The Boswell Sisters были американским трио, исполнявшим гармонию в стиле джаза и свинга , в состав которого входили три сестры: Марта Босуэлл (9 июня 1905 г. — 2 июля 1958 г.), Конни Босуэлл (позже стала писать «Конни», 3 декабря 1907 г. — 11 октября 1976 г.) и Гельвеция «Вет» Босуэлл (20 мая 1911 г. — 12 ноября 1988 г.). Группа, родом из пригорода Нового Орлеана , смешивала сложные гармонии и аранжировки песен, используя такие эффекты, как скэт , инструментальная имитация, «босвелльский» тарабарщина, изменения темпа и метра, сопоставление мажора и минора, изменения тональности и включение частей из других песен. [1] Они добились национальной известности в Соединенных Штатах в 1930-х годах на закате эпохи джаза и в начале Великой депрессии . [2]
После распада трио в 1936 году Конни продолжила сольную вокализацию на радио, в кино и позже на телевидении ещё четверть века. [2] «Уникальный стиль пения и новаторские аранжировки трио соединили в себе «чёрность» и «белизну» в музыке», а их сотрудничество с «выдающимися белыми музыкантами свинга того времени — братьями Дорси , Гленном Миллером , Бенни Гудменом , Джо Венути и Эдди Лэнгом , Арти Шоу , Виктором Янгом , Банни Бериганом — оказало глубокое влияние на развитие звучания биг-бэндов в 1930-х годах». [2] [3] Оценивая их наследие, учёные утверждают, что сестры Босуэлл «сделали «настоящий» джаз коммерчески жизнеспособным, избавив музыку от стигматизации и открыв её признание более широкой американской публике». [4] [5] [3]
Марта и Конни [a] родились в Канзас-Сити, штат Миссури; Гельвеция родилась в Бирмингеме, штат Алабама. Их родителями были менеджер и бывший водевиль из Индианы Альфред Клайд «AC» Босуэлл (1877—1944) и его жена-любительница музыки Мелдания Джордж Фур (1871—1947), родом из Миссури . Сестры — вместе со своим 14-летним братом Клайдом-младшим (Клайди) — прибыли в Новый Орлеан, штат Луизиана, будучи детьми в 1914 году. Они выросли в доме семьи среднего класса по адресу Кэмп-стрит, 3937. Родители сестер, их тетя Мэтти и дядя Чарли изначально пели в составе квартета при парикмахерской. Эта любовь к музыке и пению передалась детям.
Марта, Конни и Вет изучали классическое фортепиано, виолончель и скрипку соответственно под руководством профессора Тулейнского университета Отто Финка. [6] Они исполняли свой классический репертуар на местных концертах, часто в составе трио, но джазовая сцена города быстро покорила их, как в личном, так и в профессиональном плане. «Мы изучали классическую музыку... и готовились к сцене и концертному турне по всем Соединенным Штатам, но саксофон нас зацепил», — сказала Марта в интервью 1925 года газете Shreveport Times . [7]
В дополнение к предоставлению молодым Босвеллам формального, классического музыкального образования, Мелдания Босвелл регулярно водила своих детей на выступления ведущих афроамериканских исполнителей того времени в знаменитом Lyric Theatre. Хотя чернокожие и белые исполнители и зрители того периода обычно были разделены, Lyric Theatre предлагал программу «Midnight Frolics» только для белой аудитории. Там юная Конни услышала Мэми Смит , чья « Crazy Blues » (1920), первая блюзовая запись, исполненная афроамериканцем, стала хитом. Позже Конни подражала стилю Смит на первой записи Босвеллов «I'm Gonna Cry (Cryin' Blues)», а затем выработала свой собственный вокальный стиль. [8] [9] Как и многие южные семьи среднего класса, семья Босвелл нанимала черных слуг, которые в этой музыкальной домашней обстановке могли петь во время работы, и девочки, как известно, присоединялись к пению. [10] [11] Гельвеция, в частности, помнила, что их экономка, тетя Рея, пела ей традиционные афроамериканские колыбельные перед сном. В интервью сестры вспоминали, как ездили по Новому Орлеану, прислушиваясь к новым и интересным звукам, которые они часто находили, находясь за пределами афроамериканских церквей и баров Французского квартала или слушая уличных музыкантов на Французском рынке. Другим основным вокальным влиянием Конни был легендарный итальянский оперный тенор Энрико Карузо , которого она видела выступающим в Атенеуме в Новом Орлеане: «Я сидела, слушала и поражалась его дыханию. Затем я пыталась делать то, что делал он. Я делала глубокий вдох и брала много нот». [12]
Когда их старший брат Клайди начал отходить от классической музыки, чтобы изучать джаз, он познакомил своих сестер с синкопированным стилем и со многими молодыми джазовыми исполнителями в Новом Орлеане. Леон Ропполо (кларнет, гитара), Монк Хейзел (ударные, корнет), Пинки Видакович (кларнет, саксофон), Наппи Ламар (гитара, банджо), Рэй Бодук (туба, вокал), Дэн Леблан (туба), Леон Прима (труба), Луи Прима (труба, вокал), Уинги Маноне (труба, вокал), Эл Галлодоро (кларнет, саксофон), Чинк Мартин (бас, туба, гитара), Санто Пекора (тромбон), Рэймонд Берк (кларнет, саксофон) и Тони Паренти (кларнет, саксофон) были постоянными гостями в доме Босвеллов. Норман Браунли и его группа также были постоянными участниками музыкальных вечеров в доме Босвеллов. Сообщается, что отец А. К. Босвелл безуспешно пытался ограничить эти визиты всего одним вечером в неделю — с небольшим успехом. На сестер особенно повлиял корнетист Браунли Эмметт Луис Харди , еще один друг Клайди, чей хорошо документированный талант и мастерство помогли сформировать знания сестер о джазовой гармонии, синкопировании и импровизации. Харди и Клайди оба умерли молодыми и не были записаны, Харди от туберкулеза в возрасте 22 лет, а Клайди от осложнений, связанных с испанским гриппом, в возрасте 18 лет.
Заинтересовавшись джазом, Вет взялся за банджо и гитару, а Конни за саксофон и тромбон. Марта продолжала играть на пианино, но сосредоточилась на ритмах и идиомах регтайма и горячего джаза .
Сестры стали хорошо известны в Новом Орлеане, когда были еще подростками, выступая в местных театрах и на зарождающемся радио. [13] К началу 1920-х годов [13] они регулярно выступали в местных водевильных театрах, с номерами, которые сочетали в себе классический, полуклассический и джазовый стили, хотя по мере роста их популярности классика отошла на второй план.
Сестры выступали так, как они бы выступали практически всю свою карьеру: Марта и Конни сидели за пианино, а Вет сидел позади. Такое расположение служило для маскировки неспособности Конни ходить или стоять в течение длительного времени, состояние, источник которого никогда не был полностью подтвержден. Болезнь полиомиелита в детстве [ 14] и авария на каботажном судне — две основные гипотезы, и Конни поддержала обе из них в различных источниках СМИ. Одна из теорий гласит, что Мелдания придумала историю аварии, чтобы избавить свою дочь от клейма, связанного с этой болезнью. [15]
В марте 1925 года они сделали свою первую запись для Victor Records с помощью мобильного записывающего устройства. Сессия состояла из пяти песен, три из которых были написаны Мартой. Виктор отклонил три записи и принял для выпуска «I'm Gonna Cry (Crying Blues)» и «Nights When I Am Lonely» (обе Марты). [16] Записывающее оборудование, использованное для этой сессии, представляло собой примитивный акустический рупорный стиль захвата звука, который, как правило, делал вокал тонким и жестким (и поэтому певцам часто приходилось компенсировать это, пев на полной громкости в рупор). [17] Во время этой первой сессии записи Марте было 19, Конни 17, а Вету всего 13 лет. Босвеллы не записывались снова до 1930 года, вместо этого выступая в череде водевильных тура на Среднем Западе, а затем в Калифорнии.
В декабре 1928 года, во время завершения своего водевильного тура по Среднему Западу через Арканзас, Техас и Оклахому, Конни Босуэлл получила травму и была ненадолго госпитализирована, о чем сообщалось на первой странице Arkansas City Daily Traveler в понедельник, 10 декабря 1928 года. [18] Сестры Босуэлл прибыли в Сан-Франциско в начале 1929 года. Они смогли подписать контракт с калифорнийским водевильным тура и возобновить выступления в течение недели, о чем сообщалось в Napa Valley Register 5 января 1929 года. [19] Их следующий прорыв произошел, когда старый знакомый из Нового Орлеана пригласил сестер выступить в его еженедельной радиопрограмме на KFWB.
Это первоначальное знакомство дало Марте возможность выступить в качестве актрисы озвучивания и певицы в комедийном шоу Тома Бренемана на радио KNX «Том и его мул Геркулес», сыграв девушку Тома «Мисс Сомафин». [17] [21] [22] Вскоре Бренеман нанял трио Босвелл для регулярных выступлений на KNX (трансляция из студии Paramount Pictures). [20] «Том и его мул Геркулес» позже стал известен как «Том и мисс Сомафин», и, наконец, «Радио Перископ» с постоянным участием Марты и Босвеллов как трио. Когда позже в том же году Бренеман стал программным директором станции KFVD, он продолжил программировать выступления трио Босвелл на радио. [23] [24]
Другой друг из Нового Орлеана по имени Бобби Бернс Берман открыл ресторан в Голливуде и пригласил трио Босвелл выступить в "BBB's Cellar". [ требуется цитата ] Выступления в ресторане привлекли внимание голливудских руководителей индустрии развлечений. В это время Босвеллы начали получать работу "в качестве сторонних микрофонов" в голливудских мюзиклах, [13] [25] спев для других исполнителей в "They Learned About Women" (MGM), "Let's Go Places" (Fox) и "Under Montana Skies" (Tiffany Productions). [17] [25] [26]
Видео номера "Harlem Hop" с бэк-вокалом Boswell Sisters (из "Under Montana Skies")
Поскольку сестры добились региональной известности благодаря своим выступлениям на радио, трио сделало около 50 записей трансляций для Continental Broadcasting Corporation, и некоторые из них были отправлены для трансляции на Гавайях. [27]
В июле 1930 года Boswells сделали свои первые записи на диске почти за пять лет, начав с двух песен, записанных для Victor Records в Голливуде. [28] [29] В обоих альбомах в качестве аккомпанирующих музыкантов выступал оркестр Джеки Тейлора. В октябре 1930 года Boswells записали в общей сложности пять песен для OKeh Records, аккомпанируя исключительно Марте Босвелл на фортепиано: [28] [29] Четыре из записей OKeh были выпущены на двух пластинках, а на международном уровне треки были объединены с джазовыми записями Луи Армстронга и Фрэнки Трамбауэра. [30]
Босвеллы получили многочисленные упоминания в различных радио-, театральных и киножурналах того периода:
Однако уникальный подход трио к аранжировкам, который часто включал переработку мелодий и текстов, изменение темпа и тональности в середине песни, а также их импровизационный стиль, не всегда получали всеобщее одобрение. [33]
В первый год своего радиовещания в Калифорнии «работодатели станции получили письма с осуждением от возмущенных слушателей, выражавших неодобрение новым и необычным стилям аранжировки и пения сестер». [34] В одном письме говорилось: «Почему бы вам не задушить этих сестер Босуэлл? Как было бы замечательно, если бы они спели хотя бы одну песню так, как она была написана. Когда они действительно убивают ее, никто никогда не узнает оригинал». [13] В другом возмущенном письме от разгневанного слушателя говорилось: «Пожалуйста, уберите этих ужасных сестер Босуэлл со станции! Вы не можете уследить за мелодией, а ритм слишком быстрый. А мне они кажутся дикими скандистами!» [35]
В этот период Босвеллы разработали свою фирменную технику записи несколько случайно. Обычно сестры пели в большой угольный микрофон с расстояния около трех футов, но в один прекрасный день возникла проблема: Конни заболела простудой и не могла звучать как обычно. Они решили петь вместе, тише и в более низком регистре, сгруппировавшись вокруг одного микрофона. [b]
Переехав в Нью-Йорк в 1931 году, сестры Босуэлл вскоре добились внимания всей страны и начали вести национальные радиопередачи. У трио была программа на CBS с 1931 по 1933 год. [36] Вскоре они подписали контракт с Brunswick Records и делали записи с 1931 по 1935 год под эгидой продюсера Джека Каппа . [37] Эти записи Brunswick широко считаются знаковыми записями вокального джаза. [37] Для своих записей Brunswick «Босуэллы позволяли себе большую свободу, регулярно меняя стиль, темп, модальность, тексты песен, тактовые размеры и вокальные партии (как инструментальные, так и вокальные), чтобы создавать неожиданные текстуры и эффекты». [37]
Переработка сестрами мелодий и ритмов популярных песен, а также участие лучших джазовых музыкантов Нью-Йорка (включая Dorsey Brothers , Бенни Гудмена , Банни Беригана , Фултона Макграта , Джо Венути , Артура Шутта , Эдди Лэнга , Джо Тарто , Мэнни Кляйна , Чонси Морхауса , Дика Макдоноу и Карла Кресса ) сделали эти записи непохожими ни на какие другие. Некоторые сессии с музыкантами группы Dorsey Brothers были примечательны тем, что молодой Гленн Миллер писал инструментальные аранжировки для своих коллег по группе под диктовку Конни. [38] Мелодии были перестроены и замедлены, мажорные тональности были изменены на минорные (иногда в середине песни), а неожиданные ритмические изменения были в порядке вещей. Boswells были среди немногих исполнителей, которым разрешалось вносить изменения в популярные мелодии, поскольку в ту эпоху музыкальные издатели и звукозаписывающие компании оказывали давление на исполнителей, чтобы они не меняли популярные аранжировки песен. [37] В тот же период Конни также записала серию более традиционных сольных записей для Brunswick.
В интервью продюсеру и архивариусу CBS Records и Sony Music Майклу Бруксу Конни Босвелл рассказала о часто хаотичном характере сессий джазовой записи в Нью-Йорке в начале 1930-х годов. [c] Но годы спустя и Конни, и Вет с гордостью говорили о первой сессии трио с первоклассными студийными аккомпаниаторами Нью-Йорка, после которой музыканты встали, чтобы аплодировать и подбадривать. «Это настоящий комплимент... когда эти парни встают». [d]
Вскоре в это время сёстры Босуэлл появились в кино. Они исполнили живую песню «Shout, Sister, Shout» (1931), написанную Кларенсом Уильямсом , в фильме 1932 года «The Big Broadcast » , в котором снялись Бинг Кросби и Кэб Кэллоуэй . [e] Песня — одна из фирменных мелодий сестёр — была описана в выпуске музыкального журнала Mojo за ноябрь 2011 года как «ни в коем случае не такая архаичная, как её возраст». Они исполнили свою песню 1934 года «Rock and Roll» в фильме «Transatlantic Merry-Go-Round» , принеся с собой раннее использование фразы «рок-н-ролл» , ссылаясь в песне на «качающийся качающийся ритм моря».
Сестры Босвелл записали 20 хитов в 1930-х годах, включая возглавившую чарт пластинку «The Object of My Affection» (1935). (Особо следует отметить их участие в нескольких 12-дюймовых попурри/концертных записях, сделанных Редом Николсом , Виктором Янгом и Доном Редманом , а также их запись 1934 года « Darktown Strutters' Ball », которая была выпущена только в Австралии.) Они также совершили два успешных тура по Европе [39] , появились в первой телевизионной передаче CBS и выступили в Hello, Europe , первой международной радиопрограмме.
Сестры Босуэлл были одними из самых ранних звезд радио, что сделало их одними из первых хитов эпохи массовых развлечений. В 1934 году сестры появились 13 раз в радиошоу Bing Crosby Entertains на CBS. Они были представлены в журналах для поклонников, а их образы использовались в рекламе косметики и товаров для дома. [40] В начале 1930-х годов сестры Босуэлл, Three X Sisters и сестры Пикенс были предметом разговоров о ранних женских гармониях на радио. Сестры Эндрюс начинали как подражатели сестрам Босуэлл. [41] Юная Элла Фицджеральд любила сестер Босуэлл и в особенности боготворила Конни, с чьего стиля пения она изначально срисовала свой собственный. [f]
В 1936 году группа подписала контракт с американской Decca, которую теперь возглавлял их продюсер Джек Капп, но после всего лишь шести синглов они распались. Последняя запись была сделана 12 февраля 1936 года (Ирвинг Берлин «Let Yourself Go» и «I'm Putting All My Eggs In One Basket»). Примерно за месяц до этого Марта Босуэлл вышла замуж за майора Джорджа Л. Ллойда из Королевских ВВС Великобритании . Конни была единственным свидетелем своей сестры на свадьбе, а Гарольд Дж. Уорнер был их шафером. [43] Ллойд был управляющим директором страховой компании Aero Insurance Underwriters в Нью-Йорке. [43] и летчиком-асом Первой мировой войны [44] Конни Босуэлл продолжила успешную сольную карьеру в качестве певицы для Decca. Она изменила [a] написание своего имени с Конни на Конни в 1940-х годах, как говорят, потому что так было легче раздавать автографы. [14] Когда она попыталась принять участие в зарубежных турах USO во время Второй мировой войны, ей не дали разрешения на поездку за границу из-за ее инвалидности, поэтому она вместо этого посетила госпитализированных солдат и моряков в США и «провела значительную развлекательную программу на армейских и военно-морских базах по всей стране во время Второй мировой войны». [45] Конни и ее коллега-певец Эдди Кантор «были среди первоначальных основателей March of Dimes, и с 1960 года ее выступления были ограничены благотворительными акциями для больниц и других учреждений, действующих в интересах инвалидов». [45]
Сестры Босуэлл подходили к гармонии иначе, чем большинство вокальных групп 1920-х и 30-х годов. Вместо того, чтобы назначать каждому вокалисту определенный диапазон, такой как контральто, альт, сопрано и т. д., сестры чувствовали себя комфортно, неожиданно переходя через естественные диапазоны друг друга. Марта Босуэлл описала это как «отказ в разное время от тонов, в которых мы обычно пели», но с конечным эффектом в виде «смешения» тонов. [46] Эта идея подтверждается более поздним комментарием ветеринара Босуэлла, что «какая бы нота ни подходила голосу лучше, мы оставляли ее такой. У нас никогда не было установленного тенора или альта». [47]
Предоставление друг другу свободы выбора различных диапазонов высоты тона в данный момент и, по сути, перемена мест стали отличительной чертой их стиля гармонии. Основным примером техники проходящей гармонии/перекрестного вокала Босвелла может служить пение трио в "The Lonesome Road", записанное в 1934 году.
Запись «Nights When I Am Lonely» сестер Босуэлл для Виктора в 1925 году стала первым зафиксированным случаем того, что стало известно как «босвелльский», тарабарский язык, предположительно созданный их отцом, А. К. Босвеллом, но доведенный до виртуозного уровня его дочерьми. Эффект был достигнут путем вставки «ggled» (произносится как «гул-д») после гласной слова, с выбранным ритмом, определяющим, где должно быть размещено ударение. [17] Вероятно, самый яркий пример этой техники появляется в версии трио «Everybody Loves My Baby» 1932 года. По сути, припев на босвелльском заменяет ожидаемую инструментальную паузу.
К началу 1930-х годов Босуэллы явно отличались от своих конкурентов, избегая карикатуры или гипервокализации в своих выступлениях. И Марта, и Конни развили нижние части своих естественных диапазонов, и трио пело в основном горлом и грудью, а не полагалось на модные носовые интонации, предпочитаемые большинством белых певиц того времени. Придерживаясь своих естественных голосов и сохраняя свой подлинный новоорлеанский акцент, Босуэллы смогли избежать введения ложных манер и искусственной мелодрамы в свои исполнения песен:
Для американской публики звучание сестер Босуэлл резко контрастировало с популярными белыми певцами того времени:
Более поздние группы, такие как Pfister Sisters, Stolen Sweets , Boswellmania, Puppini Sisters , YazooZazz, испанская группа O Sister!, итальянское трио Sorelle Marinetti и израильская группа Hazelnuts подражали записям сестер. Канадская Company B Jazz Band включает в свой репертуар множество аранжировок Boswell Sisters и даже создала сет, отдающий честь появлению Boswells в Transatlantic Merry-Go-Round для обложки своего второго альбома Rock & Roll . Ditty Bops исполняли каверы песен Boswell Sisters на концертах. Caffeine Trio из Бразилии также утверждает, что они оказали на них влияние. Есть также австралийская группа Boswell Project, базирующаяся в Аделаиде, Южная Австралия . Лондонское гармоническое трио The Haywood Sisters также записало несколько хитов Boswell Sisters и во многом находится под влиянием их стиля.
В 2001 году в театре Old Globe Theatre в Сан-Диего был поставлен мюзикл The Boswell Sisters , основанный на их жизни. В постановке снялись Мишель Даффи, Элизабет Уорд Лэнд и Эми Пьетц , а сама постановка была сделана той же командой, которая продюсировала Forever Plaid . Шоу имело успех у зрителей и критиков, но не было выбрано для долгожданного бродвейского спектакля.
В 1998 году сестры Босуэлл были включены в Зал славы вокальных групп. На церемонии, которую освещали сестры Пфистер, в 2008 году братья Босуэлл были включены в Зал славы музыки Луизианы .
В 2014 году дочь и внучка Вета опубликовали The Boswell Legacy , первую всеобъемлющую книгу о жизни и временах влиятельного трио. В том же году Retrospective Records выпустили сборник из 52 треков на двух CD Shout, Sister, Shout!. В своем обзоре альбома Роберт Кристгау написал о Sisters: «Они были настолько плодовиты и оригинальны, что за исключением Билли [Холидей] и их поклонницы Эллы они были не просто ведущими джазовыми певицами десятилетия, переписывающими мелодии по своему желанию, но и поп-звездами с дюжиной синглов, попавших в топ-10. Boswells не просто подражали инструментам, когда им это нравилось, они пели так, как будто это были инструменты, опережая как конкурентов 30-х годов, так и таких наследников, как Ламберт, Хендрикс и Росс ». [48]
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )