Cross-cutting — это метод монтажа, который чаще всего используется в фильмах для создания действия, происходящего в одно и то же время и часто в одном и том же месте. При cross-cutting камера переходит от одного действия к другому, что может указывать на одновременность этих двух действий, но это не всегда так. Cross-cutting также может использоваться для персонажей в фильме с одинаковыми целями, но разными способами их достижения. [1]
Саспенс может быть добавлен с помощью сквозного монтажа. [2] Он строится через ожидания, которые он создает, и в надежде, что он будет объяснен со временем. Сквозной монтаж также формирует параллели; он иллюстрирует повествовательное действие, которое происходит в нескольких местах примерно в одно и то же время. Например, в фильме Д. У. Гриффита « Угол в пшенице » (1909) фильм сквозным монтажом показывает деятельность богатых бизнесменов и бедных людей, ожидающих в очереди за хлебом. Это создает резкую дихотомию между двумя действиями и побуждает зрителя сравнивать два кадра. Часто этот контраст используется для сильного эмоционального эффекта, и часто в кульминации фильма. Ритм или продолжительность времени между сквозными монтажами также может задавать ритм сцены. [3] Увеличение скорости между двумя различными действиями может добавить сцене напряжения, во многом таким же образом, как использование коротких, повествовательных предложений в литературном произведении.
Монтаж внахлест был принят как метод создания фильмов сравнительно рано в истории кино (два примера — короткометражка Эдвина Портера 1903 года «Большое ограбление поезда» и короткометражка Луи Дж. Гаснье 1908 года «Сбежавшая лошадь» ); Гриффит был самым известным его практиком. Этот метод представлен в его работах Biograph , таких как «Угол в пшенице» и «Оператор Лонедейла» 1911 года . [4] Его фильм 1915 года «Рождение нации» содержит хрестоматийные примеры монтажа в художественном стиле и прочно закрепил его в качестве основного элемента монтажа фильмов. Мринал Сен эффективно использовал монтаж в своем агитационном фильме «Интервью» , который имел значительный коммерческий успех. Кристофер Нолан широко использует монтаж в таких фильмах, как «Интерстеллар» , «Темный рыцарь» и «Начало» , особенно в последнем, в котором последовательности изображают несколько одновременных уровней сознания. [1] Облачный атлас известен своими многочисленными поперечными связями между шестью различными историями фильма, некоторые из которых длятся всего несколько секунд, но охватывают сотни лет в разных местах по всему миру. Его склейки смягчаются схожим эмоциональным тоном, изображенным действиями каждой стороны. [ необходима цитата ]
Перекрестный монтаж часто используется во время телефонных разговоров, чтобы зрители могли видеть выражения лиц обоих персонажей в ответ на то, что говорится. [5]