stringtranslate.com

русская мода

«Две русские красавицы» Филиппа Малявина (ок. 1905 г.)

Русская мода разнообразна и отражает современные модные нормы, а также историческую эволюцию одежды по всей Российской Федерации . Считается, что русская мода находится под влиянием социалистической идеологии государства , различных культур внутри России и культур соседних регионов.

История советской моды

Почтовая марка СССР, Живопись. Дата выпуска: 22 августа 1988 г. Дизайнер: А. Жаров., Michel 5861, Scott B137 10+5 K. многоцветная. "Портрет О. К. Лансере" ( З. Е. Серебрякова , 1910 г.)

Новая экономическая политика (1920-е годы)

Разрешение частного бизнеса Новой экономической политикой позволило западной моде проникнуть в Советский Союз. [1] Однако большевистская идеология выступала против потребления западной моды как по сути капиталистической практики. Западная мода подчеркивала как экономический статус, так и гендерные различия в системе, которая стремилась преуменьшить и то, и другое. [2]

В начале 1920-х годов санкционированные партией журналы, такие как « Работница » и «Крестьянка », предлагали рассуждать о моде. На обложках были женщины в простой рабочей одежде, однако в журналах часто публиковалась реклама частных компаний, продававших стильную одежду. [3] Однако к 1927 году послание журналов стало последовательным: женщин следует оценивать по их трудоспособности, а не по внешнему виду. Поэтому мода, как средство красоты, считалась буржуазной и вредной для социалистического общества. [4]

Вместо этого государство заказало проекты по разработке нового советского типа одежды, которая опиралась на традиционную одежду, конструктивистские формы и технологические возможности. [2] Конструктивисты, такие как Варвара Степанова и Александр Родченко, согласились, что мода, движимая рынком, по своей сути вредна. [5] Они использовали простую геометрию кубизма для проектирования одежды, которая была функциональной, легко производилась массово, а иногда и унисекс . [6] Однако из-за отсутствия подходящего материала и оборудования эта прозодежда , или «производственная одежда», не понравилась пролетарской аудитории, для которой она была предназначена. [7] Дизайны были доступны только самым привилегированным представителям интеллигенции , которые в конечном итоге предпочли западную моду весьма экспериментальной прозодежде . [8]

Эпоха Сталина (1930-1950-е годы)

В сталинскую эпоху антимодные настроения рассеялись. Санкционированные партией журналы теперь пропагандировали моду и красоту как необходимые части жизни советской женщины. «Работница» включала советы по моде почти в каждый выпуск и регулярно сообщала об открытии новых домов моды по всему Советскому Союзу. [9] «Крестьянка» даже организовывала передвижные показы, чтобы принести моду в сельскую местность. [10] Продвигаемая эстетика была весьма разнообразной: от городского лоска до богатого декора. [11] [12]

Этот новый интерес к моде был связан с утверждением Иосифа Сталина о том, что «жизнь стала лучше и веселее». [13] Считалось, что постоянные изображения простых женщин и причудливых крестьян пропагандируют капиталистическую точку зрения, что социализм порождает бедность. [9] Модная и красивая одежда была признаком культуры и качества жизни, равных (или превосходящих) таковые при капитализме. Стахановцы , как главные примеры успешных рабочих, должны были придерживаться особенно высоких стандартов внешнего вида. Их часто фотографировали в красивой одежде, даже когда они шли на фабрику. [13]

В действительности, разрекламированная мода была не по карману большинству граждан. Советская промышленность не могла производить модную одежду в значительных количествах, а та, что существовала, не была доступна для широкой продажи. [14] Во время Второй мировой войны советская индустрия моды пришла в упадок. [15] Если среднестатистический советский гражданин хотел особенно стильную вещь, он обычно был вынужден заказывать ее у частного портного. [16] Повседневная мода часто производилась самостоятельно, и журналы постоянно советовали женщинам придерживаться подхода «сделай сам» (DIY) к своему внешнему виду. [17]

Эпоха Хрущева (1950-е-1960-е годы)

Хрущевская оттепель принесла большую представленность западной моды в отечественные СМИ. Журналистов отправляли за границу, чтобы они освещали последние международные модные тенденции. [18] Однако государственные модные учреждения и журналы смягчали эти тенденции для советской аудитории. Модные «безумия» были отвергнуты в пользу классических, долгоиграющих стилей. [19] Кроме того, подчеркивались умеренность и скромность. [20] Например, фирменный стиль Коко Шанель особенно восхищал как символ вневременности и простой изысканности. [21] Статья в New York Times от 1959 года раскритиковала советскую моду как ничем не примечательную, «неуклюжую копию» устаревших западных форм. [22] Однако доступность этих стилей росла. Такие магазины, как недавно открывшийся универмаг ГУМ , теперь предлагали новые моды, хотя и по высоким ценам. [23]

В то время как предыдущие поколения вспоминали «Великую Отечественную войну» и « красный террор » Иосифа Сталина , 50-е и 60-е годы дали начало «поколению Спутника» и печально известным стилягам , которые отстаивали новую, молодёжную волну в популярной культуре. [ 24] В середине 1950-х годов советское правительство начало кампанию против стиляг посредством «общественного порицания, унижения и стыда» за то, что они находились под влиянием и чрезмерно продвигали западные модные нормы. [24]

В предыдущих поколениях мода не была в центре внимания советских идеологов и часто рассматривалась этими кругами как «аномалия социализма». [25] Однако на рубеже Второй мировой войны , во время хрущевской оттепели , власти осознали моду как «естественную силу» в обществе; особенно когда все больше женщин стали интересоваться хорошей одеждой. [26] Таким образом, мода стала средством, с помощью которого советское правительство, в первую очередь, стремилось восстановить разрушенную войной страну и оживить усилия по продвижению пропартийных настроений. [27] Таким образом, появился символ послевоенных «новых советских людей», в которых модная молодежь помогала конструировать модернистский образ новой коммунистической утопии [27] [28] и впоследствии помогала бороться с контркультурными движениями, такими как стиляги на фронте поп-культуры.

Институт моды в эпоху Хрущева характеризовался системой финансируемых государством параллельных организаций. [29] Есть признаки того, что Хрущев, все еще выступая против чрезмерной природы искусства и архитектуры в западной культуре, был снисходителен в своих суждениях по отношению к моде и швейной промышленности. [30] В 1964 году Хрущев руководил Четвертой сессией Верховного Совета СССР, которая продвигала меры по Программе Коммунистической партии в области повышения благосостояния народа . [30] Он заявил:

Работающие люди хотят приобретать одежду и обувь, которые имеют современный стиль, красивый цвет и соответствуют сезону и моде. Это хорошо.

Но Третья программа партии, на которую он ссылался (принятая на XXII съезде партии в 1961 году), и которая обещала приход полного коммунизма в 1980-х годах, не упоминала понятия моды. Что касается потребления одежды, то оно было предназначено только для удовлетворения «рациональных потребностей разумных людей». [31]

С начала 1960-х до конца 1980-х годов СССР создал крупнейшую в социалистическом мире систему дизайна и маркетинга одежды; в 30 региональных домах моды работало более 2802 дизайнеров. [25]

Новый подход государства к моде был тщательно рассчитан. Продвижение непомерной моды, имевшее место в сталинскую эпоху, и контраст с реальной доступностью привели к общественному негодованию. В эпоху Хрущева государственная швейная промышленность все еще не могла производить массовые партии модной одежды. [32] Однако упрощенные моды, отказ от излишеств и высокие цены дали отрасли определенную степень контроля над потребительским спросом. [23] К началу 1960-х годов стандарты внешнего вида среднего класса выросли настолько, что московская уличная мода стала почти неотличима от западной. [33]

В то же время среди элитной молодежи росли контркультурные модные движения. Стиляги , или «охотники за стилем», изначально основывали свой образ на медийных изображениях западной (особенно американской) моды. Мужчины носили такие вещи, как гавайские рубашки , солнцезащитные очки , узкие брюки и остроносые туфли, в то время как женщины- стиляги носили мини-юбки и поддерживали детскую манеру поведения. Эти стили были названы «чрезмерными», и комсомольские группы иногда совершали набеги на убежища стилей и отрезали им волосы и штанины. [34]

Для некоторых историков эпоха Хрущева, таким образом, представляла собой идеологический сдвиг, в значительной степени продвигаемый международными контактами через товарообмен; [35] означающий новый поток западных ценностей, по крайней мере, в отношении культурного выражения. Однако эти взгляды являются спорными, поскольку некоторые ученые нацеливаются на рост коллективного надзора со стороны советского правительства и возникновение «добровольной полиции», которая увеличила «распространенность социального контроля на ежедневном уровне при Хрущеве». [24]

Эпоха Брежнева (1970-е-1980-е годы)

К концу 1960-х годов советские модные институты, такие как централизованное бюро моды ОДМО (Общесоюзный Дом прототипов), все больше перенимали новые западные тенденции. [36] В то же время все еще существовала необходимость в создании отчетливо советской моды. «Космическая мода», например, напрямую вписывалась в государственную идеологию, прославляя триумф советской науки . [37]

Однако реальность отличалась от проектов ODMO. Советская промышленность не могла удовлетворить спрос на модные товары, а предложение в магазинах СССР было хуже, чем в других социалистических странах. [38] Общественность также была недовольна имеющимися товарами. Например, советские женщины так не любили продвигаемые дизайны с русскими этническими принтами , что стиль в конечном итоге стал более популярным на Западе, чем в самом Советском Союзе. [39]

Средний класс все больше идеализировал западную моду, поскольку она была видна, но не так легкодоступна. [40] Американские синие джинсы были особенно желанным товаром. [41] Магазины секонд-хенда были одним из источников западной моды, поскольку посетители с Запада могли импортировать товары и продавать их с высокой прибылью. Розничная сеть «Березка» также продавала некоторую западную одежду, но только привилегированным немногим, которые могли платить твердой валютой или валютными сертификатами. Валютные сертификаты и западная одежда также были доступны на черном рынке . [42]

Эпоха Горбачева (1980-е)

В период перестройки разнообразная мода стала приемлемой. В 1987 году Горбачев разрешил выпуск и распространение русского издания журнала Burda Fashion . [43] В следующем году Zhurnal mod начал новый путь как первый «настоящий» журнал о моде в Советском Союзе. По содержанию он был практически неотличим от западного журнала о моде, хотя ODMO предоставлял все стили. [44]

Когда летом 1989 года собралась девятнадцатая партийная конференция, она приняла резолюцию об увеличении производства товаров народного потребления. Модная одежда была особо упомянута в протоколах. [45] Несмотря на сторонников моды на самом высоком уровне бюрократии, реальных изменений в производстве не произошло. Министерство легкой промышленности установило квоты на создание новых изделий, но текстильные фабрики вместо этого перерабатывали старые образцы и изделия. [46]

Между тем, ослабление цензуры в условиях гласности сделало средний класс еще более осведомленным о своих западных коллегах. Они чувствовали, что заслуживают модной одежды как символа статуса , но все еще не могли легко ее получить. [47]

Одним из ярких представителей этой эпохи является российский дизайнер Вячеслав (Слава) Зайцев .

В эту эпоху зарождаются российские СМИ в сфере моды и культуры, например, журнал «Крестьянка» и другие.

Современная эпоха (1990-е-2010-е годы)

Распад СССР в 1991 году привёл к переполнению потребительского рынка импортной американской и европейской дизайнерской одеждой, особенно синими джинсами . [48] Неоновые цвета, такие как ярко-розовый , оранжевый, бирюзовый или электрический синий, деним цвета кислотной стирки , платья со стразами или пайетками , чёрные кожаные куртки и геометрическая принтованная одежда с треугольниками, зигзагами , ромбами и молниями были особенно популярны в России Ельцина в начале и середине 1990-х годов . [49] Мода скейтбордистов была особенно популярна среди подростков во многих странах бывшего Варшавского договора . [50]

Русская мода в 2000-х и 2010-х годах в целом следовала западным тенденциям, при этом облегающие серые или темно-синие костюмы были особенно популярны среди деловых мужчин. В то же время, однако, некоторые традиционные аксессуары, такие как ушанка или каракулевая шапка, вернулись как часть ответной реакции на Запад, поскольку многие россияне заново открыли для себя свою национальную гордость. [51]

Современная мода не могла бы обойтись без поддержки российских модных СМИ: Fashion Collection, FashionTV Russia, InStyle Russia, Vogue Russia, Melon Rich, Moda.ru, La Boheme Magazine и многих других.

Историография

Джурджа Бартлетт подчеркивает разницу между производством и потреблением моды в СССР (включая государства-сателлиты, такие как Чехословакия, Восточная Германия, Польша и Югославия) и утверждает, что производство посредством пятилетних планов в советском стиле изначально замедлило развитие моды, если сравнивать эти случаи с капиталистическим Западом. [52] Однако она ясно дает понять, что это изменилось в послевоенный период, когда контркультурные движения начали идолопоклонничать над «самовыражением посредством одежды». [53]

Ольга Гурова обсуждала послевоенный и хрущевский периоды, когда вместо того, чтобы производить новую одежду, граждане повторно использовали старую и изношенную одежду послевоенного периода, «когда преобладало стремление приобретать новую моду». [54] Лариса Захарова также обратилась к этому факту и заявила, что этот индивидуалистический элемент одежды «сделай сам» был символом западного влияния моды. Захарова также утверждала, что помимо индивидуального производства одежды, индустрия моды действовала как рычаг государственного аппарата, находившегося под влиянием советской политики и идеологии. Оба эти режима, существующие совместно, демонстрируют «различные противоречия» эпохи оттепели. [55] В своей статье «Dior в Москве» Захарова далее рассматривает, как администрация Хрущева пыталась поддержать культуру моды в Советском Союзе, предоставляя роскошные вещи, вдохновленные западными домами высокой моды , но в то же время используя это как прецедент для обеспечения более жесткого контроля над советскими домами моды. [56]

Историки Мила Ойва, Анна Иванова и Елена Хубер поставили женщин на передовую линию меняющихся модных тенденций. [57] То, как социалистическая мода перешла от жалкой функциональности к желанию иметь стильные вещи, которые совпадали с западными домами моды «от кутюр», во многом связано с переосмыслением советской работающей женщины как женщины, которая одевается «хорошо и элегантно». [57]

Смотрите также

Ссылки

  1. Джурджа Бартлетт, FashionEast: призрак, преследовавший социализм (Кембридж: MIT Press , 2010), 28.
  2. ^ ab Bartlett, FashionEast , 13.
  3. Линн Эттвуд, Создание новой советской женщины (Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1999), 67.
  4. Эттвуд, Новая советская женщина , 68.
  5. ^ Бартлетт, FashionEast , 24.
  6. ^ Бартлетт, FashionEast , 15.
  7. ^ Бартлетт, FashionEast , 22.
  8. ^ Бартлетт, FashionEast , 26.
  9. ^ Эб Эттвуд, Новая советская женщина , 164.
  10. Эттвуд, Новая советская женщина , 133.
  11. ^ Бартлетт, FashionEast , 72.
  12. ^ Бартлетт, FashionEast , 64-65.
  13. ^ Эб Эттвуд, Новая советская женщина , 132.
  14. Эттвуд, Новая советская женщина , 134.
  15. ^ Бартлетт, FashionEast , 82.
  16. Эттвуд, Новая советская женщина , 135.
  17. ^ Бартлетт, FashionEast , 244.
  18. ^ Бартлетт, FashionEast , 141.
  19. ^ Бартлетт, FashionEast , 174.
  20. Ольга Вайнштейн, «Женская мода, советский стиль: основы идеологии» в книге «Россия — женщины — культура » , под ред. Хелены Госцило и Бет Холмгрен (Блумингтон: Indiana University Press, 1996), 70.
  21. ^ Бартлетт, FashionEast , 248.
  22. ^ Бартлетт, FashionEast , 139.
  23. ^ ab Bartlett, FashionEast , 145.
  24. ^ abc Ципурский, «Борьба с западной модой», 19.
  25. ^ ab Gronow, Jukka; Zhuravlev, Sergey (2015), «Ранние годы Московского общесоюзного дома моделей», Fashion Meets Socialism , Fashion industry in the Soviet Union after the Second World War, т. 20, Finnish Literature Society, стр. 78–91, ISBN 9789522226655, JSTOR  j.ctvggx2cr.7
  26. ^ Журавлев, Гронов. Мода встречает социализм: индустрия моды в Советском Союзе после Второй мировой войны . стр. 126.
  27. ^ ab Tsipursky (2018). Борьба с западной модой . стр. 13.
  28. ^ Крейн, Диана (2000). Мода и ее социальные повестки дня . Издательство Чикагского университета. doi :10.7208/chicago/9780226924830.001.0001. ISBN 9780226117997.
  29. ^ Стеккер, Памела (1996), «Природа одежды и моды», Руководство по дизайну одежды , Macmillan Education UK, стр. 35–40, doi : 10.1007/978-1-349-15162-2_3 (неактивен 1 ноября 2024 г.), ISBN 9781349151646{{citation}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )
  30. ^ ab Захарова, Лариса (2010). Dior в Москве: вкус к роскоши в советской моде при Хрущеве . Northwestern University Press. стр. 97.
  31. ^ Каббин, Том (2016). «Декоративное искусство СССР (1957–93)». Энциклопедия дизайна Bloomsbury : 351–352. doi : 10.5040/9781472596178-bed-d031. ISBN 9781472596178.
  32. ^ Бартлетт, FashionEast , 150.
  33. ^ Бартлетт, FashionEast , 184.
  34. Кристоф Нейдхарт, «Российский карнавал: запахи, виды и звуки перехода» (Лэнхэм, Мэриленд: Rowmand and Littlefield, 2003), 49.
  35. Гурова, Ольга (1 января 2016 г.), «3 Идеология потребления в Советском Союзе», Коммунизм и потребительство , BRILL, стр. 68–84, doi :10.1163/9789004303973_004, ISBN 9789004303973
  36. ^ Бартлетт, FashionEast , 213.
  37. ^ Бартлетт, FashionEast , 214.
  38. ^ Бартлетт, FashionEast , 216.
  39. ^ Бартлетт, FashionEast , 230.
  40. Вайнштейн, «Женская мода», 73.
  41. Нейдхарт, Российский карнавал , 50.
  42. ^ Бартлетт, FashionEast , 267.
  43. Нейдхарт, Российский карнавал , 48.
  44. ^ Бартлетт, FashionEast , 236.
  45. Нейдхарт, Российский карнавал , 44.
  46. ^ Бартлетт, FashionEast , 223.
  47. ^ Бартлетт, FashionEast , 240.
  48. ^ Мензель, Ребекка (2004). Джинсы в ГДР: vom Tiferen Sinn einer Freizeithose (на немецком языке). Ч. Ссылки Верлаг. ISBN 978-3-86153-335-1.
  49. ^ "Русская мода 1990-х". 8 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2018 г. Получено 8 августа 2017 г.
  50. ^ Распопина, Саша. "Советские фигуристы". The Calvert Journal . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 года . Получено 8 августа 2017 года .
  51. ^ "Русские шляпы". 28 января 2014 г. Архивировано из оригинала 25 декабря 2016 г. Получено 8 августа 2017 г.
  52. ^ Бартлетт (2010). FashionEast: Призрак, преследовавший социализм . стр. 32.
  53. Биндер, Ева (22 марта 2018 г.). «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе в период с 1945 по 1985 год». Zeitschrift für Slawistik . 63 (1): 183–187. дои : 10.1515/slaw-2018-0011. ISSN  2196-7016. S2CID  67827296.
  54. Биндер (26 октября 2013 г.). «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе между 1945 и 1985 годами».
  55. ^ Биндер. «Мода, потребление и повседневная культура в Советском Союзе между 1945 и 1985 годами».
  56. ^ Захарова, Лариса (2010), «Dior в Москве», Pleasures in Socialism , Northwestern University Press, стр. 95–119, doi :10.2307/j.ctv43vtgm.7, ISBN 9780810164741
  57. ^ ab Binder. «Мода, потребление и повседневная культура…».

Внешние ссылки