stringtranslate.com

Статуя

Статуя Единства (2018), самая высокая статуя в мире , в Гуджарате , Индия
Гермес и младенец Дионис работы Праксителя , статуя IV века до н. э., в настоящее время находящаяся в Археологическом музее Олимпии в Греции.

Статуя — это отдельно стоящая скульптура , в которой реалистичные, полноразмерные фигуры людей или животных вырезаны или отлиты из прочного материала, такого как дерево, металл или камень. Типичные статуи имеют натуральную величину или близки к ней. Скульптура, которая представляет людей или животных в полный рост, но которая достаточно мала, чтобы ее можно было поднять и перенести, называется статуэткой или фигуркой , в то время как те, которые больше, чем в два раза больше натуральной величины, считаются колоссальными статуями . [1]

Статуи создавались во многих культурах от доисторических времен до наших дней; старейшая известная статуя датируется примерно 30 000 лет назад. Статуи представляют множество разных людей и животных, реальных и мифических. Многие статуи размещаются в общественных местах как публичное искусство . Самая высокая статуя в мире, Статуя Единства , имеет высоту 182 метра (597 футов) и расположена недалеко от плотины Нармада в Гуджарате , Индия.

Цвета

Древние статуи часто демонстрируют голую поверхность материала, из которого они сделаны. Например, многие люди ассоциируют греческое классическое искусство с белой мраморной скульптурой, но есть свидетельства того, что многие статуи были окрашены в яркие цвета. [2] Большая часть цвета со временем выветрилась; небольшие остатки были удалены во время очистки; в некоторых случаях остались небольшие следы, которые можно было идентифицировать. [2] Передвижная выставка из 20 цветных копий греческих и римских работ, наряду с 35 оригинальными статуями и рельефами, прошла в Европе и Соединенных Штатах в 2008 году: Боги в цвете: раскрашенная скульптура классической античности. [3]

Подробности, такие как нанесение краски в один или два слоя, насколько тонко были измельчены пигменты или какое именно связующее вещество использовалось в каждом случае — все элементы, которые могли повлиять на внешний вид готового изделия, — неизвестны. [2] Гизела Рихтер заходит так далеко, что говорит о классической греческой скульптуре: «Вся каменная скульптура, будь то известняк или мрамор, была раскрашена, полностью или частично». [4]

Средневековые статуи также обычно раскрашивались, причем некоторые из них все еще сохраняли свои первоначальные пигменты. Раскрашивание статуй прекратилось в эпоху Возрождения, поскольку раскопанные классические скульптуры, утратившие свою окраску, стали считаться лучшими образцами.

Исторические периоды

Доисторический

Человек из Урфы , 1,80 метра (5 футов 11 дюймов) из камня, созданный примерно в  9000 году до нашей эры и в настоящее время хранящийся в музее Шанлыурфы.

Венера из Берехат-Рама , антропоморфная галька, найденная на севере Израиля и датируемая как минимум 230 000 лет до настоящего времени, считается самой древней известной статуэткой. Однако исследователи расходятся во мнениях относительно того, является ли ее форма результатом естественной эрозии или была вырезана ранним человеком . [5] Венера из Тан-Тана , похожий объект аналогичного возраста, найденный в Марокко , также была объявлена ​​статуэткой. [6]

Статуэтка «Löwenmensch» и « Venus of Hohle Fels» , обе из Германии , являются старейшими подтверждёнными статуэтками в мире, возраст которых составляет 35 000–40 000 лет. [7] [8] [9]

Самая древняя известная статуя в натуральную величину — «Человек из Урфы», найденная в Турции и датируемая примерно 9000 годом до нашей эры.

Древность

Религия

На протяжении всей истории статуи ассоциировались с культовыми изображениями во многих религиозных традициях, от Древнего Египта , Древней Индии , Древней Греции и Древнего Рима до наших дней. Египетские статуи, изображающие царей в виде сфинксов, существовали со времен Древнего царства , самая старая из которых была для Джедефра ( ок.  2500 г. до н. э. ). [10] Самая старая статуя шагающего фараона датируется периодом правления Сенусерта I ( ок.  1950 г. до н. э. ) и находится в Египетском музее в Каире. [11] Среднее царство Египта (начиная примерно с 2000 г. до н. э.) стало свидетелем роста блочных статуй , которые затем стали самой популярной формой вплоть до периода Птолемеев ( ок.  300 г. до н. э. ). [12]

Центром целлы или главного внутреннего пространства римского или греческого храма была статуя божества, которому она была посвящена. В крупных храмах они могли быть в несколько раз больше натуральной величины. Другие статуи божеств могли занимать подчиненные позиции вдоль боковых стен.

Самой старой статуей божества в Риме была бронзовая статуя Цереры , датируемая 485 годом до нашей эры. [13] [14] Самой старой статуей в Риме в настоящее время является статуя Дианы на Авентине . [15]

Политика

Для успешного греческого или римского политика или бизнесмена (который жертвовал значительные суммы на общественные проекты ради этой чести) наличие общественной статуи, желательно на местном форуме или на территории храма, было важным подтверждением статуса, и эти места заполнялись статуями на постаментах ( в основном меньше, чем у их аналогов 19 века). Фрагменты в Риме бронзового колосса Константина и мраморного колосса Константина показывают огромные размеры некоторых императорских статуй; зафиксированы и другие примеры, в частности, один из них — Нерон .

К чудесам света относятся несколько статуй античности, среди которых Колосс Родосский и статуя Зевса в Олимпии входят в число семи чудес Древнего мира .

Средний возраст

В то время как скульптура в целом процветала в европейском средневековом искусстве , одиночная статуя не была одним из самых распространенных типов, за исключением фигур Девы Марии , обычно с Младенцем, и тела Христа на распятиях . Оба они появлялись во всех размерах вплоть до натуральной величины, и к концу Средневековья во многих церквях, даже в деревнях, была группа распятий вокруг креста . Крест Геро в Кельне является одной из самых ранних и прекрасных больших фигур распятого Христа. До сих пор полноразмерные стоящие статуи святых и правителей были редкостью, но надгробные изображения , как правило, лежащие, были очень распространены для богатых примерно с 14-го века, распространившись вниз из королевских гробниц за столетия до этого.

В то время как византийское искусство процветало в различных формах, скульптура и изготовление статуй пережили общий упадок; хотя статуи императоров продолжали появляться. [16] Примером может служить статуя Юстиниана (VI век), которая стояла на площади напротив собора Святой Софии до падения Константинополя в XV веке. [16] Часть упадка в изготовлении статуй в византийский период можно объяснить недоверием Церкви к этой форме искусства, учитывая, что она рассматривала скульптуру в целом как метод создания и поклонения идолам . [16] Хотя изготовление статуй не подлежало общему запрету, в этот период оно едва ли поощрялось. [16] Юстиниан был одним из последних императоров, который изготовил статую в полный рост, а светские статуи любого размера практически перестали существовать после иконоборчества ; и художественное мастерство создания статуй было утрачено в этом процессе.

Ренессанс

«Давид » Микеланджело , 1504 г., находится в Галерее Академии во Флоренции , Италия.

Итальянская скульптура эпохи Возрождения справедливо считала статую стоящей ключевой формой римского искусства , и произошло великое возрождение статуй как религиозных, так и светских деятелей, в которое внесли свой вклад большинство ведущих деятелей во главе с Донателло и Микеланджело . Конная статуя, большая техническая задача, была освоена снова, и постепенно группы статуй.

Эти тенденции усилились в искусстве барокко , когда каждый правитель хотел иметь статуи, изображающие его самого, и католические церкви, заполненные толпами статуй святых, хотя после протестантской Реформации религиозная скульптура в значительной степени исчезла из протестантских церквей, за некоторыми исключениями в крупных лютеранских немецких церквях. В Англии церкви вместо этого были заполнены все более сложными надгробными памятниками , для которых конечными образцами были континентальные экстравагантности, такие как папские гробницы в Риме, гробницы дожей Венеции или французской королевской семьи.

В конце 18-го и 19-го века наблюдался рост числа публичных открытых статуй общественных деятелей на постаментах. Наряду с монархами, политиками, генералами, землевладельцами, а в конечном итоге художниками и писателями, увековечивались их имена. Во время Первой мировой войны военные мемориалы , ранее редкие, стали очень распространенными, и зачастую это были статуи обычных солдат.

Современная эпоха

Начиная с работ Майоля около 1900 года, человеческие фигуры, воплощенные в статуях, начали отходить от различных школ реализма, которым следовали на протяжении тысяч лет. Школы футуризма и кубизма завели этот метаморфоз еще дальше, пока статуи, часто все еще номинально представляющие людей, не утратили все, кроме самых элементарных отношений с человеческой формой. К 1920-м и 1930-м годам начали появляться статуи, которые были полностью абстрактными по замыслу и исполнению. [17]

Представление о том, что положение копыт лошадей в конных статуях указывало на причину смерти всадника, было опровергнуто. [18] [19]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Электронный словарь Коллинза: Колоссальный «2. (в скульптуре) примерно в два раза больше натуральной величины»; запись в Getty Art & Architecture Thesaurus® Online
  2. ^ abc "Археологический институт Америки: высеченные в живых цветах". Archaeology.org. 23 июня 2008 г. Получено 30 декабря 2012 г.
  3. ^ "Боги в цвете: расписная скульптура классической античности 22 сентября 2007 г. — 20 января 2008 г., Музей Артура М. Саклера". 4 января 2009 г. Архивировано из оригинала 4 января 2009 г. Получено 30 декабря 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  4. ^ Рихтер, Гизела М.А. , Справочник по греческому искусству: архитектура, скульптура, драгоценные камни, монеты, ювелирные изделия, изделия из металла, керамика и роспись ваз, стекло, мебель, текстиль, картины и мозаика , Phaidon Publishers Inc., Нью-Йорк, 1960 г., стр. 46
  5. ^ Венера из Берехат Рам (230-700,000 до н.э.) cork.com
  6. ^ Ринкон, Пол (23 мая 2003 г.). «В Марокко найдена „Самая старая скульптура“». BBC News . Получено 15 мая 2009 г.
  7. ^ «Человек-лев занимает почетное место как старейшая статуя» Рекса Далтона, Nature 425, 7 (4 сентября 2003 г.) doi:10.1038/425007a также Nature News 4 сентября 2003 г.
  8. ^ «Человек-лев ледникового периода — самая ранняя в мире фигуративная скульптура» Мартина Бейли, The Art Newspaper, 31 января 2013 г.
  9. ^ ""Это, должно быть, женщина" - Женские изображения из Холе-Фельс датируются 40 000 лет назад..." Universität Tübingen. 22 июля 2016 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 г. Получено 26 июля 2016 г.
  10. Египетский музей в Каире, Абир Эль-Шахави и Фарид Атия (10 ноября 2005 г.) ISBN 9771721836, стр. 117 
  11. Оксфордская энциклопедия Древнего Египта Дональда Б. Редфорда (15 декабря 2000 г.) ISBN 0195102347 стр. 230 
  12. Египетские статуи Гэй Робинс (4 марта 2008 г.) ISBN 0747805202 стр. 28 
  13. ^ Знаменитые первые произведения в древнегреческом и римском мире Дэвида Маца (июнь 2000 г.) ISBN 0786405996 стр. 87 
  14. Искусство Рима ок. 753 г. до н.э. — 337 г. н.э. Джерома Джордана Поллитта (30 июня 1983 г.) ISBN 052127365X стр. 19 
  15. ^ Самний и самниты, автор ET Salmon (2 сентября 1967 г.) ISBN 0521061857, стр. 181 
  16. ^ abcd Византийское искусство Шарля Байе (1 октября 2009 г.) ISBN 1844846202, стр. 54 
  17. ^ Гидион-Велькер, Карола, «Современная скульптура: эволюция объема и пространства, исправленное и дополненное издание», Faber and Faber, Лондон, 1961, стр. X–XX.
  18. Барбара Миккельсон (2 августа 2007 г.). «Статуя Ограничения». Snopes.com . Проверено 9 июня 2011 г.
  19. Сесил Адамс (6 октября 1989 г.). «Указывает ли количество ног лошади над землей в статуях на судьбу всадника?». The Straight Dope . Chicago Reader . Получено 9 июня 2011 г.

Внешние ссылки