Сэр Джон Эверетт Милле, 1-й баронет PRA (Великобритания: / ˈ mɪ l eɪ / MIL -ay, США: / mɪ ˈ l eɪ / mil- AY ; [ 1 ] [ 2 ] 8 июня 1829 — 13 августа 1896 ) был английским художником и иллюстратором , одним из основателей Братства прерафаэлитов . [3] Он был вундеркиндом , который в возрасте одиннадцати лет стал самым молодым студентом, поступившим в Королевскую академию. Братство прерафаэлитов было основано в его семейном доме в Лондоне, по адресу 83 Gower Street (ныне номер 7). Милле стал самым известным представителем этого стиля, его картина «Христос в родительском доме» (1849–1850) вызвала серьезные споры, а в 1851–1852 годах он создал картину «Офелия» , которая могла бы послужить воплощением исторической и натуралистической направленности группы .
К середине 1850-х годов Милле отходил от стиля прерафаэлитов, чтобы развить новую форму реализма в своем искусстве. Его поздние работы имели огромный успех, сделав Милле одним из самых богатых художников своего времени, но некоторые бывшие поклонники, включая Уильяма Морриса, считали это распродажей (Милле, как известно, позволил использовать одну из своих картин для сентиментальной рекламы мыла). В то время как эти и критики начала 20-го века, читая искусство через призму модернизма , считали большую часть его поздних произведений неудовлетворительными, эта точка зрения изменилась в последние десятилетия, поскольку его поздние работы стали рассматриваться в контексте более широких изменений и передовых тенденций в более широком мире искусства конца девятнадцатого века, и теперь их можно рассматривать как предсказательные для мира искусства настоящего.
Личная жизнь Милле также сыграла значительную роль в его репутации. Его жена Эффи ранее была замужем за критиком Джоном Раскином , который поддерживал ранние работы Милле. Аннулирование брака с Раскиным и последующий брак Эффи с Милле иногда связывали с изменением его стиля, но она стала мощным промоутером его работ, и они работали сообща, чтобы обеспечить себе заказы и расширить свои социальные и интеллектуальные круги.
Милле родился в Саутгемптоне , Англия, в 1829 году в известной семье из Джерси . Его родителями были Джон Уильям Милле и Эмили Мэри Милле (урожденная Эверми). Большую часть своего раннего детства он провел на Джерси, к которому он сохранил сильную преданность на протяжении всей своей жизни. Писатель Теккерей однажды спросил его: «Когда Англия завоевала Джерси». Милле ответил: «Никогда! Джерси завоевал Англию». [4] Семья переехала в Динан в Бретани на несколько лет, когда он был ребенком.
«Сильная личность» его матери оказала самое сильное влияние на его раннюю жизнь. Она проявляла живой интерес к искусству и музыке и поощряла художественные наклонности сына, способствуя переезду семьи в Лондон, чтобы помочь наладить связи в Королевской академии искусств. Позже он сказал: «Я всем обязан своей матери». [5]
В 1840 году его художественный талант принес ему место в Королевской академии в беспрецедентном возрасте одиннадцати лет. Там он познакомился с Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти , с которыми он основал Братство прерафаэлитов (известное как «PRB») в сентябре 1847 года в своем семейном доме на Гауэр-стрит , недалеко от Бедфорд-сквер .
Картина Милле «Христос в родительском доме» (1849–50) была весьма спорной из-за реалистичного изображения Святого семейства рабочего класса , трудящегося в грязной плотницкой мастерской. Более поздние работы также были спорными, хотя и менее. Милле добился популярного успеха с картиной «Гугенот» (1851–52), в которой изображена молодая пара, готовая разлучиться из-за религиозных конфликтов. Он повторял эту тему во многих более поздних работах. Все эти ранние работы были написаны с большим вниманием к деталям, часто концентрируясь на красоте и сложности природного мира.
В таких картинах, как «Офелия» (1851–52), Милле создал плотные и сложные живописные поверхности, основанные на интеграции натуралистических элементов. Этот подход был описан как своего рода «живописная экосистема». «Мариана» — картина, которую Милле написал в 1850–51 годах по мотивам пьесы Уильяма Шекспира « Мера за меру» и одноименной поэмы Альфреда, лорда Теннисона 1830 года. В пьесе молодая Мариана должна была выйти замуж, но была отвергнута своим женихом, когда ее приданое было потеряно в кораблекрушении.
Этот стиль был популярен благодаря критику Джону Рёскину , который защищал прерафаэлитов от их критиков. Дружба Милле с Рёскиным познакомила его с женой Рёскина Эффи . [6]
Вскоре после их знакомства она стала моделью для его картины «Приказ об освобождении» . Когда Милле писал Эффи, они влюбились. Несмотря на то, что Эффи была замужем за Раскиным уже несколько лет, она все еще была девственницей. Ее родители поняли, что что-то не так, и она подала на аннулирование брака .
В 1855 году, после того как ее брак с Раскиным был аннулирован, Эффи и Джон Милле поженились. У них с Эффи в конечном итоге было восемь детей: Эверетт, родившийся в 1856 году; Джордж, родившийся в 1857 году; Эффи, родившаяся в 1858 году; Мэри, родившаяся в 1860 году; Элис, родившаяся в 1862 году; Жоффруа, родившийся в 1863 году; Джон в 1865 году; и Софи в 1868 году. Их младший сын, Джон Гий Милле , стал натуралистом, художником дикой природы и посмертным биографом Милле. Их дочь Элис (1862–1936), позже Элис Стюарт-Уорсли после того, как она вышла замуж за Чарльза Стюарта-Уорсли , была близкой подругой и музой композитора Эдварда Элгара и, как полагают, послужила источником вдохновения для тем в его Скрипичном концерте . [7]
Младшая сестра Эффи, Софи Грей, позировала для нескольких фотографий Милле, что вызвало некоторые предположения о природе их, по-видимому, нежных отношений. [8]
После женитьбы Милле начал писать в более широком стиле, что было осуждено Раскином как «катастрофа». Утверждалось, что эта смена стиля была вызвана необходимостью Милле увеличить свою производительность, чтобы содержать свою растущую семью. Несимпатичные критики, такие как Уильям Моррис, обвиняли его в «продаже» ради достижения популярности и богатства. Его поклонники, напротив, указывали на связи художника с Уистлером и Альбертом Муром , а также на влияние на Джона Сингера Сарджента . Сам Милле утверждал, что по мере того, как он становился все более уверенным как художник, он мог рисовать с большей смелостью. В своей статье «Мысли о нашем сегодняшнем искусстве» (1888) он рекомендовал Веласкеса и Рембрандта в качестве образцов для подражания художникам. Такие картины, как «Канун святой Агнессы» и «Сомнамбула», ясно показывают продолжающийся диалог между художником и Уистлером, чье творчество Милле горячо поддерживал. Другие картины конца 1850-х и 1860-х годов можно интерпретировать как предвосхищение аспектов эстетического движения . Многие используют широкие блоки гармонично организованного цвета и являются скорее символическими, чем повествовательными. С 1862 года семья Милле жила по адресу 7 Cromwell Place, Kensington, London. [9]
Более поздние работы, начиная с 1870-х годов, демонстрируют почтение Милле к старым мастерам, таким как Джошуа Рейнольдс и Веласкес. Многие из этих картин были на историческую тему. Среди них выделяются «Два принца Эдуарда и Ричарда в Тауэре» (1878), изображающая принцев в Тауэре , «Северо-Западный проход» (1874) и « Отрочество Рэли» (1871). Такие картины указывают на интерес Милле к темам, связанным с историей Британии и расширяющейся империей. Милле также добился большой популярности своими картинами детей, в частности «Пузыри» (1886) — известные или, возможно, печально известные тем, что использовались в рекламе мыла «Груши » — и «Спелая вишня ». Его последним проектом (1896) должна была стать картина под названием «Последний поход». Основанная на его иллюстрации к книге сына, она изображала охотника, лежащего мертвым в вельде , его тело рассматривали двое наблюдателей.
Его многочисленные пейзажные картины этого периода обычно изображают труднопроходимую или опасную местность. Первая из них, «Холодный октябрь» (1870, коллекция Эндрю Ллойда Уэббера ), была написана в Перте , недалеко от дома семьи его жены. Это был первый из крупномасштабных шотландских пейзажей, которые Милле писал периодически на протяжении всей своей поздней карьеры. Обычно осенние и часто мрачно неживописные, они вызывают настроение меланхолии и чувство мимолетности, которое напоминает его цикл картин о природе конца 1850-х годов, особенно « Осенние листья» ( Манчестерская художественная галерея ) и «Долина покоя» (Тейт Британия), хотя с небольшим или полным отсутствием прямой символики или человеческой деятельности, указывающих на их значение.
В 1870 году Милле вернулся к полноценным пейзажным картинам и в течение следующих двадцати лет написал ряд сцен Пертшира, где он ежегодно охотился и рыбачил с августа до поздней осени. Большинство этих пейзажей относятся к осеннему или раннезимнему сезону и показывают унылое, сырое, окаймленное водой болото или пустошь, озеро и берег реки. Милле больше не возвращался ни к пейзажной живописи «лезвие за лезвием» , ни к яркой зелени своих собственных работ на открытом воздухе в начале пятидесятых, хотя уверенная обработка его более широкого, более свободного позднего стиля в равной степени совершенна в его пристальном наблюдении за пейзажем. Многие из них были написаны в других местах Пертшира , недалеко от Данкелда и Бирнама , где Милле арендовал большие дома каждую осень, чтобы охотиться и ловить рыбу. «Сочельник» , его первая полноценная снежная сцена, написанная в 1887 году, представляла собой вид на замок Муртли .
Милле также был очень успешным книжным иллюстратором, особенно для работ Энтони Троллопа и поэм Теннисона . Его сложные иллюстрации притч Иисуса были опубликованы в 1864 году. Его тесть заказал витражи на их основе для приходской церкви Киннулла , Киннулла . Он также делал иллюстрации для журналов, таких как Good Words . В молодости Милле часто отправлялся в экспедиции зарисовок в Кестон и Хейс. Там он нарисовал вывеску для гостиницы, где он обычно останавливался, недалеко от церкви Хейса (цитируется в Chums Annual , 1896, стр. 213).
В 1853 году Милле был избран членом-корреспондентом Королевской академии художеств ; десятилетие спустя, в 1863 году, он был избран действительным членом Академии, в деятельности которой он принимал активное участие.
В июле 1885 года королева Виктория пожаловала ему титул баронета Палас-Гейт в приходе Сент-Мэри-Эббот в Кенсингтоне в графстве Миддлсекс и Сент-Уэн на острове Джерси [12], что сделало его первым художником, удостоенным наследственного титула .
После смерти лорда Лейтона в 1896 году Милле был избран президентом Королевской академии. Он умер позже в том же году от рака горла . Он был похоронен в склепе собора Святого Павла . [13]
Кроме того, между 1881 и 1882 годами Милле был избран и исполнял обязанности президента Королевского Бирмингемского общества художников . [14]
Когда Милле умер в 1896 году, принц Уэльский (позже ставший королем Эдуардом VII ) возглавил мемориальный комитет, который заказал статую художника. [15] Статуя, созданная Томасом Броком , была установлена перед Национальной галереей британского искусства (ныне Тейт Британия) в саду на восточной стороне в 1905 году. 23 ноября того же года Pall Mall Gazette назвала ее «легкой статуей, представляющей человека в характерной позе, в которой мы все его знали». [15] В 1953 году директор Тейт Норман Рид попытался заменить ее на «Иоанна Крестителя » Огюста Родена , а в 1962 году снова предложил ее убрать, назвав ее присутствие «определенно вредным». [ необходима цитата ] Его усилия были сорваны владельцем статуи, Министерством общественных работ . Право собственности было передано от Министерства Английскому наследию в 1996 году, а они, в свою очередь, — Тейт. [15] В 2000 году под руководством Стивена Дьючара статуя была перемещена на стену здания, чтобы приветствовать посетителей у отремонтированного входа на Мантон-роуд. [15] В 2007 году художник стал объектом большой ретроспективы в галерее Tate Britain в Лондоне, которую посетили 151 000 человек. [16] Затем выставка отправилась в Музей Ван Гога в Амстердаме, а затем в Фукуоке и Токио, Япония, и в общей сложности ее увидели более 660 000 посетителей.
Отношения Милле с Раскиным и Эффи стали предметом нескольких драм, начиная с немого фильма « Любовь Джона Раскина» 1912 года. Также были театральные и радиопостановки и опера. В фильме 2014 года «Эффи Грей» , написанном Эммой Томпсон , в роли Милле был Том Старридж . Прерафаэлиты стали предметом двух исторических драм BBC . Первая, под названием «Школа любви» , была показана в 1975 году, в главной роли Милле снялся Питер Иган . Вторая — «Отчаянные романтики» , в которой Милле играет Сэмюэл Барнетт . Впервые она была показана на BBC 2 во вторник, 21 июля 2009 года. [17] Лори Кинастон изобразила Милле в адаптации Paramount+ романа Элизабет Макнил « Фабрика кукол» (2023).
.png/1280px-The_Princes_in_the_Tower_by_John_Everett_Millais_(1878).png)
_-_Mrs_Coventry_Patmore_-_1010_-_Fitzwilliam_Museum.jpg/1280px-John_Everett_Millais_(1829-1896)_-_Mrs_Coventry_Patmore_-_1010_-_Fitzwilliam_Museum.jpg)
.jpg/1280px-An_Idyll_of_1745_(Millais).jpg)
_by_Sir_John_Everett_Millais,_1st_Bt.jpg/1280px-Louise_Jane_Jopling_(n%C3%A9e_Goode,_later_Rowe)_by_Sir_John_Everett_Millais,_1st_Bt.jpg)
