 сентября 1993 года и официально премьера состоялась 26 сентября, [4] чтобы присоединиться к воскресному утреннему анимационному блоку Nickelodeon. [79] 18 сентября, в первый вечер трансляции сериала, « Новая жизнь Рокко» получила рейтинг 3,0. К 31 января 1994 года аудитория сериала выросла на 65%. [14]
Rocko's Modern Life был на тот момент самым рейтинговым запуском мультфильма сети за всю историю. [80] Был короткий период в 1993 году, когда сеть получила многочисленные жалобы от членов религиозной группы, что Ren & Stimpy и Rocko's Modern Life были слишком ориентированы на взрослых, чтобы показывать их детям по воскресным утрам. Они хотели перенести шоу на другой временной интервал. Сеть была вежлива, но не внесла изменений в программу. [81]
Первоначальные отзывы о Rocko's Modern Life были положительными. Miami Herald опубликовала статью о сериалах, которые «повышают стандарты детского программирования», выделив Rocko's Modern Life как «определённо стоящий просмотра». [82] Дженнифер Манган из Chicago Tribune сравнила сериал с «Симпсонами» , отметив, что шоу является ещё одним примером взрослой анимации , которая «не для детей». [83] Newsday подчеркнула извращённые шутки в шоу. [79] Тед Дроздовски из The Boston Phoenix заявил в статье «Eye plears», что ему понравилась Rocko's Modern Life из-за «весёлого волнения», «добросердечного возмущения», «человечности» и «настойчивых анимированных персонажей». [84] Не все отзывы были положительными. Кен Такер из Entertainment Weekly описал сериал как «безумную подделку Ren & Stimpy : шутки про слизь без искупительного сюрреализма или презрения к власти». [85] Чарльз Соломон из Los Angeles Times назвал сериал «дном» и «безвкусной попыткой завоевать аудиторию Рена и Стимпи », в основном выразив недовольство грубым юмором. [86]
Рецензент Common Sense Media Эмили Эшби дала «Новой жизни Рокко» четыре звезды, заявив, что « Новая жизнь Рокко» — «современная и смешная, но из-за резкого содержания не подходит для маленьких детей». [87]
Шоу снова получило признание. Брахна Сигельберг из Slate сказала, что самым убедительным аспектом было то, что в шоу была «действительно острая критика материалистических требований американской жизни». Она добавила, что «поняла, что Рокко на самом деле был шоу о том, как ориентироваться во взрослом мире; такое, которое могли бы оценить дети за его фарсовый юмор и абсурд, но которое могло бы сказать еще больше молодым взрослым — таким как я». [88] IGN назвал шоу ярким примером «изысканного, интеллектуального бренда детского программирования» во время золотого века Nickelodeon. [89] AV Club назвал шоу «одним из лучших сериалов» той эпохи, похвалив «впечатляющую приверженность шоу выразительной игре персонажей, хорошо нарисованным шуткам и мультяшным шуткам, которые играют с сильными сторонами фарса формы». [9] New York сравнил юмор сериала, оглядываясь назад, с юмором «Офисного пространства» (1999) и похвалил подрывные, антикорпоративные истории. [90]
Тимоти Дж. Боркес, Патрик Фоли, Майкл Гислер, Майкл А. Голлорн, Уильям Б. Григгс, Том Джегер, Грегори ЛаПланте, Тимоти Мертенс и Кеннет Янг из «Новой жизни Рокко» получили в 1994 году премию «Эмми» за выдающийся звуковой монтаж фильма. [91]
Джордж Маэстри был номинирован на премию CableACE за свою работу над романом «Современная жизнь Рокко» . [92] [93]
В 1996 году сериал выиграл премию Environmental Media Award за эпизод «Занзибар!», музыкальный эпизод, посвящённый проблемам защиты окружающей среды , загрязнения и вырубки лесов . [94] Награду приняли сценаристы эпизода Дэн Повенмайр и Джефф «Свомпи» Марш , будущие создатели популярного мультсериала Disney « Финес и Ферб » . [95]
Четвёртый дебютировавший Nicktoon, Rocko's может похвастаться значительной культовой фан-базой по сей день. [9] Том Кенни назвал «Новую жизнь» Рокко жизненно важной для него в обучении тому, как делать закадровый голос для анимации. Он вспомнил, что видеть, как Чарли Адлер ведёт двусторонний разговор с самим собой в роли Bigheads без каких-либо правок, было «ослепительно». [20] Кенни описал влияние шоу в интервью, сказав: « Новая жизнь Рокко была всего лишь одним из тех шоу, которые стали первым прорывом для многих людей, которые продолжили заниматься другими делами в бизнесе». [96]
Некоторые члены команды Rocko's Modern Life создали другие успешные проекты. Митч Шауэр , помощник художника-раскадровщика шоу, позже создал The Angry Beavers , премьера которого состоялась на Nickelodeon в 1997 году и закончилась в 2003 году. Стивен Хилленбург представил SpongeBob SquarePants на Nickelodeon в 1997 году. Мюррей сказал о предложении: «Если все пройдет хорошо, это будет благословением для всех нас». [3] Сеть купила шоу, премьера которого состоялась в 1999 году, и оно стало популярным, критическим и финансовым успехом, и одним из крупнейших шоу на Nickelodeon. Хилленбург заявил, что он «многому научился о написании сценариев и создании анимации для телевидения» во время своего пребывания на Rocko's Modern Life . [97]
Два сценариста сериала, Дэн Повенмайр и Джефф «Свомпи» Марш , продолжили создавать «Финеса и Ферба » для Disney Channel . Шоу стало рейтинговым успехом и получило множество номинаций на награды. [98] Когда Мюррей вернулся с новым анимационным сериалом « Лагерь Лазло» на Cartoon Network в 2005 году, к нему присоединилась большая часть бывшего состава «Новой жизни Рокко» . [2]
Мюррей заявил, что «Мы всегда поддерживали связь, и они сказали мне обратиться к ним, если я когда-нибудь займусь другим проектом», добавив, что команда уже знала его чувствительность и дополнительный десятилетний опыт. Карлос Алазраки, который играл Роко, также в конечном итоге сыграл главного героя Ласло. [2] Дерек Драймон и Ник Дженнингс, оба из состава команды, продолжили отвечать за тон и визуальный образ многих очень успешных анимационных сериалов, которые вышли позже. [20]
В сентябре 2015 года Nickelodeon заявил, что некоторые из его старых проектов рассматриваются для возрождения, и « Новая жизнь Рокко» — один из них. [99]
В августе 2016 года Nickelodeon объявили, что дали зеленый свет часовому телевизионному спецвыпуску с Джо Мюрреем в качестве исполнительного продюсера. [100] Мюррей рассказал Motherboard , что в спецвыпуске Рокко вернется в O-Town после 20 лет пребывания в космосе, и что он будет посвящен зависимости людей от современных технологий. [101] В июне 2017 года было объявлено, что название спецвыпуска будет « Rocko's Modern Life: Static Cling» и что он выйдет в эфир в 2018 году. Они подтвердили, что весь основной и повторяющийся актерский состав повторит свои роли, наряду с новыми актерами озвучивания Стивом Литтлом и сорежиссером Космо Сегюрсоном. [102] Был выпущен специальный краткий обзор, приуроченный к панели Рокко на Comic-Con 2017 в Сан-Диего. [103]
В мае 2019 года было объявлено, что Netflix приобрел права на распространение фильмов « Новая жизнь Рокко: Статическое прилипание» и «Захватчик Зим: Вход во Флорпус» , а на следующий день потоковый сервис подтвердил, что их премьера состоится летом 2019 года.
В июле 2019 года было подтверждено вместе с эксклюзивным клипом на официальной странице Rocko's Modern Life в Instagram [104] и различными новостными источниками, что премьера шоу на Netflix состоится 9 августа 2019 года. [105]
В клипе на песню Blink-182 « Happy Days » можно увидеть человека в толстовке с надписью «Modern Life» группы Rocko .
Рокко появляется в сценке про Робоцыпа в эпизоде «Фила Огден в: Мэгги получила полный загруз», где он пытается покинуть Австралию и отправиться в Америку, но в итоге попадает под машину на улице.
Рокко появляется в трейлере кроссовера Smite и Nickelodeon вместе с Зимом из «Захватчика Зима » и Дэнни-призраком из одноимённого мультсериала , выпущенного в июле 2022 года. Эксклюзивное издание Nickelodeon было выпущено неделю спустя. [106]
В январе 1994 года Nickelodeon получил десять «лицензионных партнёров» на товары для сериала. [14] Hardee's распространял игрушки Rocko . [107] Viacom New Media выпустила одну игру, основанную на сериале, Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day , в Соединенных Штатах в апреле 1994 года для Super Nintendo Entertainment System . Nickelodeon 3-D Movie Maker от Microsoft представляет различных персонажей из сериала.
Роко появился как играбельный персонаж в игре Nicktoons: Attack of the Toybots . Роко и Хеффер появляются в эпизодических ролях в Nicktoons MLB , и оба являются играбельными персонажами в Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix , в котором представлены две гоночные трассы, основанные на шоу. Роко появляется как играбельный персонаж в Nickelodeon All-Star Brawl через загружаемый контент [108] и Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway . Nick.com создал две бесплатные онлайн-игры с участием Роко, используя Shockwave , для которого требуется плагин Shockwave Player , веб-сайт также требует плагин Flash Player . [109] [110]
Hot Topic продает товары Rocko's Modern Life, такие как футболки, браслеты, брелоки и другие предметы в рамках своей линии Nick Classic. В 1997 году плюшевые игрушки Rocko, Spunky и Heffer были выпущены эксклюзивно в магазине Viacom Entertainment Store . В наши дни их трудно найти. В 2016 году была выпущена другая плюшевая игрушка Rocko.
Во время карьеры Тома ДеФалко главным редактором Marvel Comics выпустила серию комиксов Rocko's Modern Life из семи выпусков . [111] Marvel публиковала серию с июня 1994 года по декабрь 1994 года ежемесячными выпусками.
Nickelodeon обратилась к Marvel с просьбой выпустить серию комиксов по Rocko's Modern Life и Ren and Stimpy . Marvel приобрела лицензию на Rocko у Nickelodeon. Сотрудники создали комиксы, а Сьюзан Люпосняк, сотрудница Nickelodeon, [112] изучила комиксы перед их выпуском. [113] Джо Мюррей сказал в записи блога в декабре 2008 года, что он нарисовал некоторые страницы в серии комиксов. [114]
Комиксы содержат истории, не показанные в телешоу. В серии комиксов отсутствуют некоторые персонажи и места из телешоу, в то время как некоторые оригинальные места и персонажи появляются в комиксах. Джон «Льюи» Левандовски написал все истории, кроме одной; Джои Кавальери написал «Избитый дубинкой», вторую историю выпуска № 4.
Трой Литтл, житель Монро, штат Орегон , написал Marvel письмо с просьбой, чтобы заголовок колонки писем комикса был «That's Life». В выпуске 3, опубликованном в августе 1994 года, редакторы решили использовать заголовок для раздела комикса «Письма редактору». [112] [113] В выпуске 5, опубликованном в октябре 1994 года, редакторы заявили, что они все еще получают предложения по названию комикса, хотя они решили использовать «That's Life» к выпуску 3. [115]
В декабре 2017 года Boom! Studios начала публиковать новую серию комиксов Rocko's Modern Life . [116]