Bitches Brew — студийный альбом американского джазового трубача, композитора и руководителя оркестра Майлза Дэвиса . Он был записан с 19 по 21 августа 1969 года в студии B студии Columbia в Нью-Йорке и выпущен 30 марта 1970 года компанией Columbia Records . Он ознаменовал его продолжающиеся эксперименты с электрическими инструментами, которые он использовал в своей предыдущей записи, получившей признание критиков In a Silent Way (1969). С помощью этих инструментов, таких как электрическое пианино и гитара , Дэвис отошел от традиционных джазовых ритмов в пользу свободных, рок-влияющих аранжировок, основанных на импровизации. Финальные треки были отредактированы и смонтированы продюсером Тео Масеро .
Первоначально альбом получил смешанные отзывы критиков и коммерсантов, но он набрал обороты и стал самым высоко оцененным альбомом Дэвиса в американском чарте Billboard 200 , достигнув 35-го места. В 1971 году он выиграл премию Грэмми в номинации «Лучший альбом большого джазового ансамбля» . [7] В 1976 году он стал первым золотым альбомом Дэвиса, сертифицированным Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки . [8] [9]
В последующие годы Bitches Brew получил признание как один из величайших джазовых альбомов и родоначальник жанра джаз-рока , а также оказал большое влияние на рок-музыкантов и музыкантов кроссовера 70-х. [4] В 1998 году Columbia выпустила The Complete Bitches Brew Sessions , [10] четырехдисковый бокс-сет, включающий оригинальный альбом и ранее не издававшийся материал. В 2003 году альбом стал платиновым , что отражает отгрузку одного миллиона копий.
К 1969 году основная рабочая группа Дэвиса состояла из Уэйна Шортера на сопрано-саксофоне, Дэйва Холланда на басу, Чика Кориа на электрическом пианино и Джека ДеДжонетт на барабанах. [11] Группа, за исключением ДеДжонетт, записала In a Silent Way (1969), в котором также участвовали Джо Завинул , Джон Маклафлин , Тони Уильямс и Херби Хэнкок . Альбом ознаменовал начало «электрического периода» Дэвиса, включив в него такие инструменты, как электрическое пианино , гитару и джаз-фьюжн . [11] Для своего следующего студийного альбома Дэвис хотел еще глубже исследовать свой электронный и фьюжн-стиль. Во время гастролей со своей пятеркой с весны по август 1969 года он представил новые произведения для своей группы, включая ранние версии того, что впоследствии стало «Miles Runs the Voodoo Down», «Sanctuary» и «Spanish Key». [12] На этом этапе своей карьеры Дэвис находился под влиянием современной рок- и фанк-музыки, игры Завинула с Cannonball Adderley и творчества английского композитора Пола Бакмастера . [13]
В августе 1969 года Дэвис собрал свою группу на репетицию, за неделю до запланированных сессий записи. Помимо его пяти участников, к ним присоединились Завинул, Маклафлин, Ларри Янг , Ленни Уайт , Дон Элиас , Джума Сантос и Бенни Мопин . [12] Дэвис написал простые аккордовые линии, сначала для трех фортепиано, которые он расширил до эскиза более масштабной композиции. Он представил группе несколько «музыкальных набросков» и сказал им, что они могут играть все, что придет им в голову, пока они играют по выбранным им аккордам. [14] Дэвис не аранжировал каждую пьесу, потому что не был уверен в направлении, в котором должен был пойти альбом; он хотел, чтобы все, что будет произведено, было импровизационным процессом, «а не каким-то заранее подготовленным дерьмом». [15]
Дэвис забронировал студию B студии Columbia в Нью-Йорке с 19 по 21 августа 1969 года. [12] Сессия 19 августа началась в 10 утра, группа первой сыграла "Bitches Brew". Все расселись полукругом, Дэвис и Шортер в середине. По словам Ленни Уайта:
«Это было похоже на оркестр, и Майлз был нашим дирижером. Мы носили наушники. Мы должны были слышать друг друга. На той сессии не было гостей. Фотографировать было запрещено. Но был один гость, о котором никто не говорил, Макс Роуч . Все живые записи, никаких наложений. С 10 утра до 1 дня, в течение трех дней».
— Ленни Уайт, [1]
Как обычно бывает с записями Дэвиса в этот период, треки записывались по частям. [12] Дэвис дал несколько инструкций: счет темпа, несколько аккордов или намек на мелодию и предложения относительно настроения или тона. Дэвису нравилось работать таким образом; он считал, что это заставляет музыкантов уделять пристальное внимание друг другу, своему выступлению или репликам Дэвиса, которые могли меняться от момента к моменту. Например, в более тихих отрывках «Bitches Brew» слышен голос Дэвиса, дающего инструкции музыкантам, щелкающего пальцами, чтобы указать темп, говорящего музыкантам «Держи его крепко» своим характерным голосом или инструктирующего отдельных лиц, когда солировать — например, говоря «Джон» во время заглавного трека. [16] «John McLaughlin» и «Sanctuary» также были записаны во время сессии 19 августа. Ближе к концу группа репетировала «Pharaoh's Dance». [12]
Несмотря на свою репутацию « крутого », мелодичного импровизатора, большая часть игры Дэвиса на этом альбоме агрессивна и взрывоопасна, часто он играет быстрые партии и уходит в верхний регистр трубы. Его заключительное соло в «Miles Runs the Voodoo Down» особенно примечательно в этом отношении. Дэвис не играл в короткой пьесе «John McLaughlin».
Неизвестно, откуда взялось название альбома, и существуют различные теории относительно его происхождения. [17] Некоторые полагают, что это была отсылка к женщинам в жизни Дэвиса, которые познакомили его с культурными изменениями в 1960-х годах. [17] [18] [19] Были даны и другие объяснения. [17]
Записанная музыка была подвергнута значительному редактированию. Короткие разделы были склеены вместе, чтобы создать более длинные части, и к записям были применены различные эффекты. Пол Тинген сообщает: [20]
Bitches Brew также были пионерами применения студии в качестве музыкального инструмента, показывая стеки редактирования и студийных эффектов, которые были неотъемлемой частью музыки. Майлз и его продюсер Тео Масеро использовали студию звукозаписи радикально новыми способами, особенно в заглавном треке и открывающем треке "Pharaoh's Dance". Было много спецэффектов, таких как петли ленты, задержки ленты, реверберационные камеры и эффекты эха. Благодаря интенсивному редактированию ленты Масеро придумал много совершенно новых музыкальных структур, которые позже были имитированы группой на живых концертах. Масеро, который получил классическое образование и, скорее всего, был вдохновлен французскими экспериментами musique concrète 50-х и 60-х годов , использовал редактирование ленты как форму аранжировки и композиции. "Pharaoh's Dance" содержит 19 редакций - его знаменитое начало stop-start полностью построено в студии с использованием повторных циклов определенных разделов. Далее в треке есть несколько микроредактирований: например, фрагмент длиной в секунду, который впервые появляется в 8:39, повторяется пять раз между 8:54 и 8:59. Заглавный трек содержит 15 редакций, снова с несколькими короткими зацикливаниями ленты, в данном случае по пять секунд (в 3:01, 3:07 и 3:12). Таким образом, Bitches Brew не только стал спорной классикой музыкальных инноваций, но и прославился своим новаторским использованием студийных технологий.
Хотя Bitches Brew был во многих отношениях революционным, возможно, его самым важным нововведением была ритмика . Ритм-секция для этой записи состоит из двух басистов (один играет на бас-гитаре , другой на контрабасе ), двух-трех барабанщиков , двух-трех игроков на электропианино и перкуссиониста , все играют одновременно. [21] Как объясняют Пол Таннер , Морис Джероу и Дэвид Мегилл, «подобно рок-группам, Дэвис отводит ритм-секции центральную роль в деятельности ансамбля. Его использование такой большой ритм-секции дает солистам широкие, но активные просторы для их соло». [21]
Таннер, Джероу и Мегилл далее объясняют, что
«гармонии, используемые в этой записи, движутся очень медленно и функционируют модально, а не в более тональной манере, типичной для мейнстримового джаза ... Статичные гармонии и коллективное украшение ритм-секции создают очень открытую арену для импровизации. Музыкальный результат перетекает из базовых рок-шаблонов в хард-боповые текстуры, а порой даже в пассажи, которые более характерны для фри-джаза ». [21]
Сольные голоса, наиболее слышимые на этом альбоме, - это труба и сопрано-саксофон , соответственно Майлза и Уэйна Шортера . Также стоит отметить бас-кларнет Бенни Мопина , присутствующий на четырех треках.
Технология записи, аналоговая лента, мастеринг дисков и присущие ограничения по времени записи к концу шестидесятых годов вышли за рамки предыдущих ограничений и звукового диапазона для стереовинилового альбома, и Bitches Brew отражает это. Его длинные выступления включают импровизированные сюиты с разделами rubato , изменениями темпа или длинным, медленным крещендо, более характерным для симфонической оркестровой пьесы или формы индийской раги , чем для трехминутной рок-песни. Начиная с 1969 года, концерты Дэвиса включали часть материала, который впоследствии стал Bitches Brew . [22]
Bitches Brew был выпущен в марте 1970 года. Он набирал коммерческий оборот в течение следующих четырех месяцев и достиг пика на 35-м месте в американском Billboard 200 за неделю с 4 июля 1970 года. Это остается вторым лучшим выступлением Дэвиса в чарте после Kind of Blue , который достиг пика на 3-м месте в Vinyl и на 12-м месте в 2020 году. [23] 22 сентября 2003 года альбом был сертифицирован RIAA платиновым за продажу одного миллиона копий в США.
В дополнение к стандартной стереоверсии , альбом также был смикширован для квадрофонического звука. Columbia выпустила версию quad LP, используя систему SQ matrix , в 1971 году. Sony переиздала альбом в Японии в 2018 году в формате Super Audio CD , содержащем как полные стерео, так и квадрофонические миксы. [24]
В обзоре для Rolling Stone в 1970 году Лэнгдон Уиннер сказал, что Bitches Brew показывает, как музыка Дэвиса расширяется в «красоте, тонкости и чистом великолепии», находя ее «настолько богатой по форме и содержанию, что она допускает и даже поощряет парящие полеты воображения любого, кто слушает». Он пришел к выводу, что альбом «вознаградит прямо пропорционально глубине вашей собственной вовлеченности». [34] Критик Village Voice Роберт Кристгау посчитал его «хорошей музыкой, которая очень похожа на джаз и что-то вроде рока», [35] назвав его лучшим джазовым альбомом года, а Дэвиса «джазменом года» в своем голосовании для журнала Jazz & Pop . [36] Годы спустя он утратил часть энтузиазма по поводу альбома; в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) он назвал Bitches Brew «блестящей смесью идей, так много идей, что они оставляют несосредоточенное впечатление», с более устойчивыми рок-ритмами Тони Уильямса из In a Silent Way, замененными «тонкими оттенками латиноамериканской и фанк-полиритмии, которые никогда не набирают необходимого пыла». Он пришел к выводу, что музыка звучала «чрезвычайно многозначительно и не менее чем приятно, но не совсем убедительно. Именно таким и должен быть рок». [25]
Продав более миллиона копий с момента своего выпуска, Bitches Brew рассматривался некоторыми авторами в 1970-х годах как альбом, который подстегнул возобновившуюся популярность джаза среди основной аудитории в то десятилетие. Как писал Майкл Сегелл в 1978 году, джаз «считался коммерчески мертвым» к 1960-м годам, пока успех альбома «не открыл глаза руководителям музыкальной индустрии на потенциал продаж ориентированной на джаз музыки». Это привело к появлению других фьюжн-записей, которые «усовершенствовали» новый стиль джаза Дэвиса и были проданы миллионами копий, включая Head Hunters (1973) Херби Хэнкока и альбом Breezin' Джорджа Бенсона 1976 года . [37] Том Халл , который позже стал джазовым критиком, сказал: «В начале 70-х мы слушали Bitches Brew как музыку для ночного отдыха — пожалуй, единственный джаз, с которым я сталкивался в то время». [38] По словам независимого исследователя Джейн Гарри, Bitches Brew определил и популяризировал жанр джаз-фьюжн , также известный как джаз-рок, но его ненавидели многие пуристы. [2] Джазовый критик и продюсер Боб Раш вспоминал: «Для меня это не было великой черной музыкой , но я цинично рассматривал ее как неотъемлемую часть коммерческого дерьма, которое начинало душить и портить каталоги таких надежных компаний, как Blue Note и Prestige ... Я слышу ее «лучше» сегодня, потому что сейчас есть так много музыки, которая хуже». [39] Несмотря на споры, которые альбом вызвал в джазовом сообществе, он тем не менее возглавил ежегодный опрос критиков DownBeat в 1970 году. [40]
Penguin Guide to Jazz назвал Bitches Brew «одним из самых замечательных творческих заявлений за последние полвека в любой художественной форме. Он также глубоко испорчен, гигантский торс взрывоопасно шумной музыки, которая наотрез отказывается разрешаться под какой-либо признанной маской». [29] В 2003 году альбом занял 94-е место всписке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone . Девять лет спустя он опустился на одну позицию. [41] В списке 2020 года он поднялся на 87-е место . [42] Наряду с этой наградой альбом был оценен на уровне или около вершины списков «лучших альбомов» нескольких других журналов в разных жанрах. [ необходима цитата ] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [43]
Экспериментальный джазовый барабанщик Бобби Превайт считал Bitches Brew «новаторским»: «Сколько новаторской музыки вы слышите сейчас? Это была музыка, которую вы чувствовали, которую никогда раньше не слышали. Она пришла из другого места. Как много музыки вы слышите сейчас в таком духе?» [44] Том Йорк , вокалист английской рок-группы Radiohead , упомянул, что она оказала влияние на их альбом OK Computer 1997 года : «Это было создание чего-то и наблюдение за тем, как это разваливается, в этом вся прелесть. Это было в основе того, что мы пытались сделать». [45] Певец Билал называет ее одним из своих 25 любимых альбомов, ссылаясь на стилистическое переосмысление Дэвиса. [46] Рок- и джазовый музыкант Дональд Фейген раскритиковал альбом, назвав его «по сути просто большим провалом для Майлза... Для меня он был просто глупым, фальшивым и плохим. Я не мог его слушать. Звучало так, будто [Дэвис] пытался записать фанк-альбом, но просто выбрал не тех ребят. Они не понимали, как играть фанк. Они были недостаточно стабильны». [47]
26 октября 1969... «Bitches Brew»… «Miles Runs the Voodoo Down»… «Spanish Key»
Источники