stringtranslate.com

Фома неверующий

« Неверие святого Фомы» Караваджо, ок. 1602 г.

Фома неверующийскептик , который отказывается верить без непосредственного личного опыта — отсылка к описанию апостола Фомы в Евангелии от Иоанна , который, по словам Иоанна, отказывался верить в то, что воскресший Иисус явился десяти другим апостолам, пока не увидел и не ощутил раны Иисуса, полученные им при распятии .

В искусстве этот эпизод (официально именуемый « Неверие Фомы ») часто изображался, по крайней мере, с XV века, причем его изображение отражало ряд теологических интерпретаций.

Евангелие

Дуччо , панель из его Маэсты (1308–1311)

Эпизод описан в главе 20 Евангелия от Иоанна , но не в трех синоптических Евангелиях . Текст Библии короля Якова выглядит следующим образом: [1]

24 Фомы же, одного из двенадцати, называемого Близнец, не было тут с ними, когда приходил Иисус.
25 Другие ученики сказали ему: мы видели Господа. Но Он сказал им: если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю.
26 И вот, через восемь дней опять были ученики Его, и Фома с ними; тогда пришел Иисус, когда двери были заперты, и стал посреди, и сказал: мир вам .
27 Потом говорит Фоме: подай перст твой сюда и посмотри руки Мои; подай руку твою и вложи в ребра Мои; и не будь неверующим, но верующим.
28 Фома сказал ему в ответ: Господь мой и Бог мой.
29 Иисус говорит ему: Фома! ты поверил, потому что увидел Меня; блаженны невидевшие и уверовавшие .

Комментаторы отметили, что Иоанн избегает говорить о том, действительно ли Фома «сунул» свою руку. [2] До протестантской Реформации общепринятым мнением, отраженным в художественных изображениях, было то, что он сделал это, в чем большинство католических писателей продолжали верить, в то время как протестантские писатели часто думали, что он этого не делал. [3]

Независимо от вопроса о том, чувствовал ли Фома, а также «видел» ли он физическое доказательство Воскресения Иисуса , католическая интерпретация была такова, что, хотя Иисус утверждает превосходство тех, кто имеет веру без физического доказательства, он, тем не менее, был готов показать Фоме свою рану и позволить ему почувствовать ее. Это использовалось теологами как библейское поощрение использования физического опыта, такого как паломничества , почитание реликвий и ритуал, для укрепления христианских убеждений. [4] [5]

Протестантские теологи подчеркивали утверждение Иисуса о превосходстве «только веры» (см. sola fide ), хотя евангельски настроенный англиканец Томас Хартвелл Хорн в своем широко читаемом «Введении в критическое изучение и знание Священного Писания» (впервые опубликованном в 1818 году) одобрительно отнесся к недоверию Фомы, которое он распространил и на других апостолов, как к доказательству как правдивости евангелий, поскольку «фальсификатор» вряд ли мог бы их выдумать, так и к их надлежащему подозрению в кажущемся невозможным, демонстрируя свою надежность как свидетелей. [6] В ранней церкви гностические авторы очень настаивали на том, что Фома на самом деле не исследовал Иисуса, и подробно останавливались на этом в апокрифических рассказах, [7] возможно, стремясь подтолкнуть своих негностических оппонентов в другом направлении. [8]

Богословское толкование эпизода сосредоточилось на нем как на демонстрации реальности воскресения, но уже в творениях святых IV и V веков Иоанна Златоуста и Кирилла Александрийского ему была дана евхаристическая интерпретация, рассматриваемая как аллегория таинства Евхаристии, что оставалось повторяющейся темой в комментариях. [9] [10]

Искусство

Оттоновский диптих из слоновой кости

В искусстве этот сюжет, формально называемый «Неверие Святого Фомы» , был распространен по крайней мере с начала VI века, когда он появляется в мозаиках базилики Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне [11] и на ампулах Монцы [12] . В этих изображениях, как и позднее в стиле барокко , сюжет, обычно изображаемый в момент, когда Фома вкладывает пальцы в бок Иисуса, использовался для того, чтобы подчеркнуть важность физических переживаний и доказательств для верующего, как описано выше. [5] Мозаика Равенны вводит мотив Иисуса, высоко поднимающего руку, чтобы показать рану в боку; [13] его поза часто, но не всегда, такова, что можно увидеть раны на его руках, а часто и на ногах.

Сцена использовалась в ряде контекстов в средневековом искусстве , включая византийские иконы. Там, где было место, часто изображались все апостолы, а иногда изображалось принятие Фомой Воскресения, с Фомой, стоящим на коленях, и Иисусом, благословляющим его. Эта иконография оставляет неясным, следует ли показанный момент за осмотром или нет, но, вероятно, предполагает, что это не так, особенно в протестантском искусстве. Начиная с позднего Средневековья и далее встречается ряд вариаций поз двух фигур (см. галерею). Типичное «трогательное» изображение образовало одну из ряда сцен, иногда размещаемых вокруг центрального Распятия Иисуса , и является одной из сцен, показанных на Высоком Кресте ирландского Мюредаха , и предметом большого рельефа в знаменитом романском скульптурном монастыре в аббатстве Санто-Доминго-де-Силос . [14] В работах, демонстрирующих пары типологически связанных сцен из Ветхого и Нового Заветов, ее можно было бы сопоставить с борьбой Иакова с ангелом , [15] но в диптихе из слоновой кости Оттоновского периода X века она сочетается с получением Моисеем Закона , сравнивая оба библейских Завета и подтверждая веру как текстовыми «священными писаниями», так и материальными свидетельствами.

Ostentatio vulnerum

В позднее Средневековье Иисус с одной стороной одежды откинутой назад, демонстрируя рану на боку и четыре другие раны (называемые ostentatio vulnerum ), был взят из изображений с Фомой и превращен в позу, принятую Иисусом в одиночку, который часто вкладывает свои собственные пальцы в рану на боку. Эта форма стала общей чертой отдельных иконических фигур Иисуса и таких сюжетов, как Страшный суд (где в Бамбергском соборе есть ранний пример около 1235 года), Христос в величии , Муж скорбей и Христос с Arma Christi , и использовалась, чтобы подчеркнуть страдания Христа, а также факт его Воскресения. [16]

В эпоху Возрождения знаменитая скульптурная пара Христа и Святого Фомы работы Андреа дель Верроккьо (1467–1483) для Орсанмикеле во Флоренции является наиболее известным изображением; этот предмет редко встречается в отдельно стоящей скульптуре. [17] В этой церкви гильдии также размещались коммерческие трибуналы, и представление физических доказательств придавало предмету особую актуальность для судов и правосудия, и он появлялся на многих других зданиях в Тоскане с судебными функциями. Семья Медичи , активно участвовавшая в заказе, также имела особую связь со Святым Фомой, [18] хотя картина Сальвиати, по-видимому, отражает антимедичинские настроения в 1540-х годах.

Сюжет возродился в популярности в искусстве Контрреформации как утверждение католической доктрины против протестантского неприятия католических практик, которые, как считалось, поддерживал эпизод, и протестантской веры в «только веру». В католической интерпретации, хотя Иисус утверждает превосходство тех, кто имеет веру без физических доказательств, он, тем не менее, был готов показать Фоме свою рану и позволить ему почувствовать ее. «Неверие святого Фомы» Караваджо ( ок. 1601–1602) в настоящее время является самым известным изображением (необычно показывающим Фому справа от зрителя от Иисуса), но есть и много других, особенно утрехтских караваджистов , писавших в протестантской среде, [19] таких как фламандский караваджист Маттиас Стом , чьи две версии этого сюжета сейчас находятся в Мадриде и Бергамо. Эту картину также написали Рембрандт ( ГМИИ ) и Рубенс ( центральная часть триптиха Рококса , Королевский музей изящных искусств, Антверпен ). [20]

Галерея


Средневековая драма

Драматический характер эпизода означал, что он часто фигурировал в средневековой драме, рассказывающей историю жизни Иисуса. [22] Для его рассказа требуется вся «Пьеса 41» из цикла «Йоркские тайны» , вероятно, датируемая периодом между 1463 и 1477 годами, в которой для его изложения требуется 195 шестистрочных строф. [23] Другие более короткие циклы опускают его, а в пьесах «Честерские тайны» для его изложения требуется 70 строк. [24]

Связанные легенды

Библейский эпизод породил две позднесредневековые легенды или истории, которые также встречаются в искусстве.

Пояс Фомы

В этой истории, при Успении Марии , где присутствовали другие апостолы, Фома снова пропустил событие (находясь на обратном пути из своей миссии в Индию), поэтому Дева Мария , зная о скептической натуре Фомы, явилась ему индивидуально и сбросила пояс (ткань, которую она носила), чтобы дать ему физическое доказательство того, что он видел. В других версиях он присутствует при настоящем Успении, и Дева Мария сбросила ему свой пояс, когда ее возносили на небеса. Сам предполагаемый пояс ( Sacra Cintola ) является реликвией собора Прато [25] , и его почитание считалось особенно полезным для беременных женщин. После того, как Флоренция взяла под контроль Прато в 1350–51 годах, пояс начинает фигурировать во флорентийском искусстве и изображаться носящим фигуры Мадонны дель Парто , знаковые фигуры, изображающие Деву Марию во время беременности.

Первая версия истории в искусстве называется Мадонна пояса . Алтарь Пальмы Веккьо , который сейчас находится в галерее Брера в Милане, показывает промежуточную версию, где Фома спешит к другим апостолам, а Дева Мария снимает с себя пояс. В других работах Фома ловит падающий пояс или принимает пояс и держит его. [25]

Неверие Иеронима

Святой Франциск Ассизский (1181/1182 – 1226) имел видение в 1224 году, после чего он приобрел стигматы на своем собственном теле, повторяющие раны Иисуса, которые он хранил до своей смерти. По словам многих, кто их видел, раны на его руках и ногах были такими, как будто гвозди все еще оставались на месте, и гвоздеподобные выступы можно было перемещать. Ранний биограф Франциска, Святой Бонавентура (1221–1274), сообщал, что солдат по имени Иероним был скептически настроен и перемещал «гвозди». [26] Считается, что Иероним изображен осматривающим ноги Франциска на фресках часовни Барди в Санта-Кроче во Флоренции, написанных Джотто и его мастерской, и появляется в некоторых других работах францисканцев . [27]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. Иоанна 20:24–29
  2. Мост 2009, стр. 79–80.
  3. Солсбери 2006, стр. 95.
  4. ^ Шиллер 1972, стр. 188.
  5. ^ ab Vikan 1982, стр. 24–25.
  6. Хорн 1836, стр. 111–112.
  7. Мост 2009, стр. 121.
  8. Мост 2009, Гл. 2.
  9. Баттерфилд 1992, стр. 232 и примечания.
  10. ^ Джекс и Каферро 2001, стр. 159.
  11. Soper 1938, стр. 188, перечисляющий несколько других ранних случаев.
  12. Monza № 9, Bobbio № 10, см. Leroy 1959, стр. 322 и Milburn 1988, стр. 264
  13. Gurewich 1957, стр. 358, но та же самая деталь видна на шкатулке из слоновой кости начала V века со сценами страстей в Британском музее.
  14. Шиллер 1972, стр. 102, 116.
  15. Шиллер 1972, стр. 130.
  16. Шиллер 1972, стр. 188–189, 202.
  17. Пикард 1916, стр. 413.
  18. Butterfield 1992, стр. 228–229 об участии Медичи в комиссии, Butterfield 1992, стр. 230–232 о правосудии и покровительстве Медичи Томасу; о правосудии также см. Jacks & Caferro 2001, стр. 160–161
  19. ^ ван Эк 1993, стр. 224–228.
  20. Гуревич 1957, стр. 362.
  21. Эксцентричность Рубенса, обсуждаемая в Gurewich 1957, стр. 362, и более полно в Gurewich 1963, стр. 358.
  22. ^ Scoville 2004, Ch. 2 полностью посвящена лечению Томаса
  23. Пьеса 41, «Фома неверующий», под редакцией Клиффорда Дэвидсона, первоначально опубликована в The York Corpus Christi Plays
  24. ^ "Chester, Play 20". Архивировано из оригинала 23 февраля 2015 года . Получено 30 марта 2013 года .
  25. ^ ab Rylands 1977, стр. 249.
  26. О'Рахилли 1938, стр. 191.
  27. Джекс и Каферро 2001, стр. 157–158.

Источники