Покадровая анимация — это метод создания анимационных фильмов , при котором объектами физически манипулируют с небольшими интервалами между отдельными сфотографированными кадрами, так что при воспроизведении серии кадров они кажутся демонстрирующими независимое движение или изменение. Таким образом, можно анимировать любой вид объекта, но чаще всего используются куклы с подвижными суставами ( кукольная анимация ) или пластилиновые фигурки (глиняная анимация или пластилин ). В модельной анимации используются куклы, модели или глиняные фигурки, построенные вокруг арматуры . Покадровую анимацию с живыми актерами часто называют пикселизацией . Покадровое движение плоских материалов, таких как бумага, ткани или фотографии, обычно называется вырезной анимацией .
Термин «покадровая анимация», относящийся к технике анимации, часто пишется через дефис как «покадровая анимация» — либо отдельно, либо как составной модификатор . Оба орфографических варианта, с дефисом и без него, верны, но дефисный вариант имеет второе значение, не связанное с анимацией или кинематографом: «устройство для автоматической остановки машины или двигателя, когда что-то пошло не так». [2]
До появления хронографии в 1878 году небольшое количество последовательностей изображений фотографировалось с объектами в разных позах. Теперь их можно рассматривать как форму покадровой анимации или пикселизации, но очень немногие результаты предназначались для анимации. До тех пор, пока в 1888 году не была создана основа целлулоидной пленки и не была установлена стандарт для движущегося изображения, анимацию можно было представить только с помощью таких механизмов, как зоотроп .
В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об усовершенствованиях своего «Фантаскопа» (он же фенакистикоп ). Новый полупрозрачный вариант улучшил качество изображения, и его можно было просматривать обоими глазами несколькими людьми одновременно. Плато заявил, что иллюзия может быть развита еще дальше с помощью идеи, переданной ему Чарльзом Уитстоном : комбинация фантаскопа и стереоскопа Уитстона . Плато думал, что построение последовательного набора пар стереоскопических изображений будет более сложной частью плана, чем адаптация двух копий его улучшенного фантаскопа для оснащения стереоскопом. Уитстон предложил использовать на бумаге фотографии твердого объекта, например статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно изготовить 16 гипсовых моделей с 16 обычными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и усилий, но оно того стоит, поскольку ожидаются чудесные результаты. [3] План так и не был реализован, возможно, потому, что Плато к этому времени почти полностью ослеп.
В 1852 году Жюль Дюбоск запатентовал стробоскопический диск «Стереоскоп-фантаскоп или Биоскоп» (или сокращенно стереофантаскоп) . Единственный известный сохранившийся диск содержит пары стереоскопических фотографий разных фаз движения машины. Из-за длительной выдержки, необходимой для получения изображения с помощью фотоэмульсий того периода, последовательность не могла быть записана вживую и должна была быть собрана из отдельных фотографий различных положений оборудования.
В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофороскопе и других экспериментах, направленных на стереоскопические движущиеся изображения. Он упомянул метод втыкания игл в стробоскопический диск так, чтобы при анимации одна игла входила и выходила из картона. Он понял, что этот метод предоставляет практически безграничные возможности для создания различной 3D-анимации. Затем он представил два метода анимации стереоскопических пар изображений: один из них представлял собой стереопросмотр с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более поздний зоотроп . Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей, например, для анимации растущей пирамиды. [4]
27 февраля 1860 года Питер Юбер Девинь получил британский патент №. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств (очень похожих на более поздний зоотроп). [5] Мимоскоп Девиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [6] Девинь «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо изображений». [7]
В 1874 году Жюль Янссен сделал несколько тренировочных дисков для записи прохождения Венеры в своей серии « Пассаж Венеры» со своим фотографическим револьвером . Он использовал модель планеты и источник света, заменяющий Солнце. [8] Хотя реальные записи прохождения Венеры не были обнаружены, некоторые тренировочные диски сохранились, и изображения одного из них были превращены в короткий анимационный фильм спустя десятилетия после развития кинематографии .
В 1887 году Этьен-Жюль Марей создал большой зоотроп с серией гипсовых моделей на основе своих хронофотографий летающих птиц. [9]
По оценкам, от 80 до 90 процентов всех немых фильмов теряются. [10] Сохранившиеся каталоги современных фильмов, обзоры и другая документация могут предоставить некоторую информацию об утерянных фильмах, но такого рода письменная документация также является неполной и часто недостаточной для правильной датировки всех дошедших до нас фильмов или даже для их идентификации, если оригинальные названия отсутствуют. Возможную покадровую анимацию в утраченных фильмах отследить еще труднее. Принципы анимации и других спецэффектов по большей части держались в секрете не только для того, чтобы не допустить использования таких приемов конкурентами, но и для того, чтобы поддерживать интерес зрителей к тайне фокусов. [11]
Покадровая анимация тесно связана с трюком остановки , при котором камера временно останавливается во время записи сцены, чтобы внести изменения перед продолжением съемки (или для которого причина изменения удаляется из пленки). В конечном фильме изменение будет внезапным, и логическая причина изменения будет загадочным образом отсутствовать или заменена ложной причиной, предложенной в сцене. Самый старый известный пример используется для обезглавливания в фильме 1895 года « Казнь Марии Стюарт», снятом компанией Edison Manufacturing Company . Технику стоп-моушн можно интерпретировать как многократное применение стоп-трюка. В 1917 году пионер пластилиновой анимации Хелена Смит-Дейтон назвала принцип своей работы «стоп-действием», [12] синонимом «стоп-движения».
Пионер французского трюкового кино Жорж Мельес утверждал, что изобрел стоп-трюк и популяризировал его, используя во многих своих короткометражных фильмах. Сообщается, что в 1899 году он использовал покадровую анимацию для создания движущихся букв. [13]
Испанский кинорежиссер Сегундо де Шомон (1871–1929) снял во Франции для Пате множество трюковых фильмов . Его часто сравнивали с Жоржем Мельесом, поскольку он также снял множество фантастических фильмов со стоп-трюками и другими иллюзиями (ему помогала его жена Жюльен Матье ). К 1906 году Чомон начал использовать покадровую анимацию. «Театр Боба» (апрель 1906 г.) представляет собой более чем трехминутную покадровую анимацию с куклами и предметами, изображающими вымышленный автоматизированный театр, принадлежащий Бобу, которого играет детский актер. Это старейший из сохранившихся фильмов с правильной покадровой анимацией и точной датой выхода.
Книга Сегундо де Чомона « Современный скульптура » была выпущена 31 января 1908 года [14] и представляет собой груды глины, формирующие детализированные скульптуры, способные совершать незначительные движения. Последняя скульптура изображает пожилую женщину, которая ходит вокруг, прежде чем ее поднимут, раздавят и снова превратят в сидящую старушку. [15]
Пионер американского кинематографа Эдвин С. Портер снял однокадровый фильм о «лепке молний», в котором пекарь лепит лица из куска теста в фильме « Развлечение в пекарне» (1902), который считается предзнаменованием глиняной анимации.
В 1905 году Портер продемонстрировал анимированные буквы и очень простую анимацию вырезок двух рук в титрах к книге « Как Джонс потерял свой ролл» . [16]
Портер экспериментировал с небольшой грубой покадровой анимацией в своем трюковом фильме « Сон редкого злодея» (1906).
В фильме «Мишки Тедди» (2 марта 1907 г.), снятом в сотрудничестве с Уоллесом Маккатчеоном-старшим , [17] в основном показаны люди в костюмах медведей, но в короткометражном фильме также есть короткий фрагмент покадровой анимации с маленькими плюшевыми мишками. [18]
15 февраля 1908 года Портер выпустил трюковый фильм «Сон валлийского кролика скульптора» , в котором из глины слепились три полных бюста. [19] Ни одна копия фильма пока не обнаружена. Вскоре за ним последовал аналогичный дошедший до нас фильм «Кошмар скульптора» (6 мая 1908 г.) Уоллеса Маккатчеона-старшего [20].
«Отель с привидениями » Дж. Стюарта Блэктона ( 23 февраля 1907 г.) [21] представляет собой сочетание живого действия с практическими спецэффектами и покадровой анимацией нескольких объектов, марионетки и модели отеля с привидениями. Это был первый покадровый фильм, получивший широкую оценку. Особенно сбивал зрителей с толку крупный план накрытого стола; не было видимых проводов и других заметных известных хитростей. [22] Это вдохновило других кинематографистов, в том числе французского аниматора Эмиля Коля [23] и Сегундо де Шомона. Де Шомон выпустит аналогичные «Дом призраков» ( La maison ensorcelée ) и « Hôtel électrique» в 1908 году, причем последний также содержит некоторые очень ранние пиксели.
Цирк Шалтай-Болтай (1908 г., считается утерянным) Блэктона и его британско-американского партнера по Vitagraph Альберта Э. Смита показал анимационное представление фигурок из популярного набора деревянных игрушек. [24] Позже Смит утверждал, что это был «первый анимационный фильм в Америке». Источником вдохновения могло стать наблюдение за тем, как клубы дыма ведут себя в прерванных записях фильма, который они снимали. Смит предложил бы получить патент на эту технику, но Блэктон считал, что это не так важно. [25] Воспоминания Смита не считаются очень достоверными. [26] [27]
«Отель с привидениями» Блэктона произвел большое впечатление в Париже, где он был выпущен под названием L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . Когда Gaumont купил копию для дальнейшего распространения фильма, некоторые из создателей фильма тщательно изучили ее, чтобы выяснить, как она была снята. Сообщается, что тайну разгадал новичок Эмиль Коль . [28] Вскоре после этого Коль выпустил свой первый фильм « Японская фантазия» (июнь 1907 г.), [29] в котором показано его собственное творческое использование техники покадровой анимации. За ним последовали революционная рисованная «Фантасмагория» (17 августа 1908 г.) и множество других анимационных фильмов Коля.
Другие известные покадровые фильмы Коля включают Les allumettes animées (Анимированные матчи) (1908), [30] и Mobilier fidèle (1910, в сотрудничестве с Ромео Бозетти ). [31] Mobilier fidèle часто путают с объектной анимацией Бозетти «Tour de Force Le garde-meubles autotique» («Автоматическая движущаяся компания») (1912). [32] [33] В обоих фильмах мебель движется сама по себе.
Из более чем 300 короткометражных фильмов, снятых в период с 1896 по 1915 год пионером британского кинематографа Артуром Мельбурном-Купером , примерно 36 содержали формы анимации. Основываясь на более поздних отчетах Мельбурна-Купера и его дочери Одри Вадовской, некоторые полагают, что «Спички Купера : призыв» были сняты в 1899 году и, следовательно, являются самой первой покадровой анимацией. На сохранившемся черно-белом фильме изображена фигурка из спичек , пишущая прошение о пожертвовании гвинеи , для которой Брайант и Мэй снабдят солдат достаточным количеством спичек. Не известны никакие архивные записи, которые могли бы доказать, что фильм действительно был создан в 1899 году, в начале Второй англо-бурской войны . Другие относят это к 1914 году, к началу Первой мировой войны . [34] [35] Купер создал больше сцен с анимационными матчами в той же обстановке. Считается, что они также были произведены в 1899 году [36] , хотя также была указана дата выпуска 1908 года. [37] Фильм Эмиля Коля «Анимированные спички» 1908 года , возможно, вызвал еще большую путаницу в отношении дат выпуска анимаций Купера со спичками. Это также поднимает вопрос, мог ли Коул быть вдохновлен Мельбурн-Купером или наоборот.
Потерянные фильмы Мельбурна-Купера « Игрушки Долли» (1901) и «Очарованный производитель игрушек» (1904), возможно, включали покадровую анимацию. [23] «Сны о стране игрушек» (1908) включают сцену со множеством анимированных игрушек, которая длится примерно три с половиной минуты.
Чтобы спланировать свои выступления, артист балета и хореограф Александр Ширяев начал делать из папье-маше на подвижных проволочных каркасах кукол высотой примерно 20–25 сантиметров . Затем он набросал все последовательные движения на бумаге. Когда он расположил их вертикально на длинной полосе, можно было представить полный танец с помощью проектора домашнего кинотеатра. Позже он купил кинокамеру и в период с 1906 по 1909 год снял множество короткометражных фильмов, в том числе кукольных мультфильмов. Как танцор и хореограф Ширяев обладал особым талантом создавать движение в своих анимационных фильмах. По словам аниматора Питера Лорда, его работа на десятилетия опередила свое время. Часть анимационных работ Ширяева представлена в документальном фильме Виктора Бочарова « Александр Ширяев: Запоздалая премьера» (2003). [38] [39]
Русский польско-российский Ладислас Старевич (1882–1965) начал свою кинокарьеру примерно в 1909 году в Каунасе, снимая живых насекомых. Он хотел запечатлеть гон жуков-оленей , но существа отказывались сотрудничать или даже умирали под яркими лампами, необходимыми для съемок. Он решил проблему, используя проволоку для конечностей сушеных жуков, а затем анимируя их в покадровой анимации. Получившийся короткометражный фильм, предположительно продолжительностью 1 минута, [40], вероятно, был назван по латинскому названию вида: Lucanus Cervus (Жук-олень, 1910, считается утерянным).
Переехав в Москву, Старевич продолжал анимировать мертвых насекомых, но теперь уже как персонажей воображаемых историй с большой драматической сложностью. Он получил большое внимание и международное признание благодаря этим короткометражным фильмам, в том числе 10-минутной « Прекрасная Люканида» (март 1912 г.), двухминутным « Счастливым сценам из жизни животных» (Веселые сценки из жизни животных). ), 12-минутная «Месть кинооператора» («Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», октябрь 1912 г.) и 5-минутная «Кузнечик и муравей» («Стрекоза и муравей», 1913 г.). Сообщается, что многие зрители были впечатлены тем, как многого можно достичь с помощью дрессированных насекомых, или, по крайней мере, задавались вопросом, какие трюки можно было бы использовать, поскольку мало кто был знаком с секретами покадровой анимации. В «Рождестве насекомых» (Рождество обитателей леса, 1913) были представлены и другие анимированные куклы, в том числе Дед Мороз и лягушка. В течение следующих двух лет Старевич снял еще несколько анимационных фильмов, но в основном продолжал снимать короткометражные и художественные фильмы, прежде чем бежал из России в 1918 году.
Первым покадровым фильмом Уиллиса О'Брайена стал «Динозавр и недостающее звено: доисторическая трагедия» (1915). Помимо титульного динозавра и обезьяны « недостающего звена », в нем фигурировали несколько пещерных людей и похожий на страуса «пустынный перепел» — все относительно реалистичные модели, сделанные из глины. [41] Это привело к созданию серии коротких анимационных комедий на доисторическую тему для Edison Company, в том числе «Доисторическая птица» (1916), RFD 10 000 BC (1917), «Рождение фливвера» (1917) и «Любопытные домашние животные наших предков» (1917). ). Затем О'Брайен был нанят продюсером Гербертом М. Доули для постановки, создания эффектов, совместного написания сценария и одной из главных ролей в фильме « Призрак Сонной горы» (1918). Совместный фильм объединил живое действие с анимированными моделями динозавров в 45-минутном фильме, но после премьеры его сократили примерно до 12 минут. Доули не отдал должное О'Брайену за визуальные эффекты, а вместо этого заявил, что процесс анимации является его собственным изобретением, и даже подал заявку на патенты. [42] Покадровая анимация О'Брайена была признана методом создания реалистичных существ для приключенческих фильмов. О'Брайен также стал пионером этой техники, создав анимированные сцены с динозаврами для игрового фильма «Затерянный мир» (1925).
.jpg/1280px-Stills_from_Helena_Smith-Dayton_films_(1917-02_Popular_Science_Monthly_V_90_p._257).jpg)
Нью-йоркская художница Хелена Смит Дейтон , возможно, первая женщина-аниматор, имела большой успех со своими глиняными статуэтками «Карикатипы», прежде чем она начала экспериментировать с глиняной анимацией. Некоторые из ее первых короткометражных фильмов были показаны 25 марта 1917 года. Примерно полгода спустя она выпустила экранизацию «Ромео и Джульетты » Уильяма Шекспира . Хотя фильмы и ее техника привлекли большое внимание прессы, похоже, она не продолжала снимать фильмы после того, как вернулась в Нью-Йорк после управления YMCA в Париже примерно в 1918 году. Ни один из ее фильмов еще не появился в свет, но дошедшие до нас журнальные статьи предоставил несколько кадров и около 20 плохо отпечатанных кадров с двух кинопленок. [43]
К 1920 году Старевич поселился в Париже и начал снимать новые покадровые фильмы. Dans les Griffes de L'araignée (закончен в 1920 году, выпущен в 1924 году) представлял собой детализированные куклы-насекомые ручной работы, которые могли передавать выражение лица с помощью движущихся губ и век.
Одним из первых глиняных анимационных фильмов был « Необыкновенное моделирование» , который произвел впечатление на зрителей в 1912 году .
В раннем итальянском художественном фильме «Кабирия» (1914) использовались некоторые приемы покадровой анимации. [ нужна цитата ]
Старевич закончил первый полнометражный анимационный фильм «Роман де Ренар» («Сказка о лисе») в 1930 году, но проблемы с саундтреком задержали его выпуск. В 1937 году он был выпущен с немецким саундтреком, а в 1941 году — с французским.
Венгерско-американский режиссер Джордж Пал разработал свою собственную технику покадровой анимации, заменяя деревянные куклы (или их части) похожими фигурками, показывающими измененные позы и / или выражения. Он назвал его Пал-Кукла и использовал его в своих фильмах «Марионетки» с 1932 года. Сам конкретный метод замены анимации также стал более известен как « Марионеточный» . В Европе он в основном работал над рекламными фильмами для таких компаний, как Philips . Позже Пал добился большого успеха в Голливуде, получив ряд премий Американской киноакадемии за лучшие короткометражные анимационные фильмы , в том числе «Ритм в рядах» (1941), «Тюльпаны вырастут» (1942), «Джаспер и дом с привидениями» (1942), а доктор Сьюз написал « «500 шляп Варфоломея Каббинса » (1943) и «И подумать только, что я видел это на Малберри-стрит » (1944), «Джаспер и бобовый стебель» (1945), «Джон Генри и чернильный какашка» (1946), «Джаспер в варенье» (1946), и Табби Туба (1947). Многие из его кукольных фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
Выразительная и эмоционально убедительная анимация большой обезьяны в Кинг-Конге, созданная Уиллисом О'Брайеном (1933), широко считается вехой в покадровой анимации и ярким событием голливудского кино в целом.
В рекламном фильме 1940 года компании Autolite , поставщика автомобильных запчастей, была показана покадровая анимация ее продукции, марширующей мимо заводов Autolite под мелодию « Военного марша» Франца Шуберта . Сокращенная версия этой последовательности позже использовалась в телевизионной рекламе Autolite, особенно в программе CBS 1950-х годов Suspense , которую спонсировала Autolite.
Первым британским анимационным фильмом стал покадровый фильм-инструкция « Управление кораблями» (1945) Халаса и Бэтчелора для Британского Адмиралтейства . Он не предназначался для обычных кинотеатров, но стал частью официальной программы Каннского кинофестиваля 1946 года .
Первым бельгийским анимационным фильмом стала адаптация комикса Тинтина «Краб с золотыми когтями» (1947) с анимированными марионетками.
Первым чешским анимационным фильмом стал пакетный фильм « Чешский год» (1947) с анимационными куклами Иржи Трнки . Фильм получил несколько наград на Венецианском кинофестивале и других международных фестивалях. Трнка снял еще несколько отмеченных наградами покадровых фильмов, в том числе «Императорский соловей» (1949), «Князь Баяя» (1950), «Старые чешские легенды» (1953) или «Сон в летнюю ночь » (1959). Он также снял множество короткометражных фильмов и экспериментировал с другими формами анимации.
Рэй Харрихаузен учился у О'Брайена в фильме « Могучий Джо Янг» (1949). Харрихаузен в течение следующих трех десятилетий создал множество запоминающихся эффектов покадровой анимации для ряда успешных фэнтезийных фильмов. В их число вошли «Чудовище из 20 000 глубин» (1953), «Оно пришло из-под моря » (1955), «Ясон и аргонавты» (1963), «Золотое путешествие Синдбада» (1973) и «Битва титанов» (1981).
Лишь в 1954 году в США был снят полнометражный анимационный фильм, в котором использовалась техника, отличная от cel-анимации. Первой была покадровая адаптация оперы композитора XIX века Энгельберта Хумпердинка « Гензель и Гретель» под названием «Гензель и Гретель: оперная фантазия» .
В 1955 году Карел Земан снял свой первый полнометражный фильм «Путешествие в начало времен» , вдохновленный Жюлем Верном , в котором была покадровая анимация динозавров и других доисторических существ.
Арт Клоки начал свои приключения в глине с короткометражного фильма произвольной формы из глины под названием «Гумбасия» (1955), который вскоре после этого подтолкнул его к созданию более структурированного телесериала «Гамби» (1955–1989) с культовым главным персонажем. В партнерстве с Объединенной лютеранской церковью в Америке он также продюсировал «Дэйви и Голиаф» (1960–2004). Театральный полнометражный фильм «Гамби: Фильм» (1992, выпущенный в 1995 году) стал кассовой бомбой .
22 ноября 1959 года на DFF (восточногерманском телевидении) была показана первая серия Unser Sandmänchen («Наш маленький песчаный человек» ) . В 10-минутном ежедневном шоу перед сном для маленьких детей главный герой представлен в виде анимированной куклы, а также других кукол в разных сегментах. Очень похожий сериал Sandmänchen , возможно, задуманный ранее, транслировался по западногерманскому телевидению с 1 декабря 1959 года до воссоединения Германии в 1989 году. Восточногерманское шоу продолжалось на других немецких телеканалах, когда DFF закончился в 1991 году, и является одним из самых продолжительных анимационных фильмов. сериал в мире. [ нужна цитата ] Театральный фильм «Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland» (2010) был полностью анимирован с использованием покадровых кукол.
Японский кукольный аниматор Тадахито Мочинага начинал как помощник аниматора в короткометражных аниме (пропагандистских) фильмах «Аричан» (1941) и «Момотаро-но Умиваси» (1943). Во время войны он бежал в Маньчжоу-Го , а затем остался в Китае. Из-за нехватки красок и пленки вскоре после войны Мочинага решил работать с марионетками и покадровой анимацией. Его работа помогла популяризировать кукольную анимацию в Китае, прежде чем он вернулся в Японию примерно в 1953 году, где продолжил работать режиссером анимации. В 1960-х годах Мочинага руководил кукольной анимацией «Animagic» для постановок Артура Рэнкина-младшего и Жюля Басса «Videocraft International, Ltd.» (позже переименованной в Rankin/Bass Productions , Inc.) и Dentsu , начиная с синдицированного телесериала «Новое». Приключения Буратино (1960–1961). Рождественский телевизионный выпуск « Красноносый олень Рудольф» транслируется ежегодно с 1964 года и стал одним из самых любимых праздничных выпусков в Соединенных Штатах. Они сняли три полнометражных театральных фильма «Вилли МакБин и его волшебная машина» (1965), «Мечтатель» (1966, покадровая анимация / живое действие) и «Вечеринка безумных монстров?». (1966, выпущен в 1967 году) и телевизионный специальный выпуск «Баллада о медведе Смоки» (1966) до окончания сотрудничества. Рэнкин/Басс работал с другими аниматорами над другими телепрограммами, такими как « Маленький мальчик-барабанщик» (1968), «Санта-Клаус идет в город» (1970) и «А вот и Питер Коттонтейл » (1971).
Британское телевидение с 1960-х годов показывало множество покадровых сериалов для детей младшего возраста. Ранним примером является Snip and Snap (1960-1961) Джона Халаса в сотрудничестве с датским скульптором по бумаге Током Сёндергаардом (Токи Йенн), изображающая собаку Snap, вырезанную из листа бумаги ножницами Snip.
Помимо анимационных сериалов, британская студия Smallfilms ( Питер Фирмин и Оливер Постгейт ) выпустила несколько покадровых сериалов с марионетками, начиная с «Pingwings » (1961–1965) с участием пингвиноподобных птиц, связанных женой Питера Джоан и снятых на их ферме (где большая часть их постановок была снята в неиспользуемом сарае). За ним последовали «Вуд Поглса» (1965–1967), «Клэнджерс» (1969–1972, 1974, возрожденный в 2015 году), «Багпус» (1974) и «Тотти: История кукольного домика » (1984).
Чешский режиссер-сюрреалист Ян Шванкмайер с 1964 года выпускает свои короткометражные художественные фильмы, которые обычно содержат много экспериментальной покадровой анимации. Большое международное признание он начал получать в 1980-х годах. С 1988 года он в основном снимает художественные фильмы, в которых гораздо больше живого действия, чем покадровой анимации. К ним относятся «Алиса» , адаптация « Приключений Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла , и «Фауст» , интерпретация легенды о немецком ученом . Работы Шванкмайера оказали большое влияние на других художников, таких как Терри Гиллиам и братья Куэй (хотя последние утверждают, что открыли для себя фильмы Шванкмайера только после того, как выработали свой собственный аналогичный стиль).
Французский аниматор Серж Дано создал «Волшебную карусель» (1965), которую много лет крутили на BBC .
Польская студия Se-ma-for выпустила популярные сериалы с анимационными куклами в экранизациях «Коларгола» ( «Медведь Барнаби» в Великобритании, «Джереми» в Канаде) (1967–1974) и «Муми-троллей» (1977–1982).
В 1960-х и 1970-х годах независимый пластилин-аниматор Элиот Нойес-младший усовершенствовал технику пластилиновой анимации «свободной формы» в своем номинированном на «Оскар» фильме 1965 года « Глина (или происхождение видов)» . Нойес также использовал покадровую анимацию для анимации песка, лежащего на стекле, в своем музыкальном анимационном фильме «Песочный человек» (1975).
Итальянский режиссер Франческо Миссери создал пластилиновые анимационные сериалы «Мио Мао» (1970–1976, 2002–2007), «Красное и синее» ( Il Rosso e il Blu , 1976), а также сериал с анимированной уткой -оригами Quaq Quao (1978). -1979).
Британские художники Брайан Косгроув и Марк Холл ( Cosgrove Hall Films ) создали две покадровые анимационные адаптации серии книг Энид Блайтон о Нодди , включая оригинальную одноименную серию (1975–1982) и «Приключения Нодди в стране игрушек» (1992–2001). ), полнометражный фильм «Ветер в ивах» (1983), а затем многосезонный телесериал , оба основаны на одноименной классической детской книге Кеннета Грэма . Они также сняли документальный фильм о своих методах производства Making Frog and Toad .
В 1975 году режиссер и экспериментатор с пластилиновой анимацией Уилл Винтон вместе со скульптором Бобом Гардинером создал экспериментальный фильм « Закрытые понедельники» , который стал первым анимационным фильмом, получившим «Оскар». Затем Уилл Винтон снял еще несколько успешных экспериментов с короткометражными фильмами, включая «Великое когнито» , «Сотворение мира» и «Рип Ван Винкль» , каждый из которых был номинирован на премию «Оскар». В 1977 году Винтон снял документальный фильм об этом процессе и своем стиле анимации, который он назвал «глиной»; он назвал документальный фильм Claymation . Вскоре после выхода этого документального фильма Винтон зарегистрировал этот термин как торговую марку, чтобы отличать работу его команды от работы других, которые занимались или начинали заниматься «глиняной анимацией». Хотя это слово прижилось и часто используется для описания пластилиновой анимации и покадровой анимации, оно остается товарным знаком, в настоящее время принадлежащим Laika Entertainment, Inc. Двадцать эпизодов пластилиновой анимации с участием клоуна мистера Билла были частью программы Saturday Night Live , начиная с первое появление в феврале 1976 года.
Примерно в то же время в Великобритании Питер Лорд и Дэвид Спрокстон основали компанию Aardman Animations , которая будет производить множество рекламных роликов, сериалов, короткометражных фильмов и, в конечном итоге, также художественных фильмов. В 1976 году они создали персонажа Морфа , который появился в качестве анимационного помощника телеведущего Тони Харта в его телепрограмме BBC Take Hart . Ведущий высотой пять дюймов был сделан из традиционной британской глины для лепки под названием Пластилин . В 1977 году они начали снимать серию анимационных фильмов, снова используя пластилин, но на этот раз для более взрослой аудитории. Саундтрек к фильму « Вниз и наружу» был записан в общежитии Армии Спасения, а пластилиновые куклы были анимированы, чтобы драматизировать диалог. Второй фильм, также для BBC, последовал в 1978 году. В 1980 году в эфир вышел сериал « Удивительные приключения Морфа» .
Кукольная анимация, покрытая песком, использовалась в оскароносном фильме 1977 года «Замок из песка» , снятом голландско-канадским аниматором Ко Хёдеманом . Худеман был одним из десятков аниматоров, которых приютил Национальный совет по кинематографии Канады , канадское правительственное агентство по кинематографии, которое десятилетиями поддерживало аниматоров. Пионером создания усовершенствованных мультикадровых фильмов под флагом NFB был Норман Макларен , который привлек многих других аниматоров для создания своих собственных фильмов с творческим контролем. Среди них следует отметить анимационные фильмы Жака Друэна с пинскрином , снятые с использованием оригинального пинскрина, подаренного Александром Алексеевым и Клэр Паркер .
Чешские режиссеры Любомир Бенеш и Владимир Йиранек дебютировали со своими анимационными кукольными персонажами Пэт и Мэт , двумя изобретательными, но неуклюжими соседями, в 7-минутном короткометражном фильме «Кутьяци» в 1976 году. С 1979 года более 100 серий транслировались нерегулярно. [45] С 2014 года в пакетных фильмах, выпущенных в кинотеатрах, были представлены новые серии. Сериал стал очень популярен в нескольких странах, особенно в Нидерландах, единственной стране, где озвучены персонажи.
Одна из ведущих британских анимационных команд, Джон Хардвик и Боб Бура, были главными аниматорами многих ранних британских телешоу и известны своей работой над трилогией «Трамптоншир» .
Дисней поэкспериментировал с несколькими техниками покадровой анимации, наняв независимого режиссера-аниматора Майка Джиттлова для создания первой покадровой анимации игрушек Микки Мауса в коротком эпизоде под названием «Маусомания» , который является частью телевизионного специального выпуска « 50-летие Микки» , посвященного 50-летие Микки в 1978 году. Год спустя Джиттлов снова создал впечатляющую покадровую анимацию с несколькими техниками для специального выпуска Disney 1979 года, рекламирующего выпуск художественного фильма « Черная дыра» . Работа Джиттлова под названием «Major Effects» стала лучшей частью специального выпуска. В следующем году Джиттлов представил коллекционерам 16-миллиметровых пленок свои кадры в виде короткометражного фильма под названием « Волшебник скорости и времени» вместе с четырьмя другими своими короткими мультитехническими анимационными фильмами, большинство из которых в конечном итоге превратились в его собственный полнометражный фильм. тот же заголовок. Эффектно демонстрируя почти все приемы анимации, а также то, как он их создавал, фильм был выпущен в кинотеатрах в 1987 году и на видео в 1989 году.
В 1970-х и 1980-х годах компания Industrial Light & Magic часто использовала покадровую анимацию моделей в таких фильмах, как оригинальная трилогия «Звездных войн» : последовательность голошейсов в «Звездных войнах» , таунтауны и шагоходы AT-AT в «Империя наносит ответный удар» и AT-AT. -Все ходячие ST в «Возвращении джедая» были сняты с использованием покадровой анимации, а в последних двух фильмах использовалась go motion : изобретение известного ветерана визуальных эффектов Фила Типпета . Во многих кадрах, включая призраков в «В поисках утраченного ковчега» , дракона в « Убийце драконов» и первых двух художественных фильмах серии «Робокоп» , используется движение Типпета.
В Великобритании компания Aardman Animations продолжала расти. Канал 4 профинансировал новую серию глиняных анимационных фильмов « Разговоры» , в которых использовались записанные саундтреки разговоров реальных людей. В следующем сериале 1986 года под названием «Синхронизация губ» состоялась премьера работ Ричарда Голешовски ( «Идентификация »), Барри Первса ( «Следующий ») и Ника Парка ( «Утешение существ »), а также других фильмов Спрокстона и Лорда. Creature Comforts выиграли «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм в 1990 году. В 1986 году они также выпустили примечательный видеоклип на песню Питера Гэбриэла « Sledgehammer » .
В 1980 году Марк Поль Шиной снял первый полнометражный глиняный анимационный фильм, основанный на знаменитом комиксе «Пого» . Под названием «Я иду Пого» . Его несколько раз транслировали по американским кабельным каналам, но он так и не был выпущен в продажу. В основном это была глина, некоторым персонажам требовалась арматура, а в циклах ходьбы использовались предварительно вылепленные ноги с твердым основанием. [46]
Покадровая анимация также использовалась в некоторых кадрах финальной части первого фильма о Терминаторе , а также в сценах с маленькими инопланетными кораблями в фильме Спилберга « Батареи не включены» в 1987 году, анимированном Дэвидом У. Алленом . Анимационную работу Аллена также можно увидеть в таких художественных фильмах, как «Монстр в кратерном озере » (1977), «Q — Крылатый змей» (1982), «Врата» (1987) и «Безумный» (1993). Рекламный ролик Volkswagen «Кинг-Конг», снятый Алленом в 1970-х годах, теперь стал легендой среди любителей модельной анимации.
В 1985 году Уилл Винтон и его команда выпустили амбициозный полнометражный покадровый художественный фильм под названием « Приключения Марка Твена », основанный на жизни и творчестве известного американского писателя. Хотя в то время фильм, возможно, показался немного сложным для молодой аудитории, он получил восторженные отзывы критиков и взрослых в целом. [ нужна цитация ] Команда Винтона также создала Номов и Короля Номов для диснеевского фильма « Возвращение в страну Оз », за который они получили номинацию на премию Оскар за специальные визуальные эффекты . В конце 1980-х и начале 1990-х годов Уилл Винтон стал очень известен благодаря своей коммерческой работе, а также благодаря кампаниям покадровой анимации, включая «Калифорнийский изюм» и «Нойд» .
Иржи Барта выпустил отмеченный наградами фантастический фильм «Крысолов» (1986).
С 1986 по 1991 год компания Churchill Films продюсировала фильмы «Мышь и мотоцикл» , «Сбежавший Ральф» и «Ральф С. Маус» для телевидения ABC. В шоу участвовали покадровые персонажи в сочетании с живыми актерами по мотивам книг Беверли Клири. Джон Кларк Мэтьюз был режиссером анимации, а Джастин Кон, Джоэл Флетчер и Гейл Ван дер Мерве обеспечивали анимацию персонажей. [47] Компания также выпустила другие фильмы по мотивам детских книг.
С 1986 по 2000 год на студии Trickfilmstudio было снято более 150 пятиминутных серий швейцарской детской комедии «Пингу » .
Ник Парк из Aardman Animations добился большого успеха благодаря своему короткометражному пластилиновому фильму Creature Comforts в 1989 году, в котором говорящие животные озвучивали голосовые поп -интервью. Затем Пак использовал тот же формат для создания серии рекламных роликов в период с 1990 по 1992 год. Считается, что эти рекламные ролики представили более «заботливый» способ рекламы в Великобритании. Ричард Голешовский позже снял два 13-серийного телесериала Creature Comforts (2003, 2005–2006) и рождественский специальный выпуск (2005). Также в 1989 году Пак представил своих очень популярных глиняных персонажей Уоллеса и Громита в фильме «Великий день» . За этим последовали еще три короткометражных фильма и один художественный фильм, а также множество телевизионных адаптаций и спин-оффов. Среди многих других наград Пак получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм за полнометражный фильм «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» . Пак также работал над фильмом «Цыплячий бег» , еще одним фильмом студии Aardman Animations.
В 1992 году Трей Паркер и Мэтт Стоун сняли «Дух Рождества» — короткометражный студенческий анимационный фильм, сделанный из плотной бумаги . В 1995 году они сняли второй короткометражный фильм с таким же названием по заказу исполнительного директора Fox Broadcasting Company Брайана Грейдена в качестве рождественского поздравления . Концепции и персонажи получили дальнейшее развитие в популярном телесериале «Южный парк» (с 1997 года). За исключением пилота, вся анимация создана на компьютерах в одном стиле.
«Кошмар перед Рождеством» (1993), режиссер Генри Селик и продюсер Тим Бертон , был одним из наиболее широко выпущенных анимационных фильмов и стал самым кассовым покадровым анимационным фильмом своего времени, собрав более 50 миллионов долларов внутри страны. Генри Селик также стал режиссером «Джеймса и гигантского персика» и «Коралины» , а Тим Бертон стал режиссером «Трупа невесты» и «Франкенвини» .
В 1993 году вышел покадровый полнометражный фильм « Тайные приключения Тома-пальчика» .
В ноябре 1998 года на BBC вышла первая серия сериала «Боб-строитель» . Боб-строитель — популярный британский анимационный телесериал, созданный Китом Чепменом, продюсером и владельцем которого является HIT Entertainment .
В 1999 году Уилл Винтон запустил первый в США покадровый телесериал в прайм-тайм под названием «Пиджеи» , созданный совместно с актером-комиком Эдди Мерфи . Ситком, получивший премию «Эмми», транслировался на канале Fox в течение двух сезонов, а затем был перенесен на канал WB на дополнительный сезон. Винтон запустил еще один сериал « Гэри и Майк » для UPN в 2001 году.
В 1999 году Цунео Года снял 30-секундные скетчи персонажа Домо . Короткометражки, анимированные покадровой студией Dwarf, в настоящее время все еще производятся в Японии и получили всеобщее признание фанатов и критиков. Года также снял сериал «Команеко» в 2004 году.
В 2004 году BBC заказала тринадцать эпизодов покадрового анимационного «Саммертон Милл» в качестве вставок в свою ведущую программу для дошкольников «Тиккабилла» . Созданный и спродюсированный Питом Брайденом и Эдом Куксоном, сериал затем получил собственное место на BBC1 и BBC2 и широко транслировался по всему миру.
Среди других известных покадровых художественных фильмов, выпущенных с 2000 года, - «Фантастический мистер Фокс» (2009), «9,99 долларов» (2009), «Аномализа» (2015) и «Пиноккио» Гильермо дель Торо (2022).
В 2003 году пилотный фильм сериала «Курукуру и друзья» , созданный корейской студией Ffango Entertoyment, в 2004 году получил разрешение на создание детского мультсериала после одобрения Агентства цифрового контента Кёнгидо. Он был показан на канале KBS1 24 ноября 2006 года и получил 13-ю премию Korean Animation Awards в 2007 году за лучшую анимацию. Ffango Entertoyment также работал с Frontier Works в Японии над созданием ремейка фильма «Чебурашка» 2010 года . [48]
С 2005 года Robot Chicken в основном использует покадровую анимацию, используя в качестве главных героев изготовленные на заказ фигурки и другие игрушки.
С 2009 года компания Laika , преемница покадровой студии Will Vinton Studios , выпустила пять художественных фильмов , которые в совокупности собрали более 400 миллионов долларов: «Коралина» (2009), «ПараНорман» (2012), «Бокстролли» (2014), «Кубо и две струны». (2016) и Недостающее звено (2019).
Покадровая анимация очень редко снималась в стереоскопическом 3D за всю историю кино. Первым короткометражным 3D-короткометражным фильмом « В гармонии с завтрашним днем» (также известным как « Моторный ритм »), снятым в 1939 году Джоном Норлингом. Вторым стереоскопическим покадровым фильмом стали «Приключения Сэма Спейса» Пола Спрунка в 1955 году. Третьим и последним короткометражным фильмом в стерео 3D стало «Невероятное вторжение 20 000 гигантских роботов из космоса» в 2000 году Элмера Каана [49] и Александра Лентьеса. [50] [51] Это также первый короткометражный фильм в формате 3D-стереоскопической покадровой анимации и компьютерной графики в истории кино. Первым покадровым 3D-фильмом является «Коралина» (2009), основанный на бестселлере Нила Геймана и режиссер Генри Селик. Еще одним недавним примером является видеопрограмма Nintendo 3DS , в которой предусмотрена опция покадровой видеосъемки. Оно было выпущено 8 декабря 2011 г. как обновление системы 3DS. Кроме того, фильм «ПараНорман» находится в покадровой 3D-анимации.
Еще одна более сложная вариация покадровой анимации — это go motion , разработанная совместно с Филом Типпеттом и впервые использованная в фильмах «Империя наносит ответный удар» (1980), «Убийца драконов » (1981) и фильмах «Робокоп» . Go motion включал в себя программирование компьютера на небольшое перемещение частей модели во время каждой экспозиции каждого кадра пленки в сочетании с традиционными ручными манипуляциями с моделью между кадрами для создания более реалистичного эффекта размытия движения . Типпетт также широко использовал этот процесс в своем короткометражном фильме 1984 года «Доисторический зверь» , 10-минутном эпизоде, изображающем травоядного динозавра ( Моноклония ), преследуемого плотоядным динозавром ( Тираннозавром ). В новых кадрах Доисторический Зверь стал Динозавром! В 1985 году вышел полнометражный документальный фильм о динозаврах, ведущий Кристофера Рива . Эти тесты движения Фила Типпета послужили моделями движения для его первого фотореалистичного использования компьютеров для изображения динозавров в Парке Юрского периода в 1993 году. Низкотехнологичная ручная версия этой техники размытия была впервые предложена Владиславом Старевичем в эпоху немого кино. и был использован в его художественном фильме « Сказка о лисе» (1931).
Причины использования покадровой анимации вместо более продвинутых компьютерных изображений (CGI) включают низкую цену входа и привлекательность особого вида. Еще одним достоинством покадровой анимации является то, что она точно отображает реальные текстуры, в то время как текстурирование CGI более искусственно и не так близко к реализму. [52] [53] Это ценят ряд режиссеров анимации, таких как Гильермо дель Торо , [54] Генри Селик , [55] Тим Бертон [56] и Трэвис Найт . [57]
Гильермо дель Торо стремился похвалить преимущества покадровой анимации в своем фильме «Пиноккио» , заявив, что ему нужна «выразительность и материальная природа анимационного произведения ручной работы — красивого ремесленного упражнения в резьбе, живописи и скульптуре». [58]
Многие молодые люди начинают свои эксперименты в создании фильмов с покадровой анимации благодаря простоте современного программного обеспечения для покадровой анимации и публикации видео в Интернете. [59] Во многих новых короткометражных фильмах с покадровой анимацией используется пластилиновая анимация в новой форме. [60]
Клип певца и автора песен Орена Лави на песню Her Morning Elegance был размещен на YouTube 19 января 2009 года. Видео, снятое Лави, Ювалем и Меравом Натаном, использует покадровую анимацию и имело большой успех, набрав более 25,4 миллиона просмотров. , а также номинирован на премию Грэмми 2010 года в категории «Лучшее короткометражное музыкальное видео».
Покадровая анимация иногда использовалась для создания персонажей для компьютерных игр в качестве альтернативы компьютерной графике. В игре Magic and Mayhem (1998) от Virgin Interactive Entertainment Mythos фигурировали существа, созданные специалистом по покадровой анимации Аланом Фрисвеллом, который сделал миниатюрные фигурки из пластилина и латексной резины поверх арматуры из проволоки и шаровых шарниров. Затем модели анимировались по одному кадру и включались в элементы компьютерной графики игры посредством цифровой фотографии. Другие примеры — « ClayFighter » для Super NES и The Neverhood для ПК .
Ученые из IBM использовали сканирующий туннельный микроскоп, чтобы выделить и переместить отдельные атомы, которые использовались для создания персонажей в фильме «Мальчик и его атом» . Это было самое миниатюрное покадровое видео, созданное на тот момент. [61]
Воспроизведение отчетливого тактильного вида традиционной покадровой анимации приобрело популярность в современных средствах массовой информации благодаря использованию компьютерной графики. Этот подход часто может обеспечить более экономичный и доступный способ достижения эстетики покадровой анимации. Среди таких начинаний следует отметить работу аниматора Blender Яна Уортингтона, примером которой является его короткометражный фильм 2021 года «Капитан Ядзима». [62] Еще одним ярким примером этой тенденции является фильм LEGO Movie , в котором используется компьютерная графика для воспроизведения визуального стиля и недостатков покадровой анимации. [63]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
СМИ, связанные с покадровой анимацией, на Викискладе?