Гугенот, в день Святого Варфоломея, отказывающийся оградить себя от опасности, надев значок Римско-католической церкви (1851–52) — полное, выставленное название картины Джона Эверетта Милле , созданной в разгар его прерафаэлитского периода. В Королевской академии искусств в Лондоне в 1852 году она сопровождалась длинной цитатой: «Когда часы Дворца правосудия пробьют большой колокол на рассвете, тогда каждый добрый католик должен повязать полоску белого полотна вокруг своей руки и поместить белый крест на свою шапку. — Орден герцога де Гиза ». Это длинное название обычно сокращается до Гугенот или Гугенот, в день Святого Варфоломея . [1]
На картине изображена пара молодых влюбленных, и она получает драматический поворот, потому что женщина, которая является католичкой, пытается заставить своего возлюбленного, который является протестантом, надеть белую повязку, провозглашая верность католицизму . Молодой человек решительно снимает повязку, одновременно нежно обнимая свою возлюбленную, и смотрит в ее умоляющие глаза. Инцидент относится к резне в день Святого Варфоломея 24 августа 1572 года, когда около 3000 французских протестантов ( гугенотов ) были убиты в Париже, а около 20 000 были убиты по всей остальной Франции. Небольшое количество протестантов сбежало из города с помощью уловок, надев белые повязки.
Милле изначально планировал просто изобразить влюбленных в менее тяжелом положении, но, как утверждается, его коллега -прерафаэлит Уильям Холман Хант убедил его , что тема слишком банальна. Посмотрев оперу Джакомо Мейербера «Гугеноты» 1836 года в Ковент-Гардене, в которой рассказывается история резни, Милле адаптировал картину, чтобы отсылать к событию. В опере Валентина безуспешно пытается заставить своего возлюбленного Рауля надеть повязку. [2] Выбор пропротестантской темы также имел значение, поскольку прерафаэлиты ранее подвергались нападкам за их предполагаемые симпатии к Оксфордскому движению и католицизму. [3]
Милле нарисовал большую часть заднего плана около Юэлла в Суррее в конце лета и осенью 1851 года, когда он и Хант жили на ферме Вустер-Парк. Это была кирпичная стена, примыкающая к саду. [4] Некоторые из цветов, изображенных на картине, могли быть выбраны из-за современного интереса к так называемому языку цветов . Например, синие колокола Кентербери слева могут символизировать веру и постоянство. [2] Вернувшись в Лондон после того, как в ноябре стало слишком холодно для работы на открытом воздухе, он нарисовал фигуры: лицо мужчины было с лица друга семьи Милле Артура Лемприера, а для женщины позировала Энн Райан.
Картина была выставлена вместе с «Офелией» и его портретом миссис Ковентри Патмор ( Музей Фицуильяма , Кембридж) в Королевской академии художеств в 1852 году и помогла изменить отношение к прерафаэлитам. Том Тейлор написал чрезвычайно положительный отзыв в Punch . Она была изготовлена в виде репродукции дилером Д. Уайтом и выгравирована в технике меццо-тинто Томасом Олдхэмом Барлоу в 1856 году. Это стало первым крупным популярным успехом Милле в этой технике, и художник продолжил создавать ряд других картин на схожие темы, чтобы обслуживать растущий рынок гравюр среднего класса. [5] К ним относятся «Приказ об освобождении» , 1746 ( Тейт , Лондон), «Запрещенный роялист», 1651 (Коллекция лорда Ллойда-Уэббера) и «Черный брауншвейгец» ( Художественная галерея леди Левер , Порт-Санлайт). Все они были успешно гравированы.
Уменьшенные акварельные версии картины хранятся в Художественной галерее Хиггинса в Бедфорде, Художественном музее Фогга в Гарвардском университете , а также уменьшенная копия маслом в коллекции лорда Ллойда-Уэббера, все работы Милле.