«Театр Пи-Ви» — американский комедийный детский телесериал с Полом Рубенсом в роли ребёнка Пи-Ви Германа , который транслировался с 1986 по 1990 год по субботам утром на канале CBS и выходил в повторах до июля 1991 года. Шоу было создано на основе популярного сценического шоу Рубенса и специального телешоу «Шоу Пи-Ви Германа» , выпущенного для HBO , которое было похоже по стилю, но содержало гораздо больше взрослого юмора.
В 2004 и 2007 годах «Pee-wee's Playhouse» занял 10-е и 12-е место в списке лучших культовых шоу TV Guide всех времен соответственно. [2] [3] [4] Также он был включен в список 100 лучших телешоу 2007 года по версии Time . [5]
Персонаж Пи-ви Герман был разработан Рубенсом в живом сценическом шоу под названием Шоу Пи-ви Германа в 1980 году. В нем представлены многие персонажи, которые впоследствии появятся в Playhouse , включая Капитана Карла, Джина Джамби, Мисс Ивонну, Птеродактиля Птерри и Клоки. Наслаждаясь постоянной популярностью шоу, Рубенс объединился с молодым режиссером Тимом Бертоном в 1985 году, чтобы снять комедийный фильм Большое приключение Пи-ви . Он стал одним из неожиданных хитов года, стоимостью относительно скромных 7 миллионов долларов, но собрав 40 миллионов долларов в прокате. [6] [7]
После успеха « Большого приключения Пи-Ви» сеть CBS обратилась к Рубенсу с предложением о создании мультсериала, которое было встречено с неодобрением . [8] В 1986 году CBS согласилась подписать с Рубенсом контракт на роль актёра, продюсера и режиссёра его собственной детской субботней утренней программы « Плейхаус Пи-Ви» с бюджетом в 325 000 долларов США за эпизод (что сопоставимо с бюджетом получасового ситкома в прайм-тайм) [9] и полным творческим контролем, хотя CBS и запросила несколько незначительных изменений за эти годы. [10]
Рубенс собрал вспомогательную труппу, в которую вошли бывшие участники Groundlings и актеры из The Pee-wee Herman Show , включая Фила Хартмана , Джона Парагона , Линн Мари Стюарт , Лоренса Фишберна и С. Эпату Меркерсон . Производство началось в Нью-Йорке летом 1986 года в переоборудованном чердаке на Бродвее , который один из сценаристов шоу, Джордж Макграт, описал как « потогонную мастерскую ». [1] Рубенс перенес производство в Лос-Анджелес на второй сезон в 1987 году, что привело к появлению новых декораций и более расслабленной рабочей атмосферы. [11]
Творческий дизайн шоу был придуман труппой художников, включая Уэйна Уайта , Гэри Пантера , Крейга Бартлетта , Ника Парка , Ричарда Голешовски , Грегори Харрисона, Рика Хайцмана и Фила Трамбо . В первый день производства, как раз когда Пантер начал читать сценарии, чтобы узнать, где все будет расположено, рабочие по декорациям поспешно спросили его: «Где планы? Все плотники стоят здесь, готовые все построить». Пантер ответил: «Вы просто должны дать нам 15 минут, чтобы спроектировать эту штуку!» [12] Когда его спросили о стилях, которые использовались при оформлении декораций, Пантер сказал: «Это было похоже на мечту хиппи... Это было шоу, созданное художниками... Мы поместили историю искусств во все шоу. Это действительно похоже... Я думаю, Майк Келли сказал, и он прав, что это похоже на стиль Гуги — это как те кофейни типа Лос-Анджелеса и тому подобное, но немного психоделично , сверх меры». [13] В программе представлены несколько художественных техник кинопроизводства, включая хромакей , покадровую анимацию и пластилиновую анимацию .
Театр Пи-Ви был задуман как образовательное, но в то же время развлекательное и художественное шоу для детей. Его концепция во многом была вдохновлена шоу 1950-х годов, которые Рубенс смотрел в детстве, такими как Шоу Рокки и Буллвинкля , Клуб Микки Мауса , Капитан Кенгуру и Хауди Дуди . Шоу быстро приобрело двойную аудиторию детей и взрослых. [14] [15] [16] Рубенс, всегда пытавшийся сделать Пи-Ви положительным образцом для подражания, стремился создать в значительной степени моральное шоу, которое научило бы детей этике взаимности . [16] Рубенс считал, что детям нравится Театр, потому что он был динамичным, красочным и «никогда не разговаривал с ними свысока», в то время как родителям нравился Театр, потому что он напоминал им о прошлом. [16]
В начале второго сезона шоу переехало из своей студии-склада в Нью-Йорке в помещения Hollywood Center Studios , что привело к изменениям в составе персонала и в декорациях, что позволило шоу воспользоваться дополнительным пространством. [17] Шоу снова сменило производственные помещения в 1989 году во время своего четвертого сезона, на этот раз в Culver Studios , также в Лос-Анджелесе. [ необходима цитата ]
Предпосылка шоу заключается в том, что ведущий Пи-ви Герман играет в фантастическом Театре в Кукольной стране. Дом заполнен игрушками, гаджетами, говорящей мебелью и приборами (такими как Magic Screen и Chairry), кукольными персонажами (такими как Конки-робот и Птерри-детеныш Птеранодона ) и Джамби ( Джон Парагон ), бестелесной головой джинна , которая живет в драгоценной шкатулке. Театр посещают постоянные персонажи-люди, в том числе мисс Ивонн ( Линн Мари Стюарт ), почтальонша Реба ( С. Эпата Меркерсон ), капитан Карл ( Фил Хартман ), ковбой Кертис ( Лоуренс Фишберн ) и небольшая группа детей под названием The Playhouse Gang.
Хотя в первую очередь это комедия с живыми актерами, каждый эпизод включает в себя сегменты с кукольным театром, видеоанимацией и подготовленными сценами с использованием Chroma-key и стоковых кадров (например, когда Пи-Ви прыгает в Волшебный экран), а также вставленные сцены глиняной анимации (некоторые из которых были сделаны Aardman Animations , которая позже снимет Уоллеса и Громита ) и отрывки из мультфильмов Золотого века американской анимации и находящихся в общественном достоянии , обычно представленные персонажем «Королем мультфильмов». [8] В каждом эпизоде присутствует специально написанная музыкальная дорожка рок- и поп-музыкантов, таких как Марк Мазерсбо ( Devo ), Тодд Рандгрен , Митчелл Фрум и The Residents . Исполнение заглавной песни шоу приписывается «Эллен Шоу», хотя в своей автобиографии Синди Лаупер признаёт, что она была настоящим певцом. [18]
В шоу много повторяющихся шуток, тем и приемов. Каждый эпизод обычно содержал непрерывную шутку, характерную для этого эпизода, или определенное событие или дилемму, которая приводит Пи-Ви в эмоциональное безумие. В начале каждого эпизода зрителям сообщают « секретное слово » дня (часто выдаваемое Конки-роботом) и просят «кричать очень громко» каждый раз, когда персонаж произносит это слово.
CBS и Рубенс по взаимному соглашению завершили шоу в конце сезона 1990–91 после пяти сезонов и 45 эпизодов. [19] Последний оригинальный эпизод вышел в эфир 17 ноября 1990 года. В июле 1991 года Рубенс был арестован за обнажение себя в кинотеатре для взрослых в Сарасоте, штат Флорида , [20] что побудило CBS немедленно прекратить трансляцию повторов Playhouse , которые изначально планировалось транслировать до конца 1991 года. [21] [22] [23] Шоу было заменено повторами Приключений Тряпичной Энн и Энди .
Музыку для шоу написали самые разные музыканты, в том числе Марк Мазерсбо , The Residents , Тодд Рандгрен , Дэнни Эльфман (который написал музыку для обоих фильмов «Пи-Ви» ), Митчелл Фрум , Ван Дайк Паркс , Джордж С. Клинтон и Дуизил Заппа со Скоттом Тунесом (в титрах указано «Тунис»).
Мазерсбо, который позже стал постоянным автором музыки для детских шоу, таких как «Ох уж эти детки» , присоединился к шоу во время перерыва в записи с Devo . [24] Мазерсбо сказал в 2006 году:
Пол Рубенс попросил меня сделать Pee-wee's Playhouse , и у меня было немного времени, так что я подумал: да, давайте сделаем это. Pee-wee's Playhouse был действительно хаотичным. Они присылали мне запись из Нью-Йорка во вторник. Я смотрел ее во вторник вечером; в среду я писал музыку. В четверг я записывал музыку, она отправлялась им в четверг вечером, в пятницу они вставляли ее в картину, а затем в субботу мы смотрели ее по телевизору. И это было очень быстро, и вместо того, чтобы писать альбом раз в год, я писал музыку на альбом раз в неделю, и это было действительно захватывающе. Это был новый опыт и другой творческий процесс. [25]
Тема вступления — это интерпретация песни Леса Бакстера « Quiet Village ». Тематическая песня, которая изначально следовала за вступлением, была исполнена Синди Лопер (указана как «Эллен Шоу»), подражая Бетти Буп . [18] Для финального сезона в 1990 году была записана новая версия темы вступления, а вступительная тема была слегка отредактирована.
В шоу приняли участие многие известные сейчас актёры телевидения и кино, в том числе Сандра Бернхард , Лоренс Фишберн , Фил Хартман , Наташа Лионн , С. Эпата Меркерсон , Джимми Смитс и Линн Стюарт . [26] Будущий хэви-метал- музыкант и режиссёр Роб Зомби был помощником продюсера, [27] а будущий режиссёр Джон Синглтон был охранником и помощником продюсера. [28]
Специальный рождественский выпуск «Pee-wee's Playhouse Christmas Special» выходил в эфир между 2-м и 3-м сезонами и включал в себя постоянный актёрский состав, а также появления Аннетт Фуничелло , Фрэнки Авалона , Мэджика Джонсона , Дины Шор , Джоан Риверс , Жа Жа Габор , Опры Уинфри , Вупи Голдберг , Литтл Ричарда , Шер , Чаро , КД Лэнга , тройняшек Дель Рубио и Грейс Джонс . [29] [30]
Сразу после своего первого выхода в эфир, «Плейхаус Пи-Ви» очаровал теоретиков и комментаторов СМИ, многие из которых отстаивали шоу как постмодернистскую мешанину персонажей и ситуаций, которые, казалось, пренебрегали расистскими и сексистскими предположениями доминирующей культуры. [32] [33] Например, друзья Пи-Ви, как люди, так и нет, имели разное культурное и расовое происхождение. [34] В обзоре первого сезона для The New York Times Джон Дж. О'Коннор назвал его «несомненно самым изобретательным и обезоруживающим новым сериалом этого сезона». [35] О'Коннор похвалил смешанный формат шоу и прокомментировал, что субботняя утренняя детская программа «недорогих, унылых и иногда сомнительных мультфильмов никогда не будет прежней» после «Пи-Ви» . [35] О Пи-Ви О'Коннор сказал: «Он создает плотно ограниченный мир, в котором возможно все, пока это никому не вредит», и «Он мило сумасшедший и непредсказуемый, нежный, но всегда на цыпочках на грани разрушительного абсурда. Он — сила в одиночку, сражающаяся с чумой скуки, которая поселилась в субботних утренних программах для детей». [35] Подрывной характер шоу и его «очевидная вспышка игривой странности в годы политической реакции Рейгана-Буша/ Морального большинства были ключевым фактором удовольствия многих взрослых от шоу». [36] Боб Кишан из «Капитана Кенгуру» приветствовал «потрясающие производственные ценности» шоу, добавив, «за исключением, возможно, Маппетов , вы не найдете такого творчества нигде на телевидении». [37]
«Я просто пытаюсь показать, что быть другим — это нормально, не то, что это хорошо, не то, что это плохо, а то, что это нормально. Я пытаюсь сказать детям, что нужно хорошо проводить время, и побудить их быть креативными и задавать вопросы», — сказал Рубенс в интервью журналу Rolling Stone . [38]
В 2007 году «Pee-wee's Playhouse» был включён в список 100 лучших телешоу журнала Time . [5]
1 ноября 2011 года, в ознаменование 25-й годовщины шоу, издательством ECW Press была выпущена книга Кейсина Гейнса под названием «Внутри театра Пи-Ви: нерассказанная, несанкционированная и непредсказуемая история поп-феномена » . [39]
После смерти Рубенса от рака в 2023 году Джон Юргенсен из The Wall Street Journal написал: «Pee-wee Herman изначально не предназначался для детей. Поэтому, когда Пол Рубенс сделал для них субботнее утреннее телешоу, его фирменный персонаж появился в упаковке, сформированной андеграундным искусством , панк-роком и импровизационной комедией . Поскольку MTV должно было выйти на кабельное телевидение, а «Симпсоны» вскоре должны были выйти в прайм-тайм, «Pee-wee's Playhouse» стал разрушителем телевизионной сферы для детей. Психоделический абсурд шоу также привлек аудиторию подростков, студентов колледжей и опытных родителей целевых зрителей шоу. Своим диким ремиксом детских шоу, на которых он вырос, будучи бэби-бумером , Рубенс оставил след в поколении X. » [40]
Image Entertainment впервые выпустила все 45 эпизодов « Театра Пи-Ви» на DVD в 2004 году.
3 июля 2013 года Shout! Factory объявили, что приобрели права на весь сериал у Пола Рубенса, который был выпущен на Blu-ray и DVD 21 октября 2014 года, релиз вышел из печати несколько лет спустя. Shout! Factory переиздали полный сериал на Blu-ray 27 августа 2024 года. Кроме того, весь сериал был реконструирован в цифровом виде из оригинальных элементов 16-мм пленки и оригинальных звуковых дорожек, а некоторые спецэффекты были воссозданы в цифровом виде. [45] [46] [47] [48] [49] Восстановленные эпизоды также были доступны на потоковых платформах в мае 2024 года. [50]
