stringtranslate.com

Стога сена (серия «Моне»)

Haystacks — общепринятое английское название серии картин - импрессионистов Клода Моне . Главным сюжетом каждой картины в серии являются стога сжатой пшеницы (или, возможно, ячменя или овса : оригинальное французское название Les Meules à Giverny просто означает «Стога в Живерни» ). Название в первую очередь относится к серии из двадцати пяти холстов ( индекс Wildenstein, номера 1266–1290), которую Моне начал в конце лета 1890 года и продолжал до следующей весны, хотя Моне также создал пять более ранних картин, используя тот же сюжет стога. Предшественником серии является « Стог сена близ Живерни» 1884 года ( ГМИИ ).

Серия знаменита тем, как Моне повторяет один и тот же сюжет, чтобы показать разное освещение и атмосферу в разное время суток, в разные времена года и при разных погодных условиях .

Серия входит в число самых известных работ Моне. Крупнейшие коллекции Haystacks хранятся в Музее Орсе и Музее Мармоттан Моне в Париже, а также в Чикагском институте искусств . [1] Другие коллекции включают Музей изящных искусств в Бостоне , [2] [3] Музей Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальный музей западного искусства в Токио, [4] и Музей Оранжери в Париже. Коллекция Чикагского института искусств включает шесть из двадцати пяти Haystacks . [5]

Другие музеи, в которых хранятся части этой серии, включают Центр Гетти в Лос-Анджелесе , [6] Музей Хилл-Стед в Фармингтоне, штат Коннектикут (где также хранится одна из пяти картин раннего урожая 1888–1889 годов), [7] Шотландскую национальную галерею , [8] Институт искусств Миннеаполиса , [9] Кунстхаус Цюрих , Тель-Авивский музей искусств и Музей Шелберна , штат Вермонт . [10] Остальные картины «Стога сена» хранятся в частных коллекциях .

Фон Моне

Моне поселился в Живерни в 1883 году. Большинство его картин с 1883 года до его смерти 40 лет спустя были сценами в радиусе 3 километров (2 миль) от его дома и садов . Моне был глубоко осведомлён и очарован визуальными нюансами ландшафта региона и бесконечными изменениями дней и сезонов — стеллажи находились прямо за его дверью. [11]

Моне ранее писал один и тот же предмет при разном освещении и в разных настроениях. Однако, по мере того, как он взрослел как художник, его изображения атмосферных влияний все больше касались не только конкретных эффектов, но и общих цветовых гармоний, которые позволяли ему автономно использовать насыщенный цвет. [12] Общепринятое мнение состояло в том, что стопки были простым предметом, но также и невообразимым. Однако современные писатели и друзья художника отмечали, что предмет Моне всегда тщательно выбирался, являясь продуктом тщательного размышления и анализа. [13] Моне взялся запечатлеть стопки при прямом свете, а затем повторно рассмотреть их с той же точки зрения при разных, часто более приглушенных, световых и атмосферных условиях. Тогда для Моне было обычным делом, в поисках гармоничных переходов внутри серии, менять холсты в своей студии. [14]

Серия фон

Стога, изображенные в серии, обычно называются на английском языке hay, wheat или grain-stacks. На самом деле они хранили снопы зерна в первую очередь для хлеба — то есть пшеницы [или, возможно, ячменя или овса ] — а не сена , пищи для животных. Стога высотой от 10 до 20 футов (от 3,0 до 6,1 м) были способом сохранения снопов сухими, пока зерно не будет отделено от стеблей путем обмолота . [15] Местный метод хранения и сушки необмолоченных зерен заключался в использовании соломы, а иногда и сена, в качестве соломенной «крыши» для стога, защищающей пшеницу, ячмень или овес от стихии, пока они не станут достаточно сухими, их не удастся обмолотить. Затем молотилки перемещались из деревни в деревню. Таким образом, хотя зерно собирали и стога строили к июлю, часто требовалось время до следующей весны или даже позже — то есть, несмотря на все изменения света и атмосферы летом, осенью, зимой и весной — чтобы молотилки добрались до всех стогов. Такие стога для хранения/сушки зерна стали обычным явлением по всей Европе в 19 веке и сохранились до появления комбайнов . Формы стогов были региональными: в Нормандии , где расположен Живерни, они были обычным делом круглыми с довольно крутыми соломенными «крышами» — прямо как на картинах Моне.

Стопки принадлежали фермеру-соседу Моне, месье Керюэлю. Заметив, как меняется свет на стопках месье Керюэля, Моне попросил свою падчерицу Бланш Ошеде принести ему два холста, один для солнечной и один для пасмурной погоды. [16] Но вскоре Моне обнаружил, что не может уловить постоянно меняющийся свет и настроение всего на двух холстах: в результате его услужливая помощница быстро привезла столько холстов, сколько могла вместить ее тачка . [17] Таким образом, ежедневная рутина Моне стала включать в себя перевозку красок , мольбертов и множества незаконченных холстов туда и обратно, работая над тем холстом, который наиболее точно напоминал сцену момента, поскольку условия и свет менялись. Хотя он начал рисовать стопки на пленэре , позже Моне пересмотрел свои первоначальные впечатления в своей студии, как для создания контраста, так и для сохранения гармонии в серии. [18]

Моне создал множество картин со стогами сена . Он написал пять картин (индекс Вильденштейна 1213–1217) со стогами в качестве основного предмета во время сбора урожая 1888 года. [19] Его более ранние пейзажи (индекс Вильденштейна 900–995, 1073) включали стога [а также некоторые более точно описанные стога сена : то есть меньшие кучи сена для корма животных] в качестве вспомогательных средств. Общее мнение заключается в том, что только холсты, созданные с использованием урожая 1890 года (индекс Вильденштейна 1266–1290), составляют собственно серию «Стога сена» . Однако некоторые комментаторы включают дополнительные картины, ссылаясь на эту серию. Например, музей Хилл-Стед говорит о своих двух картинах со стогами, хотя одна из них относится к «настоящему» урожаю 1890 года, а другая — к урожаю 1888 года. [7]

Серия «Стога сена » Моне — одна из самых ранних, в которой он полагался на повторение, чтобы проиллюстрировать нюансы своего восприятия природных изменений, таких как время суток, времена года и типы погоды. Для Моне концепция создания и экспонирования серии картин, связанных по теме и точке обзора, началась в 1889 году, когда в долине Крез было написано не менее десяти картин , а затем они были показаны в галерее Жоржа Пети . [20] Этот интерес к серийному мотиву сохранялся до конца его карьеры.

Тематические вопросы

Хотя обыденный сюжет был постоянным на протяжении всей серии «Стог сена» , основную тему можно рассматривать как мимолетность света. Эта концепция позволила Моне использовать повторение, чтобы показать нюансы восприятия, когда время суток, времена года и погода менялись. Почти неизменный сюжет дал ему основу для сравнения изменений света и настроения в его нюансной серии. [21] Первые картины в серии были начаты в конце сентября или начале октября 1890 года, и он продолжал создавать эти картины в течение примерно семи месяцев. Эти картины сделали Моне первым художником, который написал такое большое количество картин на одну и ту же тему, различающихся по свету, погоде, атмосфере и перспективе. [18]

Начиная с 1880-х и 1890-х годов Моне сосредоточился на стогах сена и ряде других сюжетов (другие серии включали « Утро на Сене» , «Тополя» , «Руанский собор» , «Здание парламента » и « Водяные лилии » и другие). Чтобы работать над многими картинами практически одновременно, он просыпался до рассвета , чтобы начать в самое раннее время дня:

... для серии «Раннее утро на Сене» он решил писать на рассвете и до него, что сделало ее «более легкой темой и более простым освещением, чем обычно», поскольку в это время суток эффекты менялись не так быстро; однако это потребовало от него вставать в 3:30 утра, что, кажется, было беспрецедентным даже для такого заядлого любителя вставать как Моне». [22]

По мере того, как наступало утро и менялся свет, он последовательно переключался на более поздние настройки холста, иногда работая над десятью или двенадцатью картинами в день, каждая из которых изображала немного другой аспект света. [23] Процесс повторялся в течение дней, недель или месяцев, в зависимости от погоды и хода создания картин, пока они не были завершены. По мере смены сезонов процесс возобновлялся.

Некоторые эффекты света длятся всего несколько минут, поэтому холсты, документирующие такие эфемеры, привлекали внимание не более нескольких минут в день. [24] Еще больше усложняя ситуацию, свет последующих восходов солнца , например, мог существенно измениться и потребовал бы отдельных холстов в серии. [25] Впоследствии, в каждой картине очевидны разные оттенки , и в каждой работе цвет используется для описания не только прямого, но и отраженного света. В разное время суток и в разные сезоны штабеля поглощают свет из разных частей цветового спектра . В результате остаточный свет, который отражается от штабелей, рассматривается как постоянно меняющийся и проявляется в отличительной окраске. [26]

Многие известные художники находились под влиянием этой конкретной серии, включая Les Fauves , Deren и Vlaminck . [27] В мемуарах Кандинского говорится об этой серии: «То, что внезапно стало для меня очевидным, — это неожиданная сила палитры, которую я раньше не понимал и которая превзошла мои самые смелые мечты». [28]

Стога зерна, эффект снега , 1890–91, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург , Шотландия .

Серия «Стога сена» имела финансовый успех. [29] Пятнадцать из них были выставлены Дюран-Рюэлем в мае 1891 года, и большинство картин были проданы в течение месяца. [29] Они были особенно популярны среди коллекционеров из Америки, и двадцать из тридцати созданных «Стогов сена» оказались в американских коллекциях. [29] Из американских коллекционеров Берта Оноре Палмер купила девять « Стогов сена » Моне . [29] Выставка 1891 года получила большое признание публики. Октав Мирбо описал смелую серию Моне как представление «того, что лежит за пределами самого прогресса». Другие описывали стога как «лица пейзажа» — они представляли сельскую местность как убежище от повседневных проблем и дом для довольства природой. Камиль Писсарро сказал: «Эти полотна дышат довольством». [15] Большинство картин были проданы немедленно за 1000 франков . [30] Кроме того, цены Моне, в целом, начали резко расти. В результате он смог купить дом и землю в Живерни и начать строительство пруда с водяными лилиями . После многих лет простого существования он смог насладиться успехом.

Серия демонстрирует его интенсивное изучение света и атмосферных условий, и Моне был перфекционистом в своих изображениях. Моне уничтожил не одну серию картин, которые он нашел неудовлетворительными. [31] Однако эта серия избежала его собственной жесткой самокритики и разрушения.

Картины 1888–1889 гг.

Из урожая 1888 года Моне создал три холста, на каждом из которых было по два стога (Wildenstein #'s 1213–5) на фоне холмов вдоль левого берега Сены и нескольких домов Живерни справа. Затем он повернулся налево, чтобы запечатлеть две сцены (1216–7), в которых холмы окутаны линией тополей. [32]

Серия 1890–1891 гг.

14 мая 2019 года частная работа из этой серии ( Зерновые стога , 1890) ушла из рук в руки за 110,7 млн ​​долларов, установив рекорд для работы Моне и став первой работой импрессиониста, преодолевшей отметку в 100 млн долларов. [33] Покупателем работы стал Хассо Платтнер . С сентября 2020 года картина экспонируется в Музее Барберини в Потсдаме.

В октябре 2022 года активисты движения за защиту климата забросали картину картофельным пюре, но она не пострадала, была очищена и возвращена на экспозицию. [34]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Клод Моне". Чикагский институт искусств . Получено 17 мая 2021 г.
  2. ^ "Результаты поиска коллекции: Grainstack (Snow Effect)". Музей изящных искусств, Бостон. 2007. Архивировано из оригинала 5 декабря 2007 года . Получено 3 июля 2007 года .
  3. ^ "Результаты поиска коллекции: Grainstack (Sunset)". Музей изящных искусств, Бостон. 2007. Архивировано из оригинала 27 октября 2007 года . Получено 3 июля 2007 года .
  4. ^ "Список музеев, хранящих оригиналы (Моне) по странам". artofmonet.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2007 г. Получено 9 октября 2007 г.
  5. ^ Джилл Шоу (2014). «Стога пшеницы, 1890/91». В Грум, Глория; Шоу, Джилл (ред.). Картины и рисунки Моне в Институте искусств Чикаго. Институт искусств Чикаго . Получено 24 февраля 2017 г.
  6. ^ «Искусство изучения: художники; Клод Моне; пшеничные стога, эффект снега, утро». Центр Гетти, Лос-Анджелес. 2010. Архивировано из оригинала 30 августа 2011 г. Получено 26 января 2010 г.
  7. ^ ab "Highlights of the Collection (Paintings:Monet)". Hill-Stead Museum. Архивировано из оригинала 23 июня 2007 г. Получено 17 июля 2007 г.
  8. ^ "Коллекция М: Клод Моне" . Получено 3 июля 2007 г. .
  9. ^ "Коллекции > Исследуйте коллекцию (Grainstack, Sun in the Mist)". Институт искусств Миннеаполиса. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 2 июля 2007 г.
  10. ^ "Коллекции: картины импрессионистов (изображение 02)". Музей Шелберна. 2005. Архивировано из оригинала 22 августа 2007 г. Получено 2 июля 2007 г.
  11. ↑ Такер, стр. 87.
  12. ↑ Дом, стр. 127.
  13. ^ Такер, стр.33.
  14. ^ "Стоит помнить, что стеллажи были буквально у его порога, как это ясно показывают фотографии местности Такер, Пол Хейс (1989). Моне в 90-х: Серия картин. Музей изящных искусств. стр. 95. ISBN 9780300049138.
  15. ^ ab Lemonedes, стр. 143.
  16. ^ Келдер, стр.183.
  17. ^ Правдивость этой истории подвергалась сомнению: «Когда я начинал, я был таким же, как и другие; я считал, что двух холстов будет достаточно, одного для пасмурной погоды и одного для солнца! В то время я рисовал какие-то штабеля... Однажды я увидел, что мой свет изменился. Я сказал своей падчерице: «Сходи в дом, если ты не против, и принеси мне другой холст!» И так Моне работал над историей: еще один холст! Еще один! Дело в том, что с тех пор, как он начал рисовать, у него была привычка работать с одним и тем же мотивом в разных условиях... И все же здесь есть что-то новое, разница в акцентах». Фордж и Гордон, стр. 158.
  18. ^ ab Lemonedes, стр. 139.
  19. ↑ Такер, стр.31.
  20. ↑ Такер, стр.41.
  21. ↑ Чтобы вернуться к картине в нужный момент, «иногда Моне принимал меры предосторожности и записывал время суток на обороте своих холстов». Хаус, стр. 143.
  22. ^ Дом, стр.143
  23. ↑ В письме к Алисе Моне от 29 марта 1893 года Моне писал о работе над четырнадцатью картинами за один день в Руане. Дом, стр. 144.
  24. ^ «В 1883 году Жюль Лафорг говорил о четверти часа как о естественном промежутке времени для картины импрессиониста, в то время как сам Моне упоминал семь минут как предел для одной из своих серий «Тополя»… а в 1918 году говорил об эффектах, которые длились «иногда три или четыре минуты максимум»». Хаус, стр. 142.
  25. ^ «Постоянно меняющаяся погода, а не какая-либо идея конечного живописного ансамбля, оставалась его первоначальной причиной бесконечного умножения холстов». Хаус, стр. 204.
  26. ^ «В «Стоге зерна на закате» интенсивные кирпично-красные тона придают затененной стороне стога раскаленное ядро, в то время как свет заката окутывает стог ореолом киноварного и желтого цветов и рассеивает освещенные части поля частицами розового, оранжевого и лилового». Хаус, стр. 128.
  27. ^ "Monet Haystacks". Галерея импрессионистского искусства. 2006. Архивировано из оригинала 9 октября 2007 г. Получено 1 октября 2007 г.
  28. ↑ Отрывки из мемуаров Кандинского, стр. 53. CDlib.org Получено 30 мая 2007 г.
  29. ^ abcd Бреттелл, Ричард Р. (1984). «Переосмысление стогов сена Моне». Институт искусств Чикагского музея . 11 (1): 5–21. doi :10.2307/4115885. ISSN  0069-3235. JSTOR  4115885.
  30. ^ "... еще до открытия выставки Дюран-Рюэль приобрел восемь из пятнадцати стогов зерна , которые художник собирался выставить. Тем временем Моне удалось продать еще два, которые он хотел включить в выставку... Это означало, что из пятнадцати стогов, выставленных на обозрение в мае 1891 года, десять уже были забронированы, и только пять остались для тех, кто мог быть заинтересован". Такер, стр. 98.
  31. ^ «Многие источники говорят о том, что Моне уничтожал незавершённые, несостоявшиеся картины; в случае с лондонской серией и «Водяными лилиями» 1903–1909 годов разрушения, по-видимому, были очень масштабными. В 1907 году, откладывая выставку «Водяных лилий», он сказал Дюран-Рюэлю, что уничтожил «по крайней мере тридцать из них, к моему большому удовлетворению». House, стр. 159.
  32. ^ Фордж, Эндрю и Гордон, Роберт, Моне , Harry N. Abrams, Inc., 1989, стр. 156–163.
  33. ^ «Картина Моне «Мёль» продана за рекордные 110,7 млн ​​долларов на аукционе». CNBC . Reuters . 14 мая 2019 г. . Получено 17 мая 2019 г. .
  34. ^ «Активисты бросают картофельное пюре в картину Моне в знак протеста против ископаемого топлива». MSN .
  35. ^ abcdef Моне, Клод (1891). «Стог пшеницы (Оттепель, Закат)». Чикагский институт искусств . Получено 17 мая 2021 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Стога сена» Клода Моне .