Соло-гитара (также известная как соло-гитара ) — музыкальная партия для гитары , в которой гитарист играет мелодические линии, инструментальные заполняющие проходы , гитарные соло и иногда некоторые риффы и аккорды в структуре песни . Соло — это ведущая гитара, которая обычно играет линии на основе одиночных нот или дабл-стопы . [1] В роке , хэви-метале , блюзе , джазе , панке , фьюжн , некоторых поп-музыках и других музыкальных стилях линии соло-гитары часто поддерживаются вторым гитаристом, который играет на ритм-гитаре , которая состоит из аккомпанирующих аккордов и риффов .
Первая форма соло-гитары появилась в 18 веке в виде классических гитарных стилей, которые произошли от барочной гитары и испанской виуэлы. Такие стили были популярны во многих странах Западной Европы, среди известных гитаристов были Антуан де Лойер , Фернандо Сор и Дионисио Агуадо . Именно в этот период классического сдвига к романтизму шестиструнная гитара впервые была использована для сольного сочинения. В течение 19 века классическая гитара нашла известность в ансамблях камерной музыки , использовалась для мелодического аккомпанемента, а также использовалась в сольных композициях. Эти стили распространились в Америке к середине 19 века и оказали влияние на раннюю «салонную музыку».
В конце 19 века начали появляться стальные струны, в частности, от Martin Guitars , а к 1880-м годам на сельском юге появился стиль Piedmont Blues . Стиль Piedmont Guitars окажет сильное влияние на музыку регтайма , которая, в свою очередь, повлияет на зарождающиеся стили блюза в начале 20 века. В 1910-х годах блюзовые гитаристы, включая Вилли Брауна и Чарли Паттона, начали новаторские методы слайд-гитары , которые станут основой Delta Blues . Эти методы будут в значительной степени доработаны в последующие десятилетия и во время Великой депрессии такими артистами, как Томми Джонсон , Ишмон Брейси , Роберт Джонсон и Роберт Уилкинс . В этот период развивались и другие формы блюзовой гитары, часто с сильным влиянием регтайма или пьедмонта. Среди наиболее выдающихся из этих гитаристов можно назвать Блайнда Блейка и Блайнда Вилли МакТелла, последний играл большим пальцем и металлическими медиаторами на двенадцатиструнной гитаре, чтобы лучше имитировать звук фортепиано . Пьемонтский и регтаймовый стили игры на гитаре также легли в основу ранних стилей кантри-музыки , а такие музыканты, как Мейбелл Картер , Сэм МакГи , Бейлесс Роуз и Фрэнк Хатчисон , активно развивали эти стили.
В 1920-х годах появляются ранние джазовые и свинговые стили игры на гитаре с виртуозами Эдди Лэнгом и Лонни Джонсоном , последний с сильным влиянием блюза. Лэнг использовал медиатор, в то время как Джонсон играл как пальцами, так и плектром. Позже Джанго Рейнхардт станет известным, играя в стиле Gypsy Jazz . Эти гитаристы до сих пор часто считаются величайшими новаторами своих стилей. В то же время братья Делмор стали пионерами игры на гитаре с помощью быстрого перебора мелодичных соло, которые оказали большое влияние на многих будущих гитаристов в стиле блюграсс , раннем рок-н-ролле и кантри . Роберт Найтхок стал первым блюзовым музыкантом, который записался с электрогитарой, и оказал большое влияние на таких великих музыкантов, как Мадди Уотерс и Элмор Джеймс .
В 1940-х годах Мерл Трэвис значительно развил технику игры пальцами , впервые предложенную такими гитаристами, как Мейбелл и Макги, и разработал свой собственный стиль, основанный на том, что большой палец исключительно обеспечивает басовую линию, а указательный палец исключительно обеспечивает мелодию. Этот стиль стал основой для многих будущих гитаристов, включая Чета Аткинса , Скотти Мура , Дока Уотсона и Эрла Хукера , хотя многие использовали два пальца, а не только указательный, как это делал Трэвис.
Для создания партий соло-гитары гитаристы используют гаммы , лады , арпеджио , фразы и риффы , которые исполняются с использованием различных техник. [1] В рок-, хэви-метал-, блюз-, джаз- и фьюжн-группах, а также в некоторых поп-контекстах, а также в других, партии соло-гитары часто используют альтернативный звукоизвлечение , свип-звукоизвлечение , экономичный звукоизвлечение и легато (например, хаммер-он , пулл-офф ), которые используются для максимизации скорости их соло или риффов. Такие «трюки» могут использовать руку, играющую звукоизвлечением, используемую в области лада (например, тэппинг ), и даже могут быть дополнены и украшены такими устройствами, как смычки , или отдельными электронными устройствами, такими как EBow (электронный смычок).
Некоторые гитаристы иногда используют навыки, которые сочетают в себе технику и зрелищность, например, играя на гитаре за головой или перебирая струны передними зубами. В блюзовом контексте, а также в других, гитаристы иногда создают лиды, которые используют риффы в стиле вызова и ответа , которые они украшают изгибом струн , вибрато и слайдами .
Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и арпеджио-шаблонов в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, которые составляют связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свои мелодические фразировки чувством естественного дыхания и легато-фразировки, используемой духовиками, такими как саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазового гитариста должны иметь ритмический драйв и «чувство времени», которые создают ощущение « свинга » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с различными «чувствами времени», такими как игра «впереди ритма» или «позади ритма», чтобы создавать или снимать напряжение.
Другим аспектом стиля джазовой гитары является использование стилистически подходящих украшений, таких как форшлаги, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет различные украшения, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшений, слушая выдающиеся записи определенного стиля или эпохи джаза. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют приемы украшений из других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери игры мелодий в параллельных октавах, что является техникой джазового фортепиано. Джазовым гитаристам также приходится учиться добавлять проходящие тоны и использовать «направляющие тоны» и аккордовые тоны из аккордовой прогрессии для структурирования своих импровизаций.
В 1970-х и 1980-х годах, с джаз-рок-фьюжн гитарной игрой, джазовые гитаристы включили в себя рок -гитарные соло- подходы, такие как соло на основе риффов и использование пентатонических и блюзовых гамм. Некоторые гитаристы используют скорострельные техники гитарного шреддинга , такие как тэппинг и тремоло- бендинг. Гитарист Эл Ди Меола , начавший свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, игравших в стиле « шред », технике, которая позже использовалась в рок- и хэви-метал-игре. Ди Меола использовал альтернативный штрих для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.
Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в аккордовой прогрессии мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию украшениями и проходными нотами. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные аккордовые прогрессии сделали игру «на слух» все более сложной. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать над изменениями аккордов, используя гаммы (целые тона, хроматическая гамма и т. д.) и арпеджио. [2] Джазовые гитаристы, как правило, импровизируют вокруг отношений аккорда/гаммы, а не перерабатывают мелодию, возможно, из-за их знакомства с аккордами, возникшего в результате их композиторской роли. Источником мелодических идей для импровизации является транскрипция импровизированных соло из записей. Это дает джазовым гитаристам источник "ликов", мелодических фраз и идей, которые они включают в себя как в неизмененном виде, так и в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений исполнителей
В группе с двумя гитарами может быть логическое разделение между соло- и ритм-гитарами, хотя это разделение может быть нечетким. [1] Два гитариста могут выступать как гитарный тандем и обмениваться ролями соло-гитары и ритм-гитары. В качестве альтернативы, два или более гитаристов могут делить роли соло- и ритм-гитары на протяжении всего шоу, или оба гитариста могут играть одну и ту же роль («двойные соло-гитары» или «двойные ритм-гитары»). Часто несколько гитаристов, играющих отдельные ноты , могут создавать аккордовые паттерны, смешивая эти «гармонии» со смешанными унисонными проходами, создавая уникальные звуковые эффекты с электронными спецэффектами, изменяющими звук , такими как дублеры или эффект « хора », которые иногда значительно усиливают соло, чтобы его было слышно на громких шоу или эстетически выделять его звучание как акустически, так и электронно.
В рок-, хэви-метал-, блюзовых, джазовых и фьюжн-группах, а также в некоторых поп-контекстах и других, линия соло-гитары часто включает в себя мелодии (а также аккорды ритм-гитары) с устойчивым, поющим тоном. Чтобы создать этот тон на электрогитаре , гитаристы часто выбирают определенные звукосниматели и используют электронные эффекты, такие как педали эффектов и педали искажения , или звуковые компрессоры , или эффекты удвоения для более устойчивого тона, и эффекты задержки или электронный эффект «хора», а также электронную реверберацию и эхо для реверберирующего звука.
Для достижения этого эффекта сустейна гитаристы часто используют ламповые усилители , такие как Marshall или Fender . [3] Ламповый эффект возникает из-за искажения усилительных ламп при достижении пределов их мощности усиления. Когда форма волны гитарного сигнала достигает пределов усилителя, усиление уменьшается — округляя верхнюю часть формы волны. Это равносильно сжатию отдельных волновых циклов и приятно для слуха.
Высокая громкость может вызвать звуковую обратную связь , которую гитарист может контролировать, чтобы значительно увеличить сустейн. Удерживая гитару на определенном расстоянии и под определенным углом от динамиков усилителя, гитарист может создать непрерывный, не затухающий звук. Электронные спецэффекты, которые используют циклы эффектов , могут искусственно воспроизводить это. Другие эффекты, которые украшают тон и высоту ведущей гитары, включают вибрато-бар , который физически изменяет натяжение струн, слайды , а также эффекты вау-вау и univibe .