stringtranslate.com

Сессионный музыкант

Сессионный музыкант Хэл Блейн (на фото 1995 года) по праву считается одним из самых плодовитых барабанщиков в истории рок-н-ролла, «который, безусловно, сыграл на большем количестве хитовых записей, чем любой другой барабанщик в эпоху рока». [1]

Сессионный музыкант (также известный как студийный музыкант или бэк-музыкант ) — это музыкант, нанятый для участия в сессии звукозаписи или живом выступлении . Термин «сайдмен» также используется в случае живых выступлений, например, для сопровождения записывающегося артиста в туре. Сессионные музыканты обычно не являются постоянными или официальными членами музыкального ансамбля или группы.

Многие сессионные музыканты специализируются на игре на общих инструментах ритм-секции , таких как гитара , фортепиано , бас или барабаны . Другие являются специалистами и играют на медных , деревянных духовых и струнных инструментах . Многие сессионные музыканты играют на нескольких инструментах, что позволяет им играть в более широком диапазоне музыкальных ситуаций, жанров и стилей. Примерами «удвоения» являются контрабас и электробас , акустическая гитара и мандолина , фортепиано и аккордеон , а также саксофон и другие деревянные духовые инструменты.

Сессионные музыканты используются, когда музыкальные навыки необходимы на краткосрочной основе. Обычно сессионные музыканты используются звукозаписывающими студиями для предоставления фонограмм другим музыкантам для записи сессий и живых выступлений, записи музыки для рекламы , кино, телевидения и театра .

В 2000-х годах термины «сессионный музыкант» и «студийный музыкант» были синонимами, хотя в прошлые десятилетия «студийный музыкант» означал музыканта, связанного с одной звукозаписывающей компанией , студией звукозаписи или развлекательным агентством . [2]

Сессионные музыканты редко достигают мейнстримовой славы как солисты или руководители групп . Однако, лучшие сессионные музыканты хорошо известны в музыкальной индустрии . Некоторые из них стали публично признанными, например, Wrecking Crew , Muscle Shoals Rhythm Section [3] и The Funk Brothers , которые работали с Motown Records .

Подходы

Сессионные музыканты могут играть в широком диапазоне жанров или специализироваться на определенном жанре (например, кантри или джаз ). Некоторые сессионные музыканты с классическим музыкальным опытом могут сосредоточиться на записях музыки к фильмам . Даже в рамках определенной жанровой специализации могут быть еще более узкие подспециализации. Например, подспециализация сессионных трубачей — «специалист по высоким нотам».

График работы сессионных музыкантов часто зависит от условий, установленных союзами или ассоциациями музыкантов, поскольку эти организации обычно устанавливают правила для графиков выступлений (например, относительно продолжительности сессий и перерывов). Продолжительность занятости может быть как один день, в случае записи короткой демо-песни, так и несколько недель, если записывается музыка для альбома или фильма.

Ассоциации и союзы музыкантов часто устанавливают условия оплаты. Некоторые музыканты могут получать минимальную ставку, установленную союзом. Сессионные музыканты, пользующиеся большим спросом, могут зарабатывать гораздо больше. Ставки профсоюза могут различаться в зависимости от того, идет ли речь о записи музыки или о записи фильма/телевидения. Хотя ставки за запись фильма/телевидения могут быть ниже, могут также быть остаточные выплаты , чтобы компенсировать им повторы, продажи DVD, использование потокового вещания и т. д.

Сессионным музыкантам часто приходится приносить свои собственные инструменты, например, в случае гитары, баса, деревянных духовых инструментов и духовых. Ожидается, что студийные музыканты будут иметь хорошо обслуживаемые профессиональные инструменты. В некоторых случаях более крупные или тяжелые инструменты могут быть предоставлены студией звукозаписи, например, рояль или орган Hammond и динамик Leslie . В определенных случаях сессионные музыканты могут приносить некоторые инструменты или музыкальное оборудование и использовать их с более крупными инструментами, предоставленными студией, например, игрок на синтезаторе, который может принести смонтированные на стойке модули синтезатора и подключить их к MIDI-контроллеру студии сценического фортепиано . Аналогично, если в студии есть выбор известных басовых усилителей и кабинетов динамиков, басисту, возможно, придется принести только басы и блоки эффектов .

Требование читать различные типы нотной записи, импровизировать и/или « играть на слух » варьируется в зависимости от типа сеанса записи и жанров исполняемой музыки. От классических музыкантов и многих джазовых и популярных музыкантов ожидается, что они будут читать нотную запись и читать с листа . В джазе, роке и многих популярных музыкальных жанрах от исполнителей может потребоваться читать таблицы аккордов и импровизировать аккомпанемент и соло. В кантри-музыке от исполнителей может потребоваться читать таблицы Nashville Number System и импровизировать аккомпанемент и соло. Во многих традиционных и народных музыкальных стилях от исполнителей ожидается умение играть на слух.

Сессионным музыкантам необходимо тонкое чувство стилей игры и идиом, используемых в разных жанрах. Например, саксофонист, который в основном играет джаз, должен знать стиль R&B, если его просят импровизировать соло в песне R&B. Аналогично, басист, которого просят импровизировать ходячую басовую линию в песне рокабилли , должен знать шаблонные линии и клише, используемые в этом жанре.

Независимо от стиля игры сессионных музыкантов, некоторые качества являются универсальными: пунктуальность в прибытии на сессию; ритмическая и интонационная точность; способность играть в хорошем ансамбле и превосходно взаимодействовать с другими исполнителями; готовность следовать указаниям руководителей оркестра , музыкальных директоров и музыкальных продюсеров ; а также наличие хорошего музыкального вкуса в отношении выбора музыкальных украшений и музыкальной фразировки .

История

1950-е–1960-е годы

В 1950-х и 1960-х годах сессионные музыканты обычно были активны в местных сценах звукозаписи, сосредоточенных в таких местах, как Лос-Анджелес , Нью-Йорк , Нэшвилл , Мемфис , Детройт и Масл-Шолс . [4] [5] [6] Каждая местная сцена имела свой круг сессионных музыкантов «A-list», таких как Nashville A-Team , которые играли на многочисленных кантри- и рок-хитах той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе, как Memphis Boys , так и музыканты, которые поддерживали записи Stax/Volt , и Funk Brothers в Детройте, которые играли на многих записях Motown . [5]

В то время многодорожечное оборудование, хотя и было распространено, было менее сложным, и инструментальные фонограммы часто записывались «на горячую» с ансамблем, играющим вживую в студии. [7] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам нужна была партия, чтобы заполнить последний временной интервал. [8] В 1960-х годах Лос-Анджелес считался лучшим местом для записи в Соединенных Штатах — следовательно, студии были постоянно забронированы круглосуточно, а время сессий было очень востребованным и дорогим. [9] Песни приходилось записывать быстро, за минимальное количество дублей. [10] В этой среде продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса не терпели ненужных расходов или пустой траты времени и зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать при записи в различных стилях с минимальной практикой или дублями, и которые быстро выпускали хиты. [8] [11]

Студийная группа

Студийная группа — это музыкальный ансамбль , работающий в студии звукозаписи с целью аккомпанировать записывающимся артистам, являющимся клиентами студии. Использование студийных групп было более распространено в 1960-х годах с такими группами, как Booker T. & the MG's . Преимущество наличия постоянной группы, подхода, который типичен для Southern soul , заключается в том, что группа имеет гораздо больше опыта совместной игры, что позволяет им лучше почувствовать ансамбль.

Известные группы

Студийные музыканты, которые записывались в эпоху звучания Нэшвилла . Их вклад начался в 1950-х годах с такими артистами, как Элвис Пресли . Оригинальная команда A включает басиста Боба Мура ; гитаристов Грэди Мартина , Хэнка Гарланда , Рэя Эдентона и Гарольда Брэдли ; барабанщика Бадди Хармана ; пианистов Флойда Крамера и Харгуса «Свинью» Роббинса ; скрипача Томми Джексона ; гитариста-стила Пита Дрейка ; гармониста Чарли Маккоя ; саксофониста Бутса Рэндольфа ; и вокальных групп The Jordanaires и The Anita Kerr Singers . Крамер, Маккой и Рэндольф, вместе с более поздним членом команды A и продюсером Четом Аткинсом , позже появились в составе группы Hee Haw 's Million Dollar Band в 1980-х годах.
Группа Stax Records в Мемфисе в 1960-х и 1970-х годах играла вместе с Отисом Реддингом , Эдди Флойдом , Сэмом и Дэйвом , Айзеком Хейзом , The Staple Singers и другими. Гитарист MG Стив Кроппер был соавтором многих хитов Реддинга, а MG выпустили альбомы и хит-синглы, такие как « Green Onions », будучи группой Stax.
Плодовитые, признанные студийные музыканты из Лос-Анджелеса, среди которых басистка Кэрол Кей выделяется как одна из редких женщин-инструменталистов. Они записали множество песен и альбомов с 1960-х годов.
Вокальная сессионная группа, тесно связанная с Wrecking Crew и появлявшаяся в качестве бэк-вокалистов во многих записях Crew, включая теле- и кинофильмы, а также радио- и телевизионную рекламу.
Полностью женская вокальная группа с участием Дарлин Лав , которая была тесно связана с Wrecking Crew и Филом Спектором , появлялась в качестве бэк-вокалисток на многих их записях. С 1964 по 1966 год они были приглашенными вокалистками в еженедельной рок-н-ролльной телевизионной программе Shindig!
Сессионные музыканты, которые участвовали во многих записях Motown Records с конца 1950-х до начала 1970-х годов, а также в нескольких записях не Motown, в частности в песне Джеки Уилсона « (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ».
Трио бэк-вокалисток, состоящее исключительно из женщин, которые поддерживали многих артистов Motown Records с конца 1950-х до начала 1970-х годов, а также нескольких артистов не из Motown, включая Джеки Уилсона , Бетти Эверетт и Джона Ли Хукера . Тесно связаны с Funk Brothers.
Сессионные музыканты, которые работали в качестве домашней группы American Sound Studio . Они выступали с такими артистами, как Арета Франклин , Элвис Пресли , Уилсон Пикетт , Джо Текс , Нил Даймонд и Дасти Спрингфилд , среди прочих.
Сцена авторов и исполнителей песен из Лос-Анджелеса, связанная с ночным клубом Troubadour и Лорел Каньоном в конце 1960-х — середине 1970-х годов, поддерживалась музыкантами Рассом Канкелем , Дэнни Кортчмаром , Лиландом Скларом и Крейгом Доерджем . Этот сессионный коллектив, прозванный «The Section» или «The Mafia», поддерживал многих музыкантов, среди которых: Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор , Джексон Браун , Уоррен Зивон , Крис Кристофферсон и Дэвид Кросби .
Группа в составе Барри Беккета , Роджера Хокинса , Дэвида Худа и Джимми Джонсона , также известная как Swampers, стала известна благодаря «Muscle Shoals Sound». Многие записи, сделанные в районе Мемфиса , включая Muscle Shoals, Alabama , использовали The Memphis Horns в своих аранжировках.
MFSB («Мать, Отец, Сестра, Брат») — группа музыкантов, игравших соул-музыку в студии Sigma Sound Studios в Филадельфии ; позднее они стали известной инструментальной группой, а их самым известным хитом была « TSOP (The Sound of Philadelphia) », более известная как тема из Soul Train .
Вокальная группа, заказанная для вокала для Mayoham Music, сформированная мужем и женой Элом Хэмом и Мэри Майо (последняя из которых также была участницей группы). Группа наиболее известна своими джинглами и новостными темами для телевидения. « I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) », изначально написанная как джингл для Coca-Cola , стала неожиданным хитом и источником названия записи группы, поскольку в рекламе Coca-Cola певцы выступали на склоне холма. The New Seekers имели бы еще больший хит с той же песней. Их самая известная новостная тема была « Move Closer to Your World », связанная с местным новостным форматом Capital Cities Communications ' Action News .
Сессионные музыканты, которые поддерживали многие записи Salsoul Records с 1974 по 1982 год. Под своим собственным именем они записали и выпустили несколько хитовых синглов и альбомов в период с 1975 по 1982 год.
Сессионные музыканты, работавшие в качестве домашней группы в студии Compass Point .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Биография Хэла Блейна". Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 18 сентября 2015 года . Получено 10 августа 2015 года .
  2. ^ Макдональд, Х. (2019). Кто такой сессионный музыкант? Карьера в The Balance. https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Архивировано 23.02.2020 в Wayback Machine
  3. ^ Вестергаард, Шон. "The Muscle Shoals Rhythm Section: Artist Biography". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 июля 2019 г. Получено 7 июля 2019 г.
  4. ^ Савона, Энтони (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (Первое издание). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. С. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5. Архивировано из оригинала 2021-08-31 . Получено 2020-10-20 .
  5. ^ ab Источник A: «Команда Nashville "A"». Зал славы и музей музыкантов . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Получено 20 января 2016 года .Источник B: "Motown Sound: Funk Brothers". Motown Museum . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 20 января 2016 г.Источник C: Браун, Мик (25 октября 2013 г.). «Deep Soul: Как Muscle Shoals стали самой маловероятной фабрикой хитов в музыке». The Telegraph . Архивировано из оригинала 2 января 2016 г. Получено 20 января 2016 г.
  6. ^ Хартман, Кент (2012). Команда разрушителей: внутренняя история самого охраняемого секрета рок-н-ролла (1-е изд.). Thomas Dunne Books. стр. 2–5, 110, 175–176. ISBN 978-0-312-61974-9.
  7. ^ «Студии звукозаписи – почему записи, сделанные, например, в 1960-х, могут хорошо звучать в 2011 году?». NAIM. Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 г. Получено 20 января 2016 г.
  8. ^ ab Andrews, Evan (1 июля 2011 г.). "Top 10 Session Musicians and Studio Bands". Toptenz.net. Архивировано из оригинала 31 августа 2021 г. Получено 21 января 2016 г.
  9. ^ "The Byrds: Who Played What?". JazzWax. 4 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 10 января 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
  10. ↑ Фарбер, Джим (9 марта 2015 г.). «Документальный фильм The Wrecking Crew рассказывает о тайных создателях многих рок-хитов 1960-х и 70-х годов». Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 февраля 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
  11. ^ Лорье, Джоанн (14 ноября 2015 г.). «Команда разрушителей: «Секретная машина по созданию звезд» поп-музыки 1960-х годов». World Socialist Website . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 21 января 2016 г.