Аккорд находится в тесной гармонии (также называемой закрытой позицией или закрытой структурой [1] ) , если его ноты расположены в узком диапазоне , обычно не более чем на октаву между верхними и нижними нотами. Напротив, аккорд находится в открытой гармонии (также называемой открытой позицией или открытой структурой [1] ), если между верхней и нижней нотами находится более октавы. Более общий термин « интервал» описывает, насколько далеко друг от друга звучат ноты в аккорде. Триада в тесной гармонии имеет компактное расстояние, а в открытой гармонии — более широкое.
Тесная гармония или вокализация могут относиться как к инструментальным, так и к вокальным аранжировкам. Он может следовать стандартным правилам классической гармонии, как в струнных квартетах или хоралах Баха , или идти параллельно с мелодией в терциях или секстах .
Истоки этого стиля пения кроются в гармониях 1800-х годов в Америке. [ нужна цитата ]
Ранние радиоквартеты продолжили эту традицию. Женщины-гармонистки, такие как The Boswell Sisters (« Mood Indigo », 1933) и The Hamilton Sisters and Fordyce («Кто? You That's Who!», 1927), которые затем стали Three X Sisters , исполняли и записывали этот стиль в 1920-х годах. и продолжил его на коммерческом радио 1930-х годов. Пение в близкой гармонии было особенно популярно в 1940-х годах, когда поп-группы и группы R&B довольно часто использовали эту технику. Сестры Эндрюс также использовали аналогичный стиль в свинговой музыке .
Многие госпел- и соул- группы в 1950-х и 60-х годах также использовали эту технику, обычно 3- или 4-частную гармонию SSAA или TTBB с одним человеком (басом или соло), исполняющим соло типа призыва и ответа . Примером этого являются The Blind Boys of Alabama , группа, которая до сих пор записывается . Фолк-рок-дуэт Simon & Garfunkel использовал близкую гармонию, повторяя выбранные ими образцы для подражания, The Everly Brothers . [4] The Louvin Brothers были дуэтом, который использовал близкую гармонию в жанре кантри-музыки . [5]
Парикмахерская гармония имеет уникальную гармоническую структуру: мелодия состоит из 2-го тенора или «ведущего» голоса, а 1-й тенор берет на себя следующую часть, обычно в третьих, при поддержке баритона и басовых голосов. Басовая партия имеет тенденцию быть более ритмичной и охватывает основные ноты гармонической прогрессии, обеспечивая большую «поддержку» и независимость, чем в классической вокальной музыке, поскольку Barbershop обычно поется а капелла. Барбершоп могут петь люди любого пола. [ нужна цитация ] Части общественного достояния, такие как « Сладкая Аделина », и более новые произведения в изобилии. Национальные организации продвигают музыку через местные отделения во многих сообществах.
Соул- и госпел-группы процветали в Америке в годы после Второй мировой войны, опираясь на блюз, госпел-песни 1930-х годов и музыку биг-бэндов. Первоначально белое радио и его целевой рынок называли его « гоночной музыкой », и он был предшественником рок-н-ролла и ритм-н-блюза 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, оказав влияние на многих английских и американских артистов той эпохи. Они часто использовали более традиционную четырехчастную структуру TTBB или SSAA, но с интенсивным использованием соло и призывов и ответов, которые уходят корнями в афроамериканскую церковь. Эти группы иногда пели а капелла, но также использовали инструментальную поддержку, особенно при записи на более крупных лейблах. Поп-музыку и ду-воп можно рассматривать как коммерциализацию этого жанра. [ нужна цитата ]
Композиторы -импрессионисты , такие как Клод Дебюсси и Морис Равель, часто использовали близкую гармонию в своих произведениях, и могут использоваться другие интервалы, такие как 7-я, 9-я и 11-я, поскольку в аккордах четыре или более нот, а гармонии более сложны. [ нужна цитата ] В джазе это влияние расцвело в работах Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона . [6]
Хорошо известным примером последовательной инструментальной гармонии является « Лунная серенада » Гленна Миллера, в которой используется весь спектр духовых инструментов с одной тростью (сопрано-кларнет, альт, тенор и баритон-саксофоны) для создания характерного звука путем гармонизации разные разделы в пределах одной октавы. [ нужна цитата ] Миллер изучал технику Шиллингера у Джозефа Шиллингера , [7] которому приписывают помощь Миллеру в создании «звука Миллера», и под чьей опекой он сам сочинил то, что стало его фирменной темой, «Серенада лунного света». [8]
В органном исполнении блочная гармония означает, что аккорды закрытой позиции добавляются под мелодию в правой руке, а левая рука удваивает мелодию на октаву ниже, в то время как в открытой гармонии средняя нота аккорда играется на октаву ниже, создавая « открытое» пространство в аккорде. [9]