Статуя — это отдельно стоящая скульптура , в которой реалистичные, полноразмерные фигуры людей или животных вырезаны или отлиты из прочного материала, такого как дерево, металл или камень. Типичные статуи имеют натуральную величину или близки к ней. Скульптура, которая представляет людей или животных в полный рост, но которая достаточно мала, чтобы ее можно было поднять и перенести, называется статуэткой или фигуркой , в то время как те, которые больше, чем в два раза больше натуральной величины, считаются колоссальными статуями . [1]
Статуи создавались во многих культурах от доисторических времен до наших дней; старейшая известная статуя датируется примерно 30 000 лет назад. Статуи представляют множество разных людей и животных, реальных и мифических. Многие статуи размещаются в общественных местах как публичное искусство . Самая высокая статуя в мире, Статуя Единства , имеет высоту 182 метра (597 футов) и расположена недалеко от плотины Нармада в Гуджарате , Индия.
Древние статуи часто демонстрируют голую поверхность материала, из которого они сделаны. Например, многие люди ассоциируют греческое классическое искусство с белой мраморной скульптурой, но есть свидетельства того, что многие статуи были окрашены в яркие цвета. [2] Большая часть цвета со временем выветрилась; небольшие остатки были удалены во время очистки; в некоторых случаях остались небольшие следы, которые можно было идентифицировать. [2] Передвижная выставка из 20 цветных копий греческих и римских работ, наряду с 35 оригинальными статуями и рельефами, прошла в Европе и Соединенных Штатах в 2008 году: Боги в цвете: раскрашенная скульптура классической античности. [3]
Подробности, такие как нанесение краски в один или два слоя, насколько тонко были измельчены пигменты или какое именно связующее вещество использовалось в каждом случае — все элементы, которые могли повлиять на внешний вид готового изделия, — неизвестны. [2] Гизела Рихтер заходит так далеко, что говорит о классической греческой скульптуре: «Вся каменная скульптура, будь то известняк или мрамор, была раскрашена, полностью или частично». [4]
Средневековые статуи также обычно раскрашивались, причем некоторые из них все еще сохраняли свои первоначальные пигменты. Раскрашивание статуй прекратилось в эпоху Возрождения, поскольку раскопанные классические скульптуры, утратившие свою окраску, стали считаться лучшими образцами.
Венера из Берехат-Рама , антропоморфная галька, найденная на севере Израиля и датируемая как минимум 230 000 лет до настоящего времени, считается самой древней известной статуэткой. Однако исследователи расходятся во мнениях относительно того, является ли ее форма результатом естественной эрозии или была вырезана ранним человеком . [5] Венера из Тан-Тана , похожий объект аналогичного возраста, найденный в Марокко , также была объявлена статуэткой. [6]
Статуэтка «Löwenmensch» и « Venus of Hohle Fels» , обе из Германии , являются старейшими подтверждёнными статуэтками в мире, возраст которых составляет 35 000–40 000 лет. [7] [8] [9]
Самая древняя известная статуя в натуральную величину — «Человек из Урфы», найденная в Турции и датируемая примерно 9000 годом до нашей эры.
На протяжении всей истории статуи ассоциировались с культовыми изображениями во многих религиозных традициях, от Древнего Египта , Древней Индии , Древней Греции и Древнего Рима до наших дней. Египетские статуи, изображающие царей в виде сфинксов, существовали со времен Древнего царства , самая старая из которых была для Джедефра ( ок. 2500 г. до н. э. ). [10] Самая старая статуя шагающего фараона датируется периодом правления Сенусерта I ( ок. 1950 г. до н. э. ) и находится в Египетском музее в Каире. [11] Среднее царство Египта (начиная примерно с 2000 г. до н. э.) стало свидетелем роста блочных статуй , которые затем стали самой популярной формой вплоть до периода Птолемеев ( ок. 300 г. до н. э. ). [12]
Центром целлы или главного внутреннего пространства римского или греческого храма была статуя божества, которому она была посвящена. В крупных храмах они могли быть в несколько раз больше натуральной величины. Другие статуи божеств могли занимать подчиненные позиции вдоль боковых стен.
Самой старой статуей божества в Риме была бронзовая статуя Цереры , датируемая 485 годом до нашей эры. [13] [14] Самой старой статуей в Риме в настоящее время является статуя Дианы на Авентине . [15]
Для успешного греческого или римского политика или бизнесмена (который жертвовал значительные суммы на общественные проекты ради этой чести) наличие общественной статуи, желательно на местном форуме или на территории храма, было важным подтверждением статуса, и эти места заполнялись статуями на постаментах ( в основном меньше, чем у их аналогов 19 века). Фрагменты в Риме бронзового колосса Константина и мраморного колосса Константина показывают огромные размеры некоторых императорских статуй; зафиксированы и другие примеры, в частности, один из них — Нерон .
К чудесам света относятся несколько статуй античности, среди которых Колосс Родосский и статуя Зевса в Олимпии входят в число семи чудес Древнего мира .
В то время как скульптура в целом процветала в европейском средневековом искусстве , одиночная статуя не была одним из самых распространенных типов, за исключением фигур Девы Марии , обычно с Младенцем, и тела Христа на распятиях . Оба они появлялись во всех размерах вплоть до натуральной величины, и к концу Средневековья во многих церквях, даже в деревнях, была группа распятий вокруг креста . Крест Геро в Кельне является одной из самых ранних и прекрасных больших фигур распятого Христа. До сих пор полноразмерные стоящие статуи святых и правителей были редкостью, но надгробные изображения , как правило, лежащие, были очень распространены для богатых примерно с 14-го века, распространившись вниз из королевских гробниц за столетия до этого.
В то время как византийское искусство процветало в различных формах, скульптура и изготовление статуй пережили общий упадок; хотя статуи императоров продолжали появляться. [16] Примером может служить статуя Юстиниана (VI век), которая стояла на площади напротив собора Святой Софии до падения Константинополя в XV веке. [16] Часть упадка в изготовлении статуй в византийский период можно объяснить недоверием Церкви к этой форме искусства, учитывая, что она рассматривала скульптуру в целом как метод создания и поклонения идолам . [16] Хотя изготовление статуй не подлежало общему запрету, в этот период оно едва ли поощрялось. [16] Юстиниан был одним из последних императоров, который изготовил статую в полный рост, а светские статуи любого размера практически перестали существовать после иконоборчества ; и художественное мастерство создания статуй было утрачено в этом процессе.
Итальянская скульптура эпохи Возрождения справедливо считала статую стоящей ключевой формой римского искусства , и произошло великое возрождение статуй как религиозных, так и светских деятелей, в которое внесли свой вклад большинство ведущих деятелей во главе с Донателло и Микеланджело . Конная статуя, большая техническая задача, была освоена снова, и постепенно группы статуй.
Эти тенденции усилились в искусстве барокко , когда каждый правитель хотел иметь статуи, изображающие его самого, и католические церкви, заполненные толпами статуй святых, хотя после протестантской Реформации религиозная скульптура в значительной степени исчезла из протестантских церквей, за некоторыми исключениями в крупных лютеранских немецких церквях. В Англии церкви вместо этого были заполнены все более сложными надгробными памятниками , для которых конечными образцами были континентальные экстравагантности, такие как папские гробницы в Риме, гробницы дожей Венеции или французской королевской семьи.
В конце 18-го и 19-го века наблюдался рост числа публичных открытых статуй общественных деятелей на постаментах. Наряду с монархами, политиками, генералами, землевладельцами, а в конечном итоге художниками и писателями, увековечивались их имена. Во время Первой мировой войны военные мемориалы , ранее редкие, стали очень распространенными, и зачастую это были статуи обычных солдат.
Начиная с работ Майоля около 1900 года, человеческие фигуры, воплощенные в статуях, начали отходить от различных школ реализма, которым следовали на протяжении тысяч лет. Школы футуризма и кубизма завели этот метаморфоз еще дальше, пока статуи, часто все еще номинально представляющие людей, не утратили все, кроме самых элементарных отношений с человеческой формой. К 1920-м и 1930-м годам начали появляться статуи, которые были полностью абстрактными по замыслу и исполнению. [17]
Представление о том, что положение копыт лошадей в конных статуях указывало на причину смерти всадника, было опровергнуто. [18] [19]
.jpg/1280px-Lady_Liberty_under_a_blue_sky_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Picture_of_Modigiliani_statue,_Standing_Nude_(1912).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )