stringtranslate.com

Сентиментальное путешествие (альбом Ринго Старра)

Sentimental Journey — дебютный сольный альбом английского рок-музыканта Ринго Старра . Он был выпущен Apple Records в марте 1970 года, когда The Beatles распались. Альбом представляет собой сборник дорок-н-ролльных стандартов , которые Старр помнил из своего детства в Ливерпуле. В отличие от экспериментального качества, которое характеризовало сольные пластинки Джорджа Харрисона и Джона Леннона с 1968 года, это был первый студийный альбом отдельного битла, вобравший в себя популярную музыкальную форму.

Старр начал записывать Sentimental Journey в Лондоне в октябре 1969 года в ответ на частное заявление Леннона о том, что он покидает Beatles. Он нанял Джорджа Мартина для продюсирования сессий и использовал разных музыкальных аранжировщиков для каждой песни. Старр снял рекламный фильм на песню « Sentimental Journey », в котором выступал с оркестром и танцорами в ночном клубе Talk of the Town . На обложке альбома Старр изображен перед пабом в районе Дингл в Ливерпуле, где он вырос.

Влияние альбома было скомпрометировано отказом Пола Маккартни отложить выпуск его сольного дебюта McCartney , а также тем, что Маккартни затем инициировал распад группы . Несмотря на неоднозначные отзывы музыкальных критиков и смущение фанатов Битлз выбором музыки, Sentimental Journey вошел в десятку лучших в Великобритании и достиг 22-го места в чарте Billboard Top LP в США. Альбом стал предшественником сборников стандартов таких артистов, как Гарри Нильссон и Линда Ронштадт , а также модой с конца 1990-х годов для рок-исполнителей, таких как Брайан Ферри , Род Стюарт и Боз Скэггс, использовать музыку биг-бэндов .

Фон

Я потерялся на некоторое время. Это хорошо задокументировано... И я просто подумал обо всех тех песнях, на которых я вырос, обо всех вечеринках, которые мы устраивали в Ливерпуле в нашем доме и домах всех соседей... Поэтому я позвонил Джорджу Мартину и сказал: , «Почему бы нам не отправиться в сентиментальное путешествие?» [1]

– Ринго Старр, 2001 г.

Несмотря на его ограниченный опыт написания песен, его товарищи по группе Beatles посоветовали Ринго Старру записать сольный альбом . Его мать Элси Старки и отчим Гарри Грейвс также поддержали эту идею, когда Старр посетил их дом в Ливерпуле. [2] Его мать сказала, что у Старра был хороший певческий голос. [2] Сначала он подумывал о создании альбома кантри-музыки , [3] но затем решил записать сборник старых стандартов , который будет отражать любимые песни его матери. [4] На кассетах из кинопроекта «Битлз» « Get Back » в январе 1969 года запечатлено, как Старр выражает желание сделать альбом стандартов. [5]

Старр посвятил себя проекту, чтобы оставаться активным после неопубликованного решения Джона Леннона в сентябре 1969 года покинуть «Битлз», что стало сигналом о том, что группы фактически больше нет. [6] [7] Старр описал свое тогдашнее мышление: «Некоторое время я сидел в саду и задавался вопросом, что, черт возьми, делать со своей жизнью… Это был довольно драматичный период для меня – или, на самом деле, травмирующий ». [8] [9] Он попросил продюсера Beatles Джорджа Мартина продюсировать альбом. [10] [nb 1] Старр составил список песен, которые он хотел записать, а Мартин и помощник «Битлз» Нил Аспиналл связались с музыкальными аранжировщиками. [3]

Материал, выбранный Старром, включал произведения эпохи биг-бэндов [13] и песни, хорошо известные по записям Бинга Кросби , Дорис Дэй , Фрэнка Синатры , Фэтса Уоллера и Мэтта Манро . [14] Старр объяснил их привлекательность в интервью 1990 года: «Я вырос на всех этих песнях, вы знаете, моя семья пела эти песни, моя мать и мой папа, мои тетушки и дяди. Они оказали первое музыкальное влияние. на меня." [3] [10] Он решил поручить аранжировку каждой песни разным музыкантам – от его лондонских коллег Мартина, Пола Маккартни , Клауса Вурманна и Мориса Гибба до американских аранжировщиков и продюсеров, таких как Ричард Перри , Куинси Джонс и Элмер Бернстайн . [15] [nb 2] Он думал, что это разнообразие добавит элемент интереса к проекту. [3] [18]

Запись

Октябрь 1969 г. - январь 1970 г.

Запись Sentimental Journey изначально носила спорадический характер, поскольку до конца 1969 года Старр занимался другой музыкальной деятельностью. В их число входило участие в сессиях Леона Рассела с Джорджем Харрисоном в октябре. [20] Он также играл на барабанах в постановках Харрисона для артистов Apple Records Дорис Трой [21] [22] и Билли Престона . [23]

Сессионные музыканты на альбоме назывались Оркестром Джорджа Мартина. [24] Хотя во многих аранжировках использовались барабаны и другие рок-инструменты, роль Старра ограничивалась ролью ведущего вокалиста. [25] Престон играл на клавишных в некоторых песнях. [21] Аспиналл вспомнил, как пригласил некоторых аранжировщиков самостоятельно создать минусовки с выбранными ими музыкантами, и что пленки затем были отправлены в Лондон, чтобы Старр добавил свой вокал. [26] Инженер EMI Фил Макдональд был главным инженером звукозаписи в Лондоне, [3] а Джефф Эмерик подготовил некоторые миксы для альбома. [27] Сессии начались 27 октября, [28] когда Старр при поддержке оркестра записал « Night and Day » в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ). [29] Мартин дирижировал оркестром из аранжировки Чико О'Фаррилла . [5] Трек был сведен в тот же день. [30] [номер 3]

Следующая сессия состоялась 6 ноября в Wessex Sound Studios . [29] Старр и оркестр под управлением Мартина записали « Stormy Weather », хотя песня не вошла в альбом. [34] На следующий день они записали минусовку к аранжировке Маккартни « Stardust », [35] которая чуть не принесла альбому название « Ringo Stardust» . [18] 14 ноября Старр добавил свой вокал к «Stardust» и приступил к записи « Dream ». [36] Аранжировка Мартина, [37] последняя была закончена 18 ноября в Trident Studios . [38] Минусовка песни « Blue, Turning Grey Over You » из аранжировки руководителя джаз- бэнда Оливера Нельсона [39] была записана на пленку 28 ноября и завершена 4 декабря, хотя Старр не записывал свой вокал до начала 1970 года. . [40]

Вернувшись к другим проектам, Старр посвятил время продвижению фильма «Волшебный христианин» , в котором он снялся вместе с Питером Селлерсом . [41] Это включало съемки в нескольких местах Лондона для документального фильма BBC2 , посвященного ему, для шоу Late Night Line-Up . [36] Он также появился в передаче « С небольшой помощью моих друзей» , звездном телевизионном трибьюте Мартину, который впервые транслировался по сети ITV 24 декабря. [42] [43] Что касается последнего, Старр синхронизировал губы со своей композицией Abbey Road « Octopus's Garden » в студии Йоркширского телевидения 14 декабря, [42] после записи нового вокала на EMI 8 декабря. [44] [nb 4] 3 января 1970 года он присоединился к Харрисону и Маккартни, чтобы записать « I Me Mine » и добавить наложения к « Let It Be », для их включения в альбом, сопровождающий документальный фильм о сессиях Get Back . теперь называется Let It Be . [45]

14 января в студии Olympic Sound Studios Старр записал свой вокал для песен « Love Is a Many Splendored Thing » и « Sentimental Journey ». [46] [47] Минусовка для "Love Is a Many Splendored Thing" была записана на пленку в студии A&M в Лос-Анджелесе 26 декабря, когда Джонс дирижировал оркестром из 27 человек, играя свою аранжировку. [27] [48] Аранжировка Перри "Sentimental Journey" также была записана в США в конце прошлого года; [49] В сопровождении использовалось необычное сочетание инструментов, включая соло на « говорящей гитаре ». [50] 26 января Старр и его жена Морин Старки уехали в США, чтобы присутствовать на премьере фильма «Волшебный христианин» [51] и продвигать фильм. [52] [№ 5]

Февраль – март 1970 г.

Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер пишут, что после перерывов в записи с октября прошлого года работа над дебютным альбомом Старра началась «всерьез» в начале февраля 1970 года. [27] С этого момента основным местом работы стала студия EMI 2. [27] Сессия 3 февраля была посвящена ремейку "Love Is a Many Splendored Thing", поскольку Джонс и Мартин были недовольны предыдущей записью. [56] Джонс прилетел в Лондон, чтобы работать над новой версией; [56] В тот день Старр записал вокал только для того, чтобы заменить его 5 февраля. [57] [nb 6] На "Love Is a Many Splendored Thing" было потрачено больше времени, чем на любую другую песню, так как 17 февраля к римейку были добавлены струнные, а 19 февраля последовал бэк-вокал и дальнейшие инструменты. [59]

9 февраля Старр добавил свой вокал к аранжировке Бернштейна « I Told You Lately That I Love You? », [60] [49] , которая была записана на пленку в A&M 3 февраля. [61] По настоянию Мартина 18 февраля Старр записал улучшенную вокальную партию. [61] "I'm a Fool to Care" был записан на EMI 11 февраля. [60] Воорманн, аранжировщик песни, [62] дирижировал джазовым оркестром из 15 человек [63] , а Старр добавил свой вокальный трек. [60] 12 февраля оркестр из 31 человека и хор из девяти певцов записали аранжировку Леса Рида «Let the Rest of the World Go By». В тот же день Старр добавил свой вокал, но 18 февраля заменил его. [60] [64] 17 февраля Фрэнсис Шоу исполнил струнную секцию из 15 частей в качестве финального дополнения к «I'm a Fool to Care». [48] ​​После сеанса наложения 18 февраля Старр записал на пленку раннюю версию своей рок-песни « It Don't Come Easy » (тогда называвшейся «You Gotta Pay Your Dues»), а Харрисон руководил музыкантами. [60] [номер 7]

20 февраля состоялось финальное сведение композиций «Я дурак, чтобы заботиться», «Пусть остальной мир пройдет», «Сентиментальное путешествие» [66] и «Говорил ли я тебе недавно, что люблю тебя?» [67] Старр записал свой вокал для «Blue, Turning Grey Over You» 24 февраля. [54] На следующий день в студии De Lane Lea Studios Джонни Данкворт дирижировал оркестром из 20 человек в своей аранжировке « You Always Hurt the One You Love »; [56] Затем Старр добавил к треку свой вокал. [54] Песни « Осенние листья » и «Я буду смотреть на луну» считались отрывками из сессий февраля 1970 года и впоследствии были разысканы коллекционерами. [68] Однако, по словам Мэдингера и Истера, студийная документация не подтверждает их существование, и эти две песни были просто перечислены как кандидаты на включение в одновременную журнальную статью. [67] [номер 8]

Старр и Мартин переехали в Morgan Sound Studios 5 марта по предложению Маккартни. [54] Они записали на пленку основные треки с оркестром из 36 человек для « Whispering Grass (Don't Tell the Trees) », аранжированной Роном Гудвином , [69] и аранжированной Гиббом « Bye Bye Blackbird ». [54] Гудвин и Гибб дирижировали оркестром, а Старр добавил вокал к обеим песням. [70] 6 марта запись альбома была завершена в Morgan, [54] с добавлением саксофона (в исполнении Данкворта), ударных и фортепиано в песне «You Always Hurt the One You Love». [56] [71] Этот и четыре других трека [54] были сведены в тот вечер в студии EMI. [71]

Упаковка и рекламный фильм

Паб «Императрица», изображенный на обложке альбома.

Альбом был впервые анонсирован в декабре 1969 года под названием Ringo Stardust . [72] Историк «Битлз» Брюс Спайзер комментирует уместность возможного названия, поскольку Старр «буквально отправлял своих поклонников в сентиментальное путешествие», выбирая песни. [3]

Обложка пластинки состояла из фотографии Ричарда Полака , на которой был изображен паб «Императрица» в Дингле , [73] районе Ливерпуля, где вырос Старр. [74] В молодости «Императрица» была его местным пабом; [75] По словам автора Алана Клейсона , в прошлые десятилетия все стандарты альбома исполнялись бы счастливыми посетителями в баре. [15] [nb 9] Фотография Старра, одетого в смокинг, была наложена так, что казалось, будто он стоит у двери паба. Фигуры в окнах — его родственники, [76] наложенные с семейных фотографий. [61] [nb 10] На задней обложке была фотография Старра в повседневной одежде, стоящего возле здания и указывающего на стену. Список треков с именем каждого аранжировщика и названия других альбомов отображаются белым цветом, как если бы они были напечатаны на стене. [61]

Для продвижения альбома Старр снял рекламный фильм для заглавного трека, который был снят Аспиналлом и снят перед приглашенной аудиторией в ночном клубе Talk of the Town 15 марта 1970 года. [77] [78] Старр спел песню вживую. Позади него подыгрывал микс студийной записи, в которой был удален его основной вокал, [78] и оркестр Talk of the Town под управлением Мартина. [77] Дорис Трой, Мэдлин Белл и Марша Хант выступили в качестве бэк-вокалисток. [68]

По описанию автора Джона Уинна, по своему масштабному производству клип «Сентиментальное путешествие» соперничает с эпизодом из « Твоя мать должна знать », который завершил телевизионный фильм «Битлз» 1967 года « Волшебное таинственное турне» . [78] На заднем плане сцены было изображение обложки пластинки [79], увеличенное и расширенное, чтобы включить больше деталей района Дингл. С каждой стороны декорации свисали большие флаги; В середине песни с противоположных сторон сцены появляются танцоры-мужчины из-под американских звезд и полос , а танцовщицы появляются из-под британского флага Юнион Джек и собираются вокруг Старра. Ближе к концу с потолка опускается большая платформа с Троем, Беллом и Хантом. [78]

Выпускать

Apple Records выпустила Sentimental Journey в Великобритании 27 марта 1970 года (под каталожным номером Apple PCS 7101) [80] и в США 24 апреля (как Apple SW 3365). [81] [82] После авангардных и других экспериментальных сольных альбомов Харрисона и Леннона (последний в сотрудничестве с Йоко Оно ) с 1968 года, это был первый студийный альбом в духе популярной музыки, написанный отдельным битлом. [83] Промо-клип «Sentimental Journey» впервые был показан на канале Frost в субботу , 29 марта, [84] во время живого выступления Старра на шоу. [80] [85] В США его показали на шоу Эда Салливана 17 мая. [18] Старр также продвигал альбом, давая интервью для BBC Radio 1 's Scene and Heard , BBC Radio 2 и Radio Luxembourg . [86]

Выпуск Sentimental Journey стал источником разногласий между Старром и Маккартни, который отдалился от своих товарищей по группе из-за того, что они назначили Аллена Кляйна руководителем организации группы Apple Corps . Маккартни отказался отложить свой дебютный сольный альбом McCartney в графике выпуска Apple, чтобы позволить Sentimental Journey и альбому Beatles Let It Be . [87] [88] Между двумя музыкантами произошла острая перепалка в доме Маккартни в Сент-Джонс-Вуде 31 марта, [89] когда Старр лично доставил письмо от Харрисона и Леннона, объясняющее необходимость отложить освобождение Маккартни . [90] [91] [nb 11] Чтобы успокоить Маккартни, Старр признал эту точку зрения, [91] но конфронтация способствовала тому, что Маккартни объявил о распаде Битлз в рамках своего продвижения Маккартни . [93] [номер 12]

По словам критика NME Боба Воффиндена , альбом был расценен как «печальная оплошность » на фоне огласки вокруг заявления Маккартни от 9 апреля, поскольку казалось, что Старр аналогичным образом пытался начать сольную карьеру на известии о распаде Битлз. вверх. [95] Позже Старр сожалел, что, поскольку Маккартни был выпущен вскоре после выхода его пластинки, он «убил» Sentimental Journey . [96] Альбом занял 7-е место в британском чарте альбомов и 22-е место в чарте Billboard Top LP в США , несмотря на отсутствие сингла поддержки. [97] [nb 13] В национальных чартах США, составленных Cash Box и Record World , он достиг 21 и 20 места соответственно. [3] Альбом был продан тиражом 500 000 копий в течение первых двух недель после выпуска, [99] но не смог получить золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, как это сделали Маккартни и Let It Be . [100] [101]

По описанию музыкального журналиста Пола Муди, Sentimental Journey назвал Старра «самым коренным и наименее затронутым из Великолепной четверки». [102] В интервью Radio 1 с Джонни Мораном [103] Харрисон охарактеризовал его как «отличный альбом» и «действительно хороший». [104] [105] Напротив, Леннон сказал редактору журнала Rolling Stone Янну Веннеру в декабре 1970 года, что он «смущен» пластинкой. [106] Позже Старр сравнил этот проект с «первой лопатой угля в печи, которая заставляет поезд двигаться вперед». [107] В 2001 году он сказал музыкальному журналисту Полю Дю Нойеру : «Если это ничего и не дало, то это заставило меня встать с задницы и вернуться к записи. Затем я начал немного писать и записал «It Don't Come Easy», « Back Off Boogaloo » — трек, который Джордж Харрисон написал в соавторстве со мной». [1] После выпуска альбома он рассматривал предложения о проведении концертного сезона в Лас-Вегасе, выступая перед посетителями отелей в стиле выступлений Элвиса Пресли на International , но отказался от этого. [108] [№ 14]

Capitol Records выпустила бюджетное издание альбома в феврале 1981 года. [16] Sentimental Journey был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 1995 году, 1 мая в Великобритании и 15 августа в США. [81] Рекламный клип на заглавный трек появился на CD/DVD-версии альбома Photograph: The Very Best of Ringo Starr . [110]

Критический прием

Современные обзоры

Sentimental Journey получил без энтузиазма отклики музыкальных критиков. [111] По словам биографа «Битлз» Николаса Шаффнера , реакция критиков и фанатов была «смущенным молчанием», [112] в то время как журналист Джон Блейк сказал, что это было предметом насмешек. [113] В своем обзоре для журнала Rolling Stone Грейл Маркус назвал альбом «ужасным», но добавил: «По крайней мере, он классный» . Он также написал: «Есть определенное волнение, когда Ринго сразу же и, наконец, ровно заиграл на «Stardust», как сообщается, любимой песне Джуди Эгнью . Ей не понравится эта версия, которая просто может помешать Ринго получить приглашение. спеть одну из номинированных песен на церемонии вручения премии Оскар в следующем году, но Грэмми кажется неизбежным». [114]

В обзоре, который Алан Клейсон считает особенно добрым, [115] Энди Грей из NME сказал, что пение Старра могло удивить слушателей, поскольку в нем не сразу можно было узнать его самого, и оно «в основном… в ритме и в мелодии». линия". Грей назвал аранжировки «высшим классом» и предсказал «хорошие продажи» пластинки. [116]

Джон Габри из High Fidelity посчитал, что впечатляющий состав музыкальных аранжировщиков просто «компенсирует тот факт, что Ринго не умеет петь», и отверг большую часть материала как «самый утомительный мусор, когда-либо написанный». [117] Критик Village Voice Роберт Кристгау сказал, что привлекательность альбома ограничена людьми «старше пятидесяти и рингоманьяками». [118] В «Stereo Review» Дон Хекман написал, что « Сентиментальное путешествие» предполагает, что Старр долгое время скрывал «сердце решительного романтика» за своим Чарли Чаплином принятием своего статуса «комического облегчения» Битлз. Хекман раскритиковал выбор стандартов как «невероятно устаревший», но сказал, что контраст в аранжировках был еще более странным: от вклада «псевдо- Бейси » О'Фаррилла до «рока Hollywood Bowl » Бернштейна . [119]

Ретроспективные оценки и наследие

В конце 1970-х критики NME Рой Карр и Тони Тайлер назвали пластинку «неуклюжей, плохо спетой, чрезмерно сентиментальной подборкой умирающих мамбо» и «самой смущающей (на сегодняшний день) из всех сольных экскурсий Битлз». [125] Боб Воффинден описал это как проект, который «напрашивался на провал» из-за материала и неподходящего голоса Старра, а также потому, что, даже если Старр спел их «идеально», Битлз «совершили революцию в популярной музыке» и обеспечили «свежий набор классики», сделавший такие сентиментальные песни ненужными. Он также сожалел, что после того, как фанаты купили альбом из лояльности, они стали опасаться гораздо более достойного продолжения Старра, Beaucoups of Blues . [126] [№ 15]

Музыкальный критик NPR Тим Райли отреагировал более благосклонно: «При поддержке полного джаз-бэнда и периодических струнных Ринго изображает из себя ливерпульца Джека Джонса , добившись удивительно хороших результатов». Райли добавил, что альбом производит «обманчиво легкое впечатление, а самые сильные моменты… («Dream» и «Blue, Turning Grey Over You»…) подтверждают его фундаментальную привлекательность как личности». [128]

Sentimental Journey предшествовал сборникам стандартов других рок-исполнителей, в том числе « A Little Touch of Schmilsson in the Night» Гарри Нильссона , « What’s New» Линды Ронштадт и « It Had to Be You: The Great American Songbook» Рода Стюарта . [97] По этому поводу Уильям Рульманн из AllMusic пишет: «Появившийся более чем за десять лет до увлечения стандартными альбомами поп-звезд рок-эры, таких как Линда Ронштадт, альбом был воспринят не как карьерный шаг, а как весьма эксцентричный шаг. и дорогая новинка, которую могли себе позволить только «Битлз». Оглядываясь назад, можно сказать, что она остается безобидно очаровательной, хотя и невыдающейся». [120]

Брюс Спайзер комментирует, что альбом Старра был «действительно новым» для рок-музыканта, особенно потому, что ему еще не исполнилось 30, а музыка биг-бэндов была крайне немодной в 1970 году. Помимо цитирования альбомов Ронштадта 1980-х годов с аранжировщиком Нельсоном Риддлом и серии «Great » Стюарта Выпуская American Songbook , Спайзер рассматривает его как предшественника для «стареющих рокеров», таких как Брайан Ферри с As Time Goes By и Боз Скэггс с But Beautiful , которые «с опозданием [прыгнут] в фургон биг-бэнда» в последующие десятилетия. [3] [nb 16] В 2017 году, после недавних альбомов Боба Дилана , посвященных Великому американскому песеннику, Pitchfork включил Sentimental Journey в свой список восьми рекомендуемых стандартных сборников, которые «удивляют» и «вовлекают артистов в песни, предназначенные для всех». ". Писатель восхищался постановкой Мартина и сказал, что «обыденное обаяние» Старра обошло его вокальные ограничения и гарантировало, что выбранные песни станут «его собственными». [131]

Отслеживание

Персонал

Согласно книге Брюса Спайзера «The Beatles Solo» на Apple Records (если не указано иное): [132]

Графики

Примечания

  1. ↑ Музыкальный критик Тим Райли рассматривает « Good Night », композицию Леннона, которую Старр спел как заключительный трек одноимённого двойного альбома «Битлз» 1968 года , как предшественника « Sentimental Journey» . [11] По просьбе Леннона Мартин придал песне пышную оркестровую аранжировку в стиле саундтрека к старому голливудскому фильму. [12]
  2. ↑ Старр был впечатлен работой Перри над альбомом Tiny Tim 1968 года « God Bless Tiny Tim» . [15] [16] Перри продолжал продюсировать первые два сольных рок-альбома Старра в 1973–74 годах: «Ринго» и «Goodnight Vienna» . [17]
  3. ↑ Автор Билл Гарри утверждает, что 1 октября Старр попросил графа Бэйси написать аранжировку для «Night and Day», и готовая партитура прибыла к Старру 6 октября. [31] В альбоме перечислены авторы О'Фаррилла, аранжировщика Бэйси, [32] за аранжировку песни. [31] [33]
  4. ↑ Наложение было сделано для того, чтобы Старр мог имитировать песню, не нарушая ограничений Союза музыкантов на телевизионные выступления. [19] [43] Трек также был изменен путем замены оригинальных партий соло-гитары, фортепиано и баса. [19] [42]
  5. ↑ Находясь в Лос-Анджелесе, Старр записал на пленку выступление в сериале «Роуэн и Мартин» на канале NBC-TV . [19] [53] Шоу вышло в эфир 23 февраля [54] и стало одним из нескольких примеров того, как Старр утвердил свой комедийный образ в качестве сольного исполнителя. [55]
  6. ↑ В интервью 2018 года Джонс вспомнил, как Старр безуспешно пытался исправить четырехтактовую часть барабанной партии в течение «трех часов». Джонс сказал, что в отсутствие Старра они с Мартином затем вызвали джазового барабанщика Ронни Веррелла , который «пришел на 15 минут и разорвал все». [58]
  7. ↑ Песня "It Don't Come Easy", спродюсированная Харрисоном, стала стороной А первого рок-сингла Старра в 1971 году .
  8. ↑ В той же статье названы потенциальные музыкальные аранжировщики, такие как Генри Манчини и партнеры Синатры Нельсон Риддл и Билли Мэй , ни один из которых не участвовал в создании альбома Старра. [67]
  9. ↑ По воспоминаниям Старра, он впервые услышал эти песни, когда члены его семьи и друзья его матери вернулись от Императрицы и устраивали вечеринки в семейном доме. [26]
  10. ↑ Мать и отчим Старра появляются в одном из окон первого этажа. [19]
  11. ↑ В письме также упоминается сборник « Hey Jude » группы «Битлз» , вышедший в США 26 февраля. [92]
  12. ↑ Таким образом, выпуск Sentimental Journey состоялся до распада в Великобритании, но после него в США. [94]
  13. ↑ В своем интервью для Scene and Heard 25 марта Старр рассказал репортеру Дэвиду Виггу, что «Sentimental Journey» и «Whispering Grass» претендуют на сингл, и что он отдает предпочтение последней песне. [98]
  14. ↑ Старр и его жена посетили шоу Пресли в Лас-Вегасе 30 января, на следующий день после премьеры фильма «Волшебный христианин» в Лос-Анджелесе . [109] Начались переговоры о специальном телешоу с Пресли, Старром и Ракель Уэлч в главных ролях , но Старр сказал, что ему пришлось отказаться от участия, поскольку подготовка «затянулась слишком долго»: «Я сказал Элвису, что не могу дождаться – это меня задержало. – и он мог понять мою точку зрения». [55]
  15. ↑ Автор песен Squeeze Крис Диффорд вспоминал, что думал, что единственным положительным моментом, который можно было получить от распада Битлз, была возможность покупать «четыре [сольных] альбома Битлз в год», но «потом я услышал первый альбом Ринго. Я оставил его в вечеринка однажды вечером». [127]
  16. ↑ Маккартни также выпустил альбом стандартов Kisses on the Bottom в 2012 году, вспоминая песни из лет своего становления в Ливерпуле, в том числе «Bye Bye Blackbird». [129] В 1981 году Харрисон включил двух любимых песен Хоги Кармайкла из своего детства в свой альбом Somewhere in England . [130]

Рекомендации

  1. ^ аб Дю Нойер 2001, с. 50.
  2. ^ Аб Блейк 1981, с. 78.
  3. ^ abcdefgh Spizer 2005, стр. 282.
  4. ^ Шаффнер 1980, с. 162.
  5. ^ abc Winn 2009, с. 334.
  6. ^ Доггетт 2011, с. 105.
  7. ^ Спайзер 2005, стр. 281–82.
  8. ^ Битлз 2000, с. 348.
  9. ^ Доггетт 2011, стр. 104–05.
  10. ^ аб Оландер, Стаффан (1995). Сентиментальное путешествие (примечания к компакт-диску). Ринго Старр . Apple Records. CDP 0777 7 98615 2 1.
  11. ^ Райли 2002, с. 288.
  12. ^ Шаффнер 1978, с. 115.
  13. ^ Родригес 2010, с. 1.
  14. ^ Клейсон 2003, стр. 201–02.
  15. ^ abc Clayson 2003, с. 201.
  16. ^ аб Гарри 2004, с. 312.
  17. ^ Воффинден 1981, стр. 77–78.
  18. ^ abc Родригес 2010, с. 22.
  19. ^ abcde Мэдингер и Пасха 2000, с. 494.
  20. ^ Винн 2009, с. 328.
  21. ^ ab Spizer 2005, с. 340.
  22. ^ Дэвис, Энди (2010). Дорис Трой (примечания на обложке компакт-диска). Дорис Трой . Apple Records.
  23. ^ Винн 2009, с. 351.
  24. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 212.
  25. ^ Спайзер 2005, стр. 283–84.
  26. ^ ab The Beatles 2000, с. 349.
  27. ^ abcd Мэдингер и Пасха 2000, с. 495.
  28. ^ Гарри 2004, с. 112.
  29. ^ аб Майлз 2001, с. 359.
  30. ^ Гарри 2004, с. 256.
  31. ^ аб Гарри 2004, с. 19.
  32. ^ Винн 2009, с. 379.
  33. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 211.
  34. ^ Винн 2009, с. 336.
  35. ^ Гарри 2004, с. 320.
  36. ^ аб Майлз 2001, с. 360.
  37. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 210.
  38. ^ Гарри 2004, с. 190.
  39. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 209.
  40. ^ Майлз 2001, стр. 359, 360.
  41. ^ Клейсон 2003, стр. 193–94.
  42. ^ abc Winn 2009, с. 345.
  43. ^ аб Клейсон 2003, с. 196.
  44. ^ Майлз 2001, с. 361.
  45. ^ Доггетт 2011, с. 112.
  46. ^ Майлз 2001, с. 367.
  47. ^ Мэдингер и Пасха 2000, стр. 494, 495.
  48. ^ ab Winn 2009, с. 371.
  49. ^ аб Гарри 2004, с. 212.
  50. ^ Винн 2009, с. 364.
  51. ^ Майлз 2001, стр. 367–68.
  52. ^ Винн 2009, стр. 359, 366.
  53. ^ Винн 2009, с. 365.
  54. ^ abcdefg Майлз 2001, с. 370.
  55. ^ аб Клейсон 2003, с. 210.
  56. ^ abcd Spizer 2005, стр. 284.
  57. ^ Майлз 2001, с. 368.
  58. ↑ Кук-Уилсон, Уинстон (7 февраля 2018 г.). «Куинси Джонс о Битлз:« Они были неигровыми ублюдками »». Вращаться . Архивировано из оригинала 17 октября 2020 года . Проверено 26 апреля 2021 г.
  59. ^ Винн 2009, стр. 371–72.
  60. ^ abcde Майлз 2001, с. 369.
  61. ^ abcd Spizer 2005, стр. 285.
  62. ^ Родригес 2010, с. 83.
  63. ^ Винн 2009, стр. 370–71.
  64. ^ Гарри 2004, с. 235.
  65. ^ Шаффнер 1980, с. 163.
  66. ^ Гарри 2004, стр. 222, 235, 312.
  67. ^ abc Мэдингер и Пасха 2000, стр. 496.
  68. ^ ab Castleman & Podrazik 1976, с. 264.
  69. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 212.
  70. ^ ab Winn 2009, с. 375.
  71. ^ ab Winn 2009, с. 376.
  72. ^ Клейсон 2003, с. 200.
  73. ^ Гарри 2004, с. 311.
  74. ^ Дю Нойе 2001, с. 51.
  75. ^ Кадр 1999, с. 72.
  76. ^ Гарри 2004, с. 196.
  77. ^ аб Майлз 2001, с. 372.
  78. ^ abcd Winn 2009, с. 377.
  79. ^ Клейсон, Алан (2003). «Старр родился!». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Emap. п. 117.
  80. ^ аб Майлз 2001, с. 373.
  81. ^ аб Гарри 2004, стр. 184–85.
  82. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 293.
  83. ^ Фронтани 2009, стр. 155–56.
  84. ^ Винн 2009, стр. 378–79.
  85. ↑ Холл, Джеймс (30 марта 2020 г.). «Сентиментальное путешествие Ринго Старра: как «смущающий» сольный альбом помог обречь Битлз на гибель». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 29 апреля 2021 г.
  86. ^ Винн 2009, стр. 378–80.
  87. ^ Клейсон 2003, с. 206.
  88. ^ Родригес 2010, с. 3.
  89. ^ Винн 2009, с. 380.
  90. ^ Битлз 2000, стр. 350–51.
  91. ^ ab Доггетт 2011, стр. 121–22.
  92. ^ Доггетт 2011, стр. 121, 122.
  93. ^ Воффинден 1981, стр. 32–33.
  94. ^ Родригес 2010, с. 8.
  95. ^ Воффинден 1981, стр. 35–36.
  96. ↑ Уоттс, Майкл (31 июля 1971 г.). «Ринго». Создатель мелодий . п. 15.
  97. ^ аб Родригес 2010, стр. 22–23.
  98. ^ Винн 2009, с. 378.
  99. ^ Бэдман 2001, с. 6.
  100. ^ Шаффнер 1978, с. 149.
  101. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 332.
  102. ^ Хант 2005, с. 25.
  103. ^ Майлз 2001, с. 371.
  104. ↑ Харрисон, Джордж (30 марта 1970 г.). «Битлз сегодня» (интервью). Беседовал Джонни Моран. Радио Би-би-си 1.Событие происходит между 15:45 и 16:16.
  105. ^ Винн 2009, стр. 376–77.
  106. ^ Бэдман 2001, с. 16.
  107. ^ Клейсон 2003, с. 202.
  108. ^ Клейсон 2003, стр. 210–11.
  109. ^ Винн 2009, с. 359.
  110. ^ "Официальный сайт Ринго Старра" . Ringostarr.com. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 10 июня 2013 г.
  111. ^ Фронтани 2009, с. 156.
  112. ^ Шаффнер 1978, с. 129.
  113. ^ Блейк 1981, с. 101.
  114. ↑ Маркус, Грейл (14 мая 1970 г.). «Ринго Старр: Сентиментальное путешествие». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 20 декабря 2007 года . Проверено 3 августа 2019 г. - через Greilmarcus.net .
  115. ^ Клейсон 2003, стр. 201–02, 392.
  116. ^ Хант 2005, с. 30.
  117. ^ Габри, Джон (август 1970 г.). «Обзор: The Beatles Let It Be ; Пол Маккартни Маккартни ; Сентиментальное путешествие Ринго Старра ». Высокая точность . п. 110.
  118. ^ Аб Кристгау, Роберт (1981). «Руководство для потребителей 70-х: S». Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс. ISBN 089919026X. Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 года . Проверено 13 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  119. ^ Хекман, Дон (август 1970 г.). « Сентиментальное путешествие Ринго Старра ». Высокая точность . п. 95.
  120. ^ Аб Рульманн, Уильям. «Сентиментальное путешествие Ринго Старра». Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 года . Проверено 28 апреля 2021 г.
  121. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Лондон: Омнибус Пресс. п. 1984. ISBN 978-0-85712-595-8.
  122. ^ Стронг, Мартин С. (2006). Дискография Essential Rock . Эдинбург, Великобритания: Кэнонгейт. п. 1028. ИСБН 978-184195-827-9.
  123. ^ Гэри Графф и Дэниел Дурчхольц (редакторы), MusicHound Rock: The Essential Guide Album , Visible Ink Press (Фармингтон-Хиллз, Мичиган, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ), стр. 1083. 
  124. ^ Брэкетт, Натан, с Хоардом, Кристианом (редакторы) (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: У камина. п. 777. ISBN 0-7432-0169-8 . 
  125. ^ Карр, Рой ; Тайлер, Тони (1978). Битлз: Иллюстрированная пластинка . Лондон: Издательство Trewin Copplestone. п. 87. ИСБН 0-450-04170-0.
  126. ^ Воффинден 1981, стр. 36, 37.
  127. ^ Клейсон 2003, стр. 200, 392.
  128. ^ Райли 2002, с. 343.
  129. ^ Анон. (21 февраля 2012 г.). «Обзоры альбомов: Пол Маккартни, Ринго Старр». Новозеландский Вестник . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.
  130. ^ Мэдингер и Пасха 2000, стр. 459, 461.
  131. ^ The Pitch (9 февраля 2017 г.). «8 стандартных альбомов, которые действительно стоит послушать». Вилы . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.
  132. ^ Спайзер 2005, стр. 282–85.
  133. ^ "Австралийские чарты Go-Set - Альбомы от 4 июля 1970 года" . poparchives.com.au. Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.
  134. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  135. ^ Библиотека и архивы Канады. Архивировано 29 ноября 2014 г. в Wayback Machine.
  136. ^ "Yamachan Land (Архивы японских чартов пластинок) - Таблица альбомов Daijiten - The Beatles" (на японском языке). 30 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 г. Проверено 31 августа 2011 г.
  137. ^ «Ринго Старр, Сентиментальное путешествие». Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.
  138. ^ «История чартов: Ринго Старр (Billboard 200)» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.

Источники

Внешние ссылки