Вольфганг Амадей Моцарт завершил свою Симфонию № 41 до мажор , K. 551, 10 августа 1788 года. [1] Самая длинная и последняя симфония , которую он сочинил, она рассматривается многими критиками как одна из величайших симфоний в классической музыке. [2] [3] Произведение получило прозвище « Симфония Юпитера » , вероятно, придуманное импресарио Иоганном Петером Саломоном . [4]
Автограф симфонии хранится в Берлинской государственной библиотеке .
Симфония написана для флейты , 2 гобоев , 2 фаготов , 2 валторн в до и фа, 2 труб в до, литавр в до и соль и струнных.
Симфония № 41 является последней из цикла из трех, которые Моцарт сочинил в быстрой последовательности летом 1788 года. № 39 была завершена 26 июня, а № 40 — 25 июля. [1] Николаус Арнонкур утверждает, что Моцарт сочинил три симфонии как единое произведение, указывая, среди прочего, на тот факт, что Симфония № 41, как заключительное произведение, не имеет вступления (в отличие от № 39), но имеет грандиозный финал. [5]
Примерно в то же время, когда он сочинял три симфонии, Моцарт писал свои фортепианные трио ми мажор (К. 542) и до мажор (К. 548), фортепианную сонату № 16 до мажор (К. 545) — так называемую Sonata facile , и скрипичную сонатину ( К. 547 ).
Неизвестно наверняка, исполнялась ли Симфония № 41 при жизни композитора. По словам Отто Эриха Дойча , Моцарт готовился провести серию «Концертов в казино» примерно в это же время в новом казино на Шпигельгассе, принадлежащем Филиппу Отто. Моцарт даже послал пару билетов на эту серию своему другу Михаэлю Пухбергу . Историки не установили, была ли проведена серия концертов или была отменена из-за отсутствия интереса. [1] Однако новая симфония до мажор была исполнена в Гевандхаусе в Лейпциге в 1789 году — по крайней мере, согласно ее концертной программе.
Четыре части аранжированы в традиционной симфонической форме классической эпохи :
Симфония обычно длится около 33 минут.
Основная тема первой части сонатной формы начинается с контрастных мотивов : трехкратного взрыва тутти на основном тоне (соответственно, восходящего движения, ведущего в триоле от доминирующего тона ниже к основному), за которым следует более лирический ответ.
Этот обмен звучит дважды, а затем следует расширенная серия фанфар . Далее следует переходный отрывок, в котором два контрастных мотива расширяются и развиваются. Оттуда вторая тематическая группа начинается с лирического раздела в соль мажоре , который заканчивается подвешенным на септаккорде , и за ним следует бурный раздел в до миноре . После полной остановки начинается экспозиционная кода , которая цитирует вставную арию Моцарта "Un bacio di mano", K. 541 , а затем завершает экспозицию серией фанфар. [6]
Развитие начинается с модуляции от соль мажор до ми ♭ мажор , где тема вставки-арии затем повторяется и широко развивается. Затем происходит ложная реприза , где тема открытия части возвращается, но мягко и в фа мажоре . Затем финальные флореши первой тематической группы широко развиваются на фоне хроматически падающего баса , за которым следует пересказ конца вставки-арии, затем приводящий к до мажору для настоящей репризы. [6] За исключением обычных транспозиций тональности и некоторого расширения минорных разделов, реприза продолжается обычным образом. [6]
Вторая часть, также в сонатной форме , представляет собой сарабанду французского типа в фа мажоре ( субдоминанте до мажора), похожую на те, что встречаются в клавирных сюитах И. С. Баха . [6] Это единственная симфоническая медленная часть Моцарта, которая имеет обозначение cantabile. Начальная мелодия, исполняемая приглушенными скрипками, никогда не заканчивается без перерыва. После раздела разработки начинается реприза в субдоминанте си ♭ мажора , хотя вторичный раздел разработки прерывает репризу ритмическими фигурами перед возвращением в фа. [7]
Третья часть, менуэт с пометкой « аллегретто », похожа на лендлер , популярную австрийскую народную танцевальную форму. В середине части есть хроматическая прогрессия, в которой редкие имитационные текстуры представлены духовыми инструментами (такты 43–51) до того, как возвращается весь оркестр. В трио части фигура из четырех нот, которая сформирует основную тему последней части, появляется заметно (такты 68–71), но на седьмой ступени гаммы, а не на первой, и в минорной тональности, а не в мажорной, что придает ей совершенно другой характер.
Позднее эта композиция была аранжирована и перепета Майком Баттом под названием The Wombles ; она была выпущена как сингл в октябре 1974 года и провела девять недель в британском чарте синглов, достигнув 16-го места. [8]
Наконец, отличительной чертой этой симфонии является пятиголосное фугато (представляющее пять основных тем) в конце четвертой части. Но на протяжении всей части есть разделы фуг, либо развивающие одну определенную тему, либо объединяющие две или более тем вместе, как видно по взаимодействию между духовыми инструментами. Основная тема состоит из четырех нот:
В финале симфонии (в сонатной форме) звучат четыре дополнительные темы, а все пять мотивов объединены в фуго-коде.
В статье о симфонии «Юпитер» сэр Джордж Гроув писал, что «именно для финала Моцарт приберег все ресурсы своей науки и всю силу, которой, кажется, никто не обладал в той же степени, что и он сам, скрывать эту науку и делать ее средством для музыки, столь же приятной, как и изучаемой. Нигде он не достиг большего». О произведении в целом он писал, что «это величайшее оркестровое произведение мира, предшествовавшее Французской революции ». [9]
Четырехнотная тема — это распространённый мотив распева , который можно проследить, по крайней мере, до « Pange lingua gloriosi corporis mysterium » Фомы Аквинского, написанного в XIII веке. [10] Она была очень популярна у Моцарта. Она кратко появляется уже в его Симфонии № 1 в 1764 году. Позже он использовал её в Credo ранней Missa Brevis в фа мажоре , первой части его Симфонии № 33 и трио менуэта этой симфонии. [11] Она также появляется в первой части скрипичной сонаты K481 как основа для раздела разработки .
Ученые уверены, что Моцарт изучал Симфонию № 28 Михаэля Гайдна до мажор , в финале которой также есть фугато, и чью коду он очень точно перефразировал для своей собственной коды. Чарльз Шерман предполагает, что Моцарт также изучал Симфонию № 23 Михаэля Гайдна ре мажор, потому что он «часто просил своего отца Леопольда прислать ему последнюю фугу, написанную Гайдном». [12] В Симфонии № 39 Михаэля Гайдна , написанной всего за несколько недель до Моцарта, также есть фугато в финале, тема которой начинается с двух целых нот. Шерман указал на другие сходства между двумя почти совершенно современными произведениями. Мотив из четырех нот также является главной темой контрапунктического финала Симфонии № 13 ре мажор старшего брата Михаэля Иосифа (1764) .
По словам Франца Моцарта , младшего сына Вольфганга, название « Юпитер» симфонии дал Иоганн Петер Саломон , [4] [13], который обосновался в Лондоне около 1781 года. Название также приписывают Иоганну Баптисту Крамеру , английскому музыкальному издателю. [14] [15] [16] Как сообщается, с первых аккордов Симфония Моцарта № 41 напомнила Крамеру о Юпитере и его молниях. [16]
В газете Times от четверга 8 мая 1817 года размещена реклама концерта, который будет дан в Ганновер-сквер-румах в «следующую пятницу, 9 мая», с исполнением «Grand Sinfonie (Jupiter), Моцарт». В газете Morning Post от вторника 3 июня 1817 года размещена реклама нотных изданий, включающая: «Знаменитая часть из сочувствия Моцарта [sic], называемая „Юпитер“, аранжированная как дуэт, Дж. Уилкинса, 4 шилл. [4 шиллинга]».
По фразе, приписываемой музыковеду Элейн Сисман в ее книге «Моцарт : симфония «Юпитер»» [17], большинство ответов варьировались «от восхищенных до лестных, диапазон от А до А». [18]
Как подытожено ниже, симфония получила одобрение критиков, теоретиков, композиторов и биографов и стала рассматриваться как канонизированный шедевр, известный своей фугой и общей структурой, которая излучала ясность. [19]
Первая известная запись симфонии «Юпитер» датируется началом Первой мировой войны и была выпущена компанией Victor Talking Machine Company в серии с черным лейблом, что делает ее одной из первых симфоний, записанных с использованием технологии акустической записи. [22]
Лейблы звукозаписи указывают Victor Concert Orchestra в качестве исполнителей; они не указывают дирижера, которым, согласно бухгалтерским книгам компании, был Уолтер Б. Роджерс . [23]
Музыка была сильно сокращена и выпущена на двух пластинках: 10-дюймовая 17707 и 12-дюймовая 35430. Victor опубликовал два сильно разнесенных дубля каждой из первых двух частей под теми же каталожными номерами. Распространение, даты записи и приблизительное время были следующими (данные из соответствующих страниц матрицы в Discography of American Historical Recordings, как указано, и физические копии записей):
симфония Моцарта № 41, «Юпитер», оказалась на третьем месте.
Источники
