Beaucoups of Blues — второй студийный альбом английского рок-музыканта и бывшего участника The Beatles Ринго Старра . Он был выпущен в сентябре 1970 года, через пять месяцев после его дебютного сольного альбома Sentimental Journey . Beaucoups of Blues очень далек по стилю от своего предшественника, основанного на поп-музыке , и опирается на кантри и вестерн -влияния. Старр, давний поклонник жанра, записал альбом за три дня в Нэшвилле с продюсером Питом Дрейком и ансамблем местных сессионных музыкантов. Beaucoups of Blues не попал в чарты в Великобритании, но добился умеренного коммерческого успеха в Соединенных Штатах, где он достиг 35-го места в списке кантри -альбомов Billboard и 65-го места в чарте лучших LP Billboard . [2]
Во время пребывания Ринго Старра в The Beatles он баловался кантри-музыкой : он спел главную партию в версии хита Бака Оуэнса « Act Naturally », был соавтором трека « What Goes On », вдохновлённого кантри, и написал кантри-песню « Don't Pass Me By ». [3] До этих записей поддержка Старром этого жанра вдохновила группу на переход к кантри-музыке на их альбоме 1964 года Beatles for Sale . [4] Играя на сессиях для альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass в мае-июне 1970 года, Старр познакомился с американским гитаристом Питом Дрейком , которого Харрисон организовал для перелётов в Лондон для участия в некоторых треках. [5] [6] Старру пришлось забрать Дрейка из аэропорта, чтобы они могли записаться с Харрисоном; Дрейк заметил, сколько кантри-альбомов было у Старра в его машине. [7] Осознавая глубокую связь Дрейка с кантри, Старр спросил его, могут ли они поработать над альбомом вместе. [3] Дрейк сказал Старру, что его друзья-музыканты могут сочинить больше материала, чем на альбом, за неделю, что Старр посчитал «невозможным». [5] [8] Старр был очень заинтересован и согласился. Старр немедленно вылетел в Нэшвилл 22 июня. [3]
Первоначальная идея Старра состояла в том, чтобы провести сессии в Англии и отправить мастер-ленты готовых треков Дрейку. Однако Дрейк убедил его провести сессии в Нэшвилле. [9] Все треки были записаны за три дня, 25, 26 и 27 июня, на Music City Recorders. Звукорежиссёром сессий был Скотти Мур . [1] Весь материал для альбома был написан специально для Старра. [nb 1] [11] Гитарист Чарли Дэниелс вспоминал сессии как «довольно типичные сессии в Нэшвилле. Знаете, три песни за три часа. Это было так: иди, садись и работай. Вот песни, вот аккорды, давай сделаем это. Это не была неспешная сессия в стиле Битлз. Это была работа». [7]
Мы сделали альбом за две ночи. ... Я был там всего три дня, записывая. Я учил пять песен утром и шел и записывал пять песен той ночью. Это было действительно хорошо.
— Ринго Старр, [8]
Старр спел дуэтом с Джинни Кендалл в треке "I Wouldn't Have You Any Other Way". [11] Также во время сессий была записана сторона B к заглавному треку "Coochy Coochy", [8] [12], которая изначально длилась 28 минут. [5] Сессии прошли чрезвычайно хорошо, по словам Старра, который сказал, что они записали "несколько других треков, которые мы не выпустили" [5] и закончили сессии двумя длинными джем-сейшнами , один из которых длился 18 минут, а другой 20 минут. [7] Сессионный барабанщик DJ Fontana вспоминал, что Старр "никогда не отклонялся от этого темпа. У него было лучшее представление о темпе, которое я когда-либо слышал в своей жизни. Я никогда не слышал, чтобы кто-то играл так ровно в своей жизни, а это долгое время". [7] Ацетатные диски альбома, которые назывались Ringo in Nashville , были проданы на аукционе в августе 1992 года, имели другой порядок треков и включали песни, не вошедшие в выпущенную версию альбома. [nb 2] [5] Всем было ясно, что вокал Старра гораздо больше подходил для жанра кантри, чем старые стандарты, характерные для Sentimental Journey . [11] Для Старра создание Beaucoups of Blues стало осуществлением амбиций всей его жизни. [14]
[1]
Beaucoups of Blues был выпущен 25 сентября 1970 года в Великобритании [nb 3] и 28 сентября в США. [nb 4] [5] [17] Заглавный трек был выпущен как сингл только в США, поддержанный неальбомным треком "Coochy Coochy" 5 октября 1970 года. [5] Как и в случае с Sentimental Journey , фанаты были ошеломлены резкой сменой стиля Старра. Beaucoups of Blues не был так же успешен, как его предшественник, не попав в британские чарты и достигнув лишь 65-го места в США. [18] Альбом имел больший успех в других странах, достигнув 34-го места в Канаде [19] , 33-го места в Австралии [20] и 21-го места в Норвегии [21] .
Дизайн обложки альбома и арт-дирекция, Джон Кош с Передняя обложка Beaucoups of Blues , по словам Сорреллса Пикарда, была сделана снаружи коптильни музыканта Трейси Нельсон ( Mother Earth – The Blues Broads) [11] в Нэшвилле Маршаллом Фоллвеллом-младшим [8] На задней обложке была фотография большинства музыкантов, которые появились на альбоме. [8] В свете прохладной коммерческой реакции Старр воздержался от дальнейших выпусков альбомов на данный момент, предпочитая сосредоточиться на своем втором призвании, киноактёрстве. [6] [11] 18 октября Apple объявила о выпуске второго альбома записей Нэшвилла; [22] однако альбом так и не был выпущен. Beaucoups of Blues был ремастерирован и переиздан на CD в 1995 году, 1 мая в Великобритании, [nb 5] и 1 августа в США. [nb 6] [17] В это издание вошли два бонусных трека: «Coochy Coochy» и джем со всеми музыкантами под названием «Nashville Jam».
Чарльз Бертон, пишущий для Rolling Stone , заметил: «Если Beaucoups of Blues напоминает кому-либо какую-либо пластинку, то это Nashville Skyline , только вместо милого, отрешенного Бобби Дилана перед роскошными нэшвилльскими бэк-вокалистами, это милейший Ричард Старки, который напевает от всего сердца». [30] В интервью с Дженном Веннером из Rolling Stone 8 декабря 1970 года Джон Леннон назвал альбом «хорошей пластинкой», но смягчил этот комментарий, сказав, что он «не чувствовал себя таким смущенным, как я, по поводу первой пластинки [Старра]». [31]
В Melody Maker Ричард Уильямс отметил ограничения Старра как вокалиста, но обнаружил, что его «убежденность и обаяние» были таковы, что Beaucoups of Blues «заставляет отказаться от любой позы бедра и признать, хотя бы на этот раз, чистое несложное наслаждение». Уильямс признал ключевые роли, которые сыграли Дрейк и гитарист Чак Ховард, прежде чем сделать вывод: «Можно представить… что Ринго отлично провел время, создавая этот альбом. Я отлично провел время, слушая его». [32] В своем объединенном обзоре всех сольных релизов бывших Beatles 1970 года Джеффри Кэннон из The Guardian оценил Beaucoups of Blues как свой любимый, сказав: «Результат превосходный. Не потому, что Ринго хороший певец, а потому, что на этот раз он позволил себе хорошо себя использовать. Люди, которые работают с такими людьми, как Пит Дрейк и Чарли Маккой, не ошибаются». [33] В журнале Saturday Review Эллен Сандер описала LP как «настолько защитную и совершенную презентацию крайне недооцененного певческого таланта» и сравнила его с All Things Must Pass Харрисона как сольные альбомы, которые «восхищаются своей индивидуальностью, признавая, но не полагаясь на прежний способ выражения». [34] Критик Village Voice Роберт Кристгау считал, что Старр пытался подражать Баку Оуэнсу , поя ровно , если не совсем слабо, но пришел к выводу, что «и песни, и продакшн Пита Дрейка свидетельствуют о высококачественной одержимости — музыка прилипает. А Ринго все еще Ринго, а это значит, что он хорошо умеет заставлять себя чувствовать». [23]
Хотя в то время он имел лишь умеренный успех, некоторые критики с тех пор заявили, что Beaucoups of Blues — один из лучших альбомов Старра. Боб Воффинден написал в своей книге 1981 года The Beatles Apart : «Ринго хорошо воспользовался своим шансом, и его домашний печальный голос как нельзя лучше подходил для этих типично сентиментальных кантри-песен. Это один из лучших сольных альбомов Битлз». [35] Среди рецензий на переиздание 1995 года журнал Q описал его как «всегда приятный и оригинальный» и «сборник современных кантри-песен, исполненных Ринго Старром в томно-меланхоличном стиле, странно напоминающем Майкла Несмита ». [27] Редактор Mojo Пол Дю Нойер восхищался «звездным составом кантри-исполнителей» на записях и добавил, что «грув свободный и плавный». [36]
Все песни на альбоме были впервые выпущены Старром. В 1970 году Джордж Морган выпустил свою версию на "I Wouldn't Have You Any Other Way" в качестве сингла, спродюсированного Питом Дрейком и смонтированного Скотти Муром . Позже она появилась на альбоме 1971 года Real George . [40] В 1971 году Джерри Ли Льюис сделал кавер на "I'd Be Talkin' All the Time" на There Must Be More to Love Than This с Бадди Харманом на барабанах. [41]
В 1972 году Сорреллс Пикард, который играл на альбоме и написал четыре песни, выпустил собственные версии «$15 Draw» и «Without Her» на своем одноименном альбоме, спродюсированном Питом Дрейком. [42] В 1974 году автор песен Базз Рабин выпустил собственную версию «Beaucoups of Blues» на своем альбоме Cross Country Cowboy , спродюсированном Питом Дрейком. [43]
В 1976 году Старр спел с Гатри Томасом в песне Старра "Band of Steel" на альбоме Гатри Lies and Alibis . Песня рассматривалась для включения в Beaucoups of Blues . [10]
В 2012 году Старр спел с Рэем Уайли Хаббардом кавер-версию песни Старра «Coochy Coochy» для нашумевшего альбома Хаббарда «The Grifter's Hymnal » . [44]