Скордатура ( [skordaˈtuːra] ; буквально по-итальянски «разногласие» или «неправильная настройка») — это настройка струнного инструмента , которая отличается от обычной стандартной настройки. [1] Обычно он пытается разрешить специальные эффекты, необычные аккорды или тембр или облегчить воспроизведение определенных отрывков. [2] Обычно положение пальцев отмечают так, как если бы он играл при обычной настройке, в то время как фактическая высота звука изменяется (нотация скордатуры). Когда все струны настроены на один и тот же интервал вверх или вниз, как в случае с альтом в « Концертной симфонии» Моцарта для скрипки, альта и оркестра , партия транспонируется целиком.
Струнные смычковые инструменты
Изобретение настройки скордатуры приписывают Томасу Бальцару , выдающемуся немецкому скрипачу и композитору, который, как известно, использовал эту технику примерно в 1660-х годах, по крайней мере за десять лет до того, как Бибер сочинил свои сонаты Розария , в которых он использовал технику настройки. Конечно, немецкий скрипач Ганс Хаке (1628 – после 1667) включил в свой сборник «Ander Theil Newer Pavanen,…» три произведения в Vorstimmung («расстроенной настройке») для двух скрипок (№25, №29 и №33). Стаде: Элиас Холвейн, 1654 г.), что делает это приписывание ложным.
Скордатура широко использовалась композиторами для альта д'амур , скрипки и виолончели , в том числе И.С. Бахом , Бибером , Вивальди , Ариости , Вильсмайром и другими в композициях для скрипки в начале 18 века. Для облегчения чтения использовался специальный тип обозначений. Это обозначение также использовалось для обозначения музыки для альта д'амур, инструмента, на котором играли и сочиняли такие композиторы, как Бибер и Вивальди. Виола д'амор использовала множество различных строев, и написание музыки для нее в нотации скордатуры было естественным выбором композиторов того времени.
Заметное использование скордатуры в западной художественной музыке.
Скрипка
Скрипка со скрещенными струнами для сонаты Бибера «Воскресение» .
Сонаты Розария Генриха Игнаца Франца Бибера для скрипки и континуо (ок. 1674 г.). За исключением первого («Благовещение») и последних произведений (« Пассакалия », для скрипки соло) этого сборника, в которых инструмент настроен на общую настройку GDAE, скрипка для каждой сонаты настроена на разный набор тонов. Соната XI («Воскресение») представляет собой особый случай: помимо уникальной скордатуры две внутренние струны скрипки меняются местами между подставкой и струнодержателем инструмента, создавая таким образом настройку (от верхней струны к нижней) ГгДд. «Harmonia Artificiosa No. VII» до минор написана в форме скордатуры на девятистрочном нотном стане. Дополнительную информацию см. Виола д'амур .
Иоганн Йозеф Вильсмайр «Artificiosus Consentus Pro Camera», набор из шести партит, опубликованный в 1715 году. В средних четырех партитах используются настройки скордатуры.
Bestehend Musikalische Ergötzung Иоганна Пахельбеля в 6 verstimmten Partien (Музыкальное развлечение, состоящее из шести сюит для неправильно настроенных скрипок, 1691 г.), шести сюит для двух скрипок и континуо. Настройки включают CFCF, CGCF, B ♭ -E ♭ -B ♭ -E ♭ , BEBE, CGCF и B ♭ -FB ♭ -E ♭ .
Антонио Вивальди , скрипичный концерт ля мажор, соч. 9, № 6, в котором струна соль скрипки настроена на ноту ля, что позволяет получить красиво резонансную гамму и мотив арпеджио, заканчивающийся на перенастроенной струне.
В Симфонии № 60 до мажор Йозефа Гайдна ( Il Disstratto ) первая и вторая скрипки начинают финал этой необычной шестичастной симфонии с самой нижней струной, настроенной на фа, но по ходу музыки настраивающейся на соль. для создания комического эффекта. Название симфонии означает «рассеянный человек» – как будто скрипки «забыли» настроить струны. Музыка полностью останавливается, чтобы скрипки могли перестроиться, прежде чем продолжить. Гайдн также использует скрипку с самой нижней струной, настроенной на фа, в трио своей Симфонии № 67 фа.
Скрипичный концерт № 1 Никколо Паганини изначально требовал, чтобы струны сольной скрипки были настроены на полтона выше, чтобы соответствовать исходной тональности ми ♭ мажор.
Камиль Сен-Санс , скрипка -соло в «Танце смерти» , где струна E настроена на E ♭ . Это меняет открытые интервалы двойной остановки A и E на тритон (A и E ♭ ), который используется в качестве начального мотива произведения.
Густав Малер , солист скрипки скордатуры во 2-й части его 4-й симфонии . В этом случае композитор, вероятно, хотел получить специфический тон звука, издаваемый скрипкой скордатура, который был бы менее «учтивым», чем звук стандартной настройки.
В сочинении Франца фон Вече «Nuit du Nord» , написанном в 1921 году для скрипки и фортепиано, струна G должна быть настроена на F ♯ .
В «Серенаде и болеро» Макса Шерека для скрипки соло, соч. 27, скрипка должна быть настроена на F,F,D,B ♭ .
В « Жар-птице » Игоря Стравинского содержится редкое, возможно, уникальное требование, чтобы вся первая секция скрипки перенастроила струну E, чтобы сыграть гармоническое глиссанди ре мажор во вступлении.
В пьесе Белы Бартока «Контрасты» для кларнета, скрипки и фортепиано в первых тактах третьей части используется другая настройка отдельной скрипки (G ♯ -DAE ♭ ) для венгерского народного эффекта.
В оригинальной редакции оперы Вивальди «Тито Манлио» (Мантуя, 1719) ария Сервилии «Tu dormi in tante pene» также содержит партию облигато для виолы д'амур, написанную нотацией скордатура. Эту роль, несомненно, сыграл бы сам Вивальди. Он был единственным известным игроком на инструменте при дворе герцога Гессен-Дармштадтского в Мантуе, его работодателя в то время и для которого была написана эта опера. Партия облигато записана на бумаге меньшего размера, вставленной в партию первой скрипки. Вивальди руководил бы оркестром из концертмейстерского кресла и исполнял бы партию первой скрипки, предположительно перейдя для этой арии на виолу д'амур. Ария «Quanto Magis Generosa» в оратории Вивальди « Триумфальная Юдифа » (1716) содержит также партию облигато для виолы д'амур, написанную нотацией скордатура. Это произведение было написано для больницы «Оспедале делла Пьета» , а партию облигато исполнял либо Вивальди, либо Анна Мария дель скрипка, одна из старших музыкантов больницы того времени, известная исполнительница на виоле д'амур. Любопытно, что все остальные произведения Вивальди для альта д'амур (восемь концертов и два номера облигато в разных вариантах исполнения «Nisi Dominus») написаны обычными обозначениями на звучащей высоте.
Виола
Моцарт написал сольную партию альта для своей Концертной симфонии на полтона ниже, а струны альта должны были быть настроены на полутон выше на D ♭ , A ♭ , E ♭ , B ♭ . При этом партия написана ре мажор (тональность произведения – ми ♭ мажор). Распространенная в то время практика изменения высоты звука открытых струн была в первую очередь предназначена для того, чтобы звук альта звучал громче и, таким образом, лучше был различим в симфоническом оркестре: действительно, увеличение натяжения струны не только обостряет высоту звука, но и заставляет его звучать громче, причем самый громкий звук получается непосредственно перед разрушением. Другие концерты для альта с использованием этого типа скордатуры были написаны Карлом Стамицем , Иоганном Баптистом Ванхалем , Иоганном Андреасом Амоном , Иржи Дружецки , Иоганнесом Матиасом Спергером и Иоганном Георгом Германом Фойгтом . [3] Фрагмент Концертной симфонии Моцарта для скрипки, альта и виолончели аналогично написан в ля мажоре, но партия альта написана в соль мажоре, а струны должны быть настроены на целый тон выше.
В «Дон Кихоте» Рихарда Штрауса альт соло настраивает струну C вниз на B.
Сонатина для альта и фортепиано Гезы Фрида 1946 года, соч. 25, требует, чтобы альтист настроил две нижние струны на полтона выше для части IV, в результате чего получились C ♯ , G ♯ , D, A.
Виолончель
Пятая сюита для виолончели Иоганна Себастьяна Баха написана со струной A, самой высокой струной, настроенной на целый тон вниз до G. Эта настройка позволяет использовать аккорды, которые при обычной настройке были бы трудны или невозможны. Сюита также исполняется со стандартной настройкой, но некоторые высоты необходимо изменить, а отдельные ноты удалить, чтобы она соответствовала настройке.
Фортепианный квартет ми-бемоль Роберта Шумана , соч. 47, требует от виолончелиста перенастроить струну C вниз на B ♭ в течение последних 42 тактов третьей части.
« Весна священная » Игоря Стравинского , финальный аккорд « Весны священной» , требует, чтобы виолончели перенастроили A на G ♯ , чтобы его можно было играть «открыто» (без остановки пальцами и, следовательно, более резонансно) как часть четверной остановки. .
В тональной поэме Отторино Респиги «Римские сосны» требуется, чтобы виолончели настраивали нижнюю струну «до» до «си» в третьей части. Кроме того, басы должны либо иметь пятую нижнюю струну «си», либо настраивать расширение «до» вниз до «си» в третьей и четвертой частях.
Соната для виолончели соло Золтана Кодая си минор требует, чтобы виолончелист настроил две нижние струны от G и C до F ♯ и B, чтобы подчеркнуть тональность с помощью повторяющихся си-минорных аккордов.
Секвенца XIV Лучано Берио требует, чтобы струна G была настроена на G ♯ , чтобы лучше передать пассажи игры на барабанах канди, а также создать сильные диссонансы на всех четырех струнах.
Виолончель в камерном произведении Джорджа Крамба Vox Balaenae (партитура для электрической флейты, электрической виолончели и электрического фортепиано). Традиционная настройка CGDA изменена на BF ♯ -D ♯ -A, которая служит для подчеркивания тональности си мажор, которая появляется в финальной части.
Виолончель во 2-м струнном квартете Пауля Хиндемита настраивает струну C вниз на B ♭ во время части 3-й части.
Последняя нота солиста-виолончелиста в «Вариациях» Эндрю Ллойда Уэббера требует от исполнителя сыграть и перенастроиться в одном движении, создавая драматический эффект глиссандо для ноты «ля» ниже обычной самой низкой ноты «до» для виолончели.
Контрабас
Иногда контрабасу приходится играть ноты ниже ноты E, на которую обычно настроена его самая нижняя струна. Это может быть достигнуто с помощью специального механического удлинителя, которым оснащены некоторые контрабасы, или композитор может попросить контрабас настроить струну E потише, как, например, в третьей части Реквиема Брамса , в которой Брамс имеет некоторые контрабасы настраивают струну E вниз до D, чтобы поддержать нижнюю точку педали D , или в 9-й части Ma mère l'oye (Cinquième tableau - Laideronnette, impératrice des Pagodes), в которой у Равеля контрабасы ниже их струны E на полутон. (В «Призрачном пейзаже» Джорджа Крамба требуется, чтобы два басиста использовали расширения C и все равно настраивались после них на B ♭ .) Другие виды скордатуры чаще всего встречаются в литературе о соло-контрабасе, особенно в том числе тот, который поднимает все четыре струны на целый шаг до F. ♯ '-Б'-ЕА. [4]
Гитара
Альтернативные строи, кроме симметрично пониженных версий стандартного строя или строя drop-D (где самая нижняя струна настроена на два полутона ниже для простого пауэр-аккорда или пятого аккорда), редки в современной классической гитарной музыке, но до девятнадцатого века они происходило чаще. Настройка Drop-D остается распространенной. [5] Гитара шестнадцатого века обычно имела четыре струны (а не шесть струн, как в современной классической музыке), а гитары семнадцатого и восемнадцатого веков обычно имели пять струн. Они подвергались различным настройкам, так что есть некоторые трудности с определением того, какую стандартную настройку, если таковая имеется, учитывать, от которой отклоняются другие. [6] Иногда предлагается, чтобы классические гитаристы, желающие читать ренессансную лютню или табулатуру виуэлы , настраивали свою гитару EAdf ♯ -be ', поскольку эти инструменты в этот период обычно имеют мажорную треть между 3-й и 4-й струнами .
За исключением групп, использующих семи- , восьми- или, в последнее время , девятиструнные гитары для расширения диапазона инструмента, ритм-гитара для современного металла почти повсеместно использует пониженные версии стандартной настройки или строя D, причем как профессионалы, так и любители обычно используют такие термины, как «настройка на C» (такая же схема, что и стандартная настройка, но все струны понижены на четыре полутона) или «настройка Drop C» (настройка drop-D понижена на два полутона). И наоборот, другие шаблоны настройки редки, и немногие популярные группы, использующие их, широко известны (яркими примерами являются группы Sonic Youth и Soundgarden ).
В некоторых видах народной музыки довольно часто можно встретить альтернативные настройки для гитары, чаще всего открытые настройки , в которых открытые струны настроены на полный мажорный, минорный, приостановленный или расширенный аккорд . [5]
Фортепиано
По сравнению с другими струнными инструментами настройка фортепиано скордатуры встречается очень редко, учитывая относительную сложность настройки и перенастройки фортепиано при равной темперации . Однако некоторая музыка 20-го и 21-го веков требует другой настройки определенных нот на фортепиано или настройки всего фортепиано целиком.
Иван Вышнеградский написал несколько пьес для четвертьтонового фортепиано, многие из которых записаны на двух отдельных фортепиано, настроенных на четверть тона друг от друга.
^ Grove Music Online, Scordatura , Дэвид Д. Бойден/Робин Стоуэлл.
^ Гарвардский музыкальный словарь , второе издание, «Scordatura», Вилли Апель
^ Райли, Морис В. (1991). История альта, том II . Анн-Арбор, Мичиган: Браун-Брумфилд. стр. 138–143.
^ Grove Music Online, Scordatura , «2. Виолончель и контрабас», Марк Чемберс.
^ ab Grove Music Online, Scordatura , '3. Лютня и гитара», Джеймс Тайлер.
^ Grove Music Online, Гитара , '3. Гитара из четырех курсов» и «4. Гитара из пяти курсов», Джеймс Тайлер.
Внешние ссылки
Violadamore.com: О Скордатуре и Виоле д'амор (http://www.violadamore.com все еще хорош; вероятно, это и есть предназначенная ссылка: http://violadamore.com/index.php/scordatura.html)
