Чарли Маккой (родился Чарльз Рэй Маккой , 28 марта 1941 года) — американский виртуоз на губной гармошке и мультиинструменталист в стиле кантри . Он наиболее известен своими соло на губной гармошке на таких знаковых записях, как Candy Man ( Рой Орбисон ), He Stopped Loving Her Today ( Джордж Джонс ), I Was Country When Country Wasn't Cool ( Барбара Мандрелл ) и других. Он был участником прогрессивных кантри-рок- групп Area Code 615 и Barefoot Jerry . После записи с Бобом Диланом в Нью-Йорке Маккою приписывают неосознанное влияние на Дилана, который решил приехать в Нэшвилл , чтобы записать получивший признание критиков альбом 1966 года « Blonde on Blonde » .
Плодовитый сессионный музыкант, Маккой выступал на многих записях признанных артистов, в том числе Элвиса Пресли (в восьми саундтреках к его фильмам), Боба Дилана, Джонни Кэша , Чета Аткинса , Уэйлона Дженнингса , Роя Орбисона , Леона Рассела и Лоретты Линн . В звукозаписывающей индустрии он был известен как «помощник» из-за его способности достаточно умело играть на многих различных инструментах, помимо губной гармошки; например, он играл на трубе в « Rainy Day Women ♯12 & 35 » Дилана, на саксофоне в « Oh, Pretty Woman » Роя Орбисона и на басовой губной гармошке в « The Boxer » Саймона и Гарфанкеля . В фильме Элвиса Пресли 1965 года «Harum Scarum» (саундтрек) он играл на гитаре, губной гармошке, органе и вибрафоне.
Он является членом трех залов славы, включая Зал славы музыки кантри и Зал славы музыки Западной Вирджинии ; он был введен в Зал славы и музей музыкантов в 2007 году в составе группы сессионных музыкантов, получившей название « The Nashville A-Team ». [1] В течение 19 лет Маккой работал музыкальным руководителем популярного телешоу Нэшвилла «Хи Хо» . В 2022 году он стал участником Grand Ole Opry . [2] Его мемуары « Пятьдесят центов и коробочка – творческая жизнь нэшвиллского сессионного музыканта Чарли Маккоя » были опубликованы в 2017 году.
Маккой родился в Оук-Хилл, Западная Вирджиния , США. [3] Его семья переехала в соседний Фейетвилл, когда он был мальчиком, а затем в Майами , Флорида . В 1949 году, в возрасте 8 лет, Маккой увидел в комиксе рекламу, гласившую: «Научитесь играть на губной гармошке за семь дней или вернем деньги». [4] : 3 Требовалась крышка коробки от зернового продукта плюс 50 центов. Когда инструмент прибыл, Маккою стало трудно извлечь из него какую-либо музыку, и он потерял интерес. [4] : 3 Позже он переехал во Флориду, чтобы жить со своим отцом. Распаковывая чемодан, отец увидел гармошку. К удивлению Маккоя, его отец взял ее и сыграл «Home Sweet Home», как мелодию, так и свое собственное ритмическое сопровождение. [4] : 5 Это был первый раз, когда ему показали, как правильно играть на инструменте. Маккой был поражен, и вспыхнула искра. Вскоре он научился играть 4 песни, которые исполнял на собрании начальной школы. [4] : 5 Став старше, он посвятил себя изучению блюзовой губной гармошки, слушая ночные радиопередачи, исходящие из WLAC в Нэшвилле . Он приобретал пластинки великих блюзовых гармонистов по почте. [4] : 11 Он также научился играть на гитаре, а в подростковом возрасте — на басу и трубе. Во время учебы в средней школе Юго-Западного Майами он собрал рок-н-ролльную группу под названием «Чарли Маккой и повестки дня» в качестве гитариста и певца. [5] В шестнадцать лет он сопровождал друга на радио-шоу в стиле кантри-музыки под названием «Старый Южный Джамбори» в Майами. По прибытии друг Маккоя оставил его в толпе и пошел поговорить с «Счастливым» Гарольдом Такстоном, ведущим шоу, с намерением уговорить сопротивляющегося Маккоя подняться на сцену и спеть. Выступление Маккоя в тот вечер, наряду с положительным откликом публики, привело к тому, что группа Charlie McCoy and the Agendas подписала контракт с Old South Jamboree. [4] : 20 В состав группы входили следующие музыканты: Донни Литл, позже известный как Джонни Пейчек (бас); Билл Джонсон (стальная гитара); Чарли Джастис (гитара); и Билл Филлипс (вокал). Примерно в то же время группа приняла участие в местном рок-н-ролльном конкурсе, завоевав первый приз.
По приглашению Мела Тиллиса восемнадцатилетний Маккой отправился в Нэшвилл на неделю в 1959 году. [3] Во время своего визита он связался с многочисленными продюсерами и звукозаписывающими компаниями, но безуспешно. Обескураженный, он вернулся в Майами. [3] Он поступил в Университет Майами по специальности музыкальное образование. [5] Тогда его целью было стать учителем музыки. Тем временем он продолжал выступать на «Джамбори». Когда музыкальный факультет университета обнаружил, что он играет рок-н-ролл для кадрили, они предупредили его, чтобы он не продолжал заниматься такими «низшими формами музыки». [4] : 30 Маккой ответил, что готов бросить работу в Barn Dance, если ему дадут стипендию. Факультет отклонил его просьбу. [6]
Маккой, который все еще хотел сделать музыкальную карьеру, решил вернуться в Нэшвилл, что было трудным решением, поскольку оно означало бросить колледж и разочаровало бы его отца. [4] : 33 Тем не менее, он подал заявку на работу в Нэшвилле в качестве гитариста в группе Джони Фергюсона. Но когда он прибыл туда, его работа уже была занята. Фергюсону это не понравилось, и он решил вместо этого нанять Маккоя в качестве барабанщика. [3] К несчастью для Маккоя, у него были лишь элементарные знания игры на барабанах, но он отчаянно нуждался в работе. Он купил ударную установку и присоединился к группе; к сожалению, они не были хорошо приняты и распались вскоре после своей первой работы. [6] Маккой сказал: «Хотя я все еще учился играть на барабанах, я не был худшим музыкантом в группе». [4] : 35 После месяца безработицы он присоединился к Stonewall Jackson в качестве барабанщика. [3] Работа завершилась осенью того же года. Затем ему позвонил агент по бронированию Джим Денни и сообщил ему, что Арчи Блейер из Cadence Records прослушал записи Маккоя и хочет подписать с ним контракт. [3] Маккой записал свой первый сингл "Cherry Berry Wine" для лейбла Cadence; [3] он достиг 99-го места в чарте Billboard. В Нэшвилле Денни посоветовал ему провести демонстрационные сессии и сосредоточиться на губной гармошке. Затем Маккой присоединился к Уэйну Моссу в качестве басиста, выступая в Форт-Кэмпбелле в Кентукки. [7]
Чет Аткинс прослушал одну из демо-записей Маккоя и в мае 1961 года немедленно нанял его в качестве штатного музыканта. Его первая сессия записи для RCA в качестве гитариста на губной гармошке была с неизвестной певицей из Швеции по имени Анн-Маргрет . Она была красива, и ей тогда было всего 18 лет. Он аккомпанировал ей в песне "I Just Don't Doesn't" [8]. Фред Фостер из Monument Records затем пригласил Маккоя на вторую сессию Маккоя, на этот раз с Роем Орбисоном , которая включала песню " Candy Man ". [3] Пока музыканты-ветераны настраивались, Орбисон спел для них песню, аккомпанируя себе на гитаре. [4] : 52 Он сказал, что им нужно придумать вступление. Маккою сразу пришла в голову идея, но он промолчал. [4] : 52 Ничего не происходило, часы тикали, и ни у кого ничего не было. Наконец, он тихо сыграл мотив для опытного сессионного гитариста Гарольда Брэдли , который сказал: «Эй, ребята, у Чарли есть отличная идея». [4] : 52 Когда песня разошлась миллионным тиражом, выступление Маккоя привлекло внимание музыкальных руководителей. [3] Он сказал: «После того, как песня попала на радио, мой телефон начал звонить… и, слава Богу, 61 год спустя он все еще звонит». [8] Он продолжал записываться для лейбла Monument без письменного контракта. Его способность достойно играть на многих различных инструментах сделала его хорошим человеком на любой сессии, и продюсеры стали называть его «полезным человеком». [8] Например, он играл на трубе в «Everybody Must Get Stoned» Дилана, на саксофоне в «Pretty Woman» Роя Орбисона и на бас-гармошке в «The Boxer» Саймона и Гарфанкеля. В фильме Элвиса Пресли 1965 года « Harum Scarum» (саундтрек) он играл на гитаре, губной гармошке, органе и вибрафоне. [8] Хотя некоторые из его синглов и альбомов в то время не продавались, Фостер верил в музыку Маккоя. [7] Текс Дэвис, промоутер Monument Records, был убеждён Чарли Диллардом из WPFA выпустить «Today I Started Loving You Again» со второго альбома Маккоя как сингл. Когда он вышел в 1972 году, было продано 750 000 копий [9] и он занял 16 место в чарте стран Billboard. [10] Его следующий альбом, The Real McCoy , получил премию «Грэмми» на 15-й ежегодной премии «Грэмми» Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук . [11] Его альбом Good Time Charlie достиг №1.1 место в чарте стран Billboard . Он выиграл две награды CMA Awards.и семь наград ACM .
Маккой был с визитом в Нью-Йорке в 1965 году; его друг и продюсер Боб Джонстон упомянул, что продюсирует сессию Боба Дилана, и пригласил Маккоя прийти и встретиться с Диланом. [8] Они записывали треки для будущего альбома. « Возвращение к шоссе 61 ». После представления Маккой был удивлен, когда Дилан сказал, что он лично владеет одной из пластинок Маккоя «Harpoon Man». [4] : 80 Затем Дилан сказал: «Эй, я собираюсь записать песню, почему бы тебе не взять гитару и не подыграть». [4] : 80 Песня называлась «Desolation Row», и Маккой вспомнил, что она длилась 11 минут. [8] На это потребовалось всего два дубля. [4] : 80 Успех этой импровизированной сессии частично объясняется тем, что Дилан позже согласился приехать в Нэшвилл для записи, и сделал это вопреки желанию своего лейбла и руководителей менеджмента. [12] Несколько месяцев спустя Маккою позвонили и сообщили, что Дилан действительно приезжает в Нэшвилл, и была назначена дата. Маккой должен был быть ведущим сессии, и ему было поручено выбрать музыкантов. Тогда это было большое событие, потому что связи Нэшвилла с записью фолк-исполнителей не были звездными. [8]
В 1966 году Дилан записал в Нэшвилле « Blonde on Blonde », свой седьмой студийный альбом, двойной LP. Маккой привел Кенни Баттри и Уэйна Мосса , Харгуса Роббинса , Джерри Кеннеди , Генри Стшелецкого , Джо Саута и Уэйна Батлера. [12] Дилан привел Робби Робертсона и Эла Купера . [12] Один сеанс был назначен на 14:00, но Дилан прибыл только в 18:00; он сказал, что еще не закончил писать первую песню. [4] : 81 Они закончили песню «Sad-Eyed Lady of the Lowlands» в 4 часа утра. [4] : 81 Маккой сказал, что на запись альбома ушло 39 часов, «вечность по стандартам Нэшвилла». [4] : 82
Критики назвали «Blonde on Blonde » «эталоном американской музыки». [12] В 2003 году он занял девятое место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён ». [13] Маккой сказал: «Здесь [Нэшвилл] не выступали фолк-рокеры до того, как «Блондинка на блондинке» ; а после того, как она вышла, словно шлюзы открылись… Это были Джоан Баэз , Баффи Сент-Мари , The Бердс и Леонард Коэн ». [8]
Дилан вернулся в Нэшвилл в студию Columbia Studios в конце 1967 года, чтобы записать « Джона Уэсли Хардинга », где Маккой играл на басу. [12] Третьей сессией Дилана в Нэшвилле стала песня « Nashville Skyline », снова с участием Маккоя. [12] Джонни Кэш также выступил на альбоме. [12]
Оттуда он продолжал записываться со многими другими артистами, включая Элвиса Пресли , Перри Комо , Гордона Лайтфута , Джоан Баэз , Стива Миллера Бэнда , Джонни Кэша , Роя Кларка , Баффи Сент-Мари , Криса Кристофферсона , Пола Саймона , Босого Джерри , на «Много блюза » Ринго Старра , « Джин Саммерс » Джина Саммерса в Нэшвилле и «12 великих людей Золотой страны » Уина . [10] В течение пятнадцатилетнего периода на пике своей деятельности Маккой играл на более чем 400 сессиях записи в год. [14] Некоторые из его запоминающихся соло на губной гармошке были в песнях «Старые собаки, дети и» «Арбузное вино» (Том Т. Холл), «Candy Man » ( Рой Орбисон ), «Он перестал любить ее сегодня» ( Джордж Джонс ) и «Я был страной, когда страна». Было не круто » ( Барбара Мандрелл ).
В течение 19 лет Маккой работал музыкальным руководителем популярного телешоу Hee Haw [ 3] и был участником Million Dollar Band , группы звездных сессионных музыкантов, выступавших на шоу. 17 мая 2009 года Маккой был введен в Зал славы кантри-музыки . [15] Он является членом Международного Зала славы музыкантов и Зала славы музыки Западной Вирджинии . В мае 2016 года Университет Западной Вирджинии наградил Маккоя званием почетного доктора музыкальных искусств. В 2017 году издательство Университета Западной Вирджинии опубликовало книгу «Пятьдесят центов и верхняя часть коробки: творческая жизнь нэшвиллского сессионного музыканта Чарли Маккоя». [4]
Во время субботней ночной трансляции 11 июня 2022 года Винс Гилл пригласил Маккоя стать участником Grand Ole Opry . [16] Церемония вступления в должность состоялась 13 июля 2022 года. [17]
У Маккоя двое детей от первой жены и пятеро внуков. Каждый из его внуков так или иначе внес свой вклад в один из его альбомов. Его вторая внучка нарисовала обложки трёх альбомов ( «Somewhere Over The Rainbow» , «Smooth Sailing» , «Celtic Dreams» ) и спела на одном из его рождественских компакт-дисков. Его старшая внучка играла на флейте и пела на нескольких его альбомах. Каждый из трех младших пел на одном из его альбомов, как и его сын (Чарли-младший) и дочь (Джинджер).
[18] [19]