Средневековый фолк-рок , средневековый рок или средневековый фолк — музыкальный поджанр, возникший в начале 1970-х годов в Англии и Германии, который объединил элементы старинной музыки с рок-музыкой . Он вырос из британского фолк-рока и прогрессивных фолк -движений конца 1960-х годов. [1] Несмотря на название, этот термин использовался без разбора для классификации исполнителей, которые включали элементы средневековой , ренессансной и барочной музыки в свои работы, а иногда и для описания групп, которые использовали мало или вообще не использовали электроинструментов. Этот поджанр достиг своего пика к середине 1970-х годов, когда он добился некоторого мейнстримового успеха в Великобритании, но в течение нескольких лет большинство групп либо распались, либо были поглощены более широкими движениями прогрессивного фолка и прогрессивного рока . Тем не менее, жанр оказал значительное влияние на прогрессивный рок, где старинная музыка и средневековье в целом оказали большое влияние, и через это на развитие хэви-метала . В последнее время средневековый фолк-рок вновь обрел популярность наряду с другими формами средневековой музыки, такими как ориентированная на дарквейв неосредневековая музыка и средневековый металл .
Средневековый фолк-рок характеризуется тремя основными элементами, используемыми в различных комбинациях. Во-первых, исполнение сохранившейся ранней музыки с использованием рок-инструментов. Во-вторых, создание оригинальной музыки, которая включает композиционные особенности ранней музыки, такие как музыкальные лады . В-третьих, включение звуков ранней музыки в рок-песни с помощью вокальных приемов, использования дополнительных инструментов, характерных для ранней музыки, или имитации звуков ранней музыки на рок-инструментах (например, использование звука гудения на электрогитаре). [2] Последний элемент, который не влияет на характер музыки, но часто сопровождает ее, — это принятие воспринимаемых элементов «средневековья» в текстах песен, действиях, одежде или произведениях искусства. [3]
Музыковеды отметили попытку смешать популярную музыку с элементами ранней классической музыки середины 1960-х годов в Британии и Америке, которую они называют барочным роком или барочным поп-музыкой . [4] Интерес к смешению звуков средневековой и ренессансной музыки с более популярными формами впервые проявился в британском прогрессивном фолк -движении конца 1960-х годов. Это было особенно ясно в важной работе The Incredible String Band из их альбома 1967 года The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), который ввел в свою музыку как средневековые, так и элементы мировой музыки . Они продолжились в весьма влиятельном The Hangman's Beautiful Daughter (1968). [5]
Также частью прогрессивного фолк-движения был гитарист Джон Ренборн , чей альбом 1968 года Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte начал демонстрировать его интерес к средневековью, содержащий ряд версий старинных музыкальных песен, которые будут доминировать в The Lady and the Unicorn (1970). С 1967 года Ренборн был участником фолк-группы Pentangle , и он перенес свой интерес к старинной музыке в смесь влияний (включая блюз, джаз, блюграсс, мировую музыку и традиционную народную песню) в группе. [6] Из более традиционного конца фолк-спектра вышли Ширли и Долли Коллинз . Они были первыми артистами, выпустившими полноценный альбом Anthems in Eden (1969), который объединил традиционные народные песни с старинными музыкальными инструментами, используя Early Music Consort Дэвида Манроу , и старинная музыка оставалась основным занятием их карьеры. [7] Также с 1969 года Third Ear Band стали использовать средневековые инструменты наряду с классическими и восточными влияниями.
Основой для трансформации этих тенденций в форму рок-музыки послужил выпуск в 1969 году альбома Liege and Lief лондонской фолк-рок-группы Fairport Convention , в котором четко прослеживалось начало британского фолк-рока как слияния электрической рок-музыки и традиционных народных песен и стилей. [8] Fairport Convention иногда включали элементы старинной музыки в свой репертуар. Однако их слияние английской народной музыки с рок-инструментарием было в основном сосредоточено на ранних современных и танцевальных балладах девятнадцатого века . Напротив, группа, сформированная бывшим участником Fairport Эшли Хатчингсом под именем Steeleye Span в 1969 году, стремилась исследовать более широкий спектр музыки того времени, начиная со Средневековья. Они также использовали более разнообразные инструменты, включая мандолины , блокфлейты и гобои , помимо электрогитар , баса и позже барабанов. Примером этого может служить их альбом 1972 года Below the Salt , содержащий несколько старинных песен, из которого они выпустили сингл a cappella с рождественской песней шестнадцатого века « Gaudete », которая достигла четырнадцатого места в британском чарте синглов, что, возможно, является самым большим успехом средневекового фолк-рока, как иногда описывали группу. [9]
Процесс «электрификации», начатый Фейрпортом в фолк-мире, в ходе которого существующие группы переняли модель рок-инструментации, означал, что несколько прогрессивных фолк-исполнителей старинной музыки теперь присоединились к растущему числу средневековых фолк-рок-групп. Среди них были Pentangle , которые электрифицировали в 1970 году для альбома Cruel Sister , Third Ear Band, которые с 1972 года представили электрогитары, басы и барабаны, а с 1976 года, с выпуском Amaranth , Долли Коллинз выпустила альбом старинной музыки для своей сестры Ширли, в котором использовались как электрические, так и традиционные инструменты. [7]
В отличие от Pentangle, Amazing Blondel , образованная в 1969 году и сочинявшая собственную музыку в стиле ренессанса, не электрифицировала. Тем не менее, из-за их подхода и использования оригинальных композиций их часто описывают как средневековый рок. Очень похожими по тону были такие группы, как Forest, которые с 1969 года записывали собственные композиции с использованием современных акустических и средневековых инструментов. [10]
В то же время в Германии происходили похожие события. Из-за ассоциации народной музыки с нацизмом , Ougenweide , изначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, хотя и вдохновленная Fairport Convention и Pentangle, решила опираться исключительно на средневековую музыку Верхней Германии , когда они электрифицировали, задавая повестку дня для будущего немецкого фолк-рока. [11] Несколько групп последовали их примеру, включая Parzival с 1971 года. [12]
Рост интереса к старинной музыке в академическом и классическом мире имел большое значение для распространения средневекового фолк-рока. Gryphon , возможно, архетипическая британская группа в этом жанре, была сформирована в 1971 году Ричардом Харви и Брайаном Галландом, оба выпускниками Королевской академии музыки . Gryphon изначально были акустическим ансамблем, исполнявшим народные и средневековые мелодии. Однако с приходом гитариста Грэма Тейлора и барабанщика Дэйва Оберле к моменту выхода их первого одноименного альбома в 1973 году они стали фолк-рок-группой, включившей в свое звучание фаготы и крумхорны , и позиционировались как «средневековый рок». [13] В том же году появились и другие эксперименты, в которых старинная музыка сочеталась с рок-инструментами, включая одноразовый проект Giles Farnaby's Dream Band . [14]
Часто вместе с Gryphon причисляли Gentle Giant, чьи многоинструментальные участники добавили клавикорд , клавесин , скрипку и блокфлейту к миксу из их второго альбома Acquiring the Taste (1971), но все это было объединено с классическими и джазовыми элементами и уже могло считаться прогрессивным роком . [15] В 1971 году, когда были основаны Gryphon и Gentle Giant, средневековая музыка была одним из преобладающих направлений в рок-музыке, о чем свидетельствует, вероятно, самая успешная группа того времени Led Zeppelin в их объединении блюзового рока с блокфлейтами и мандолинами вместе со средневековыми темами на Led Zeppelin IV , особенно в « Stairway to Heaven ». [16]
Первая половина 1970-х годов была кратковременным пиком популярности средневекового фолк-рока. Gryphon добились некоторого мейнстримового успеха, когда они играли в Национальном театре и Олд Вике и поддерживали Yes в туре. Однако с изменениями в составе примерно с 1975 года они начали отказываться от своего характерного средневекового звучания и все больше становились мейнстримовой прогрессивной рок-группой, прежде чем распались в 1977 году. Аналогичным образом, несмотря на сохранение элементов средневековой музыки, такие группы, как Gentle Giant, быстро перешли к дальнейшим экспериментам и вскоре были отнесены к более общей категории прогрессивного рока.
Единственными местами, где средневековый фолк-рок развивался в конце 1970-х годов, были Франция и Нидерланды. Во Франции, особенно в Бретани , были такие группы, как Ripaille, сформированная для высоко оцененного одноименного альбома в 1977 году, и Saga de Ragnar Lodbrock в 1979 году. В тот же период самая выносливая французская фолк-рок-группа Tri Yann также перешла на средневековую территорию. Было также несколько групп в других европейских странах, включая Thomas Flinter из Нидерландов в 1978-80 годах. [17] Однако, хотя и началось позже, большинство этих групп распались или переехали в начале 1980-х годов.
Если сохранившиеся средневековые фолк-рок-группы перешли в сторону более мейнстримного прогрессивного рока, прогрессивные рок-группы часто включали в число своих влияний раннюю музыку. Несмотря на то, что они появились в результате британского блюзового бума, вокальный стиль Яна Андерсона из Jethro Tull часто сравнивали со средневековым трубадуром , в то время как фирменный звук его флейты , позже объединенный с навыками игры на клавишных и струнных инструментах группы, подходил для средневекового элемента музыки. Это наиболее отчетливо проявилось в альбоме Minstrel in the Gallery (1975) и позже в вдохновленном фолком Songs from the Wood (1977). [2] Средневековые образы и звуки настолько заметны в карьере группы, что их иногда классифицировали как «средневековый прогрессивный рок». [18] Yes время от времени совершали полеты в средневековье, возможно, из-за их очень талантливого клавишника Рика Уэйкмана , который в 1975 году выпустил альбом рок-оперы The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . [19]
Утверждается, что прогрессивный рок получил свое характерное звучание модальной гармонии из средневековой музыки. [20] Вероятно, именно через прогрессивный рок ранние музыкальные влияния нашли свой путь в ранний хэви-метал , например, в модальных тональностях, используемых Black Sabbath с 1970 года, и в вдохновленных эпохой Возрождения песнях таких групп, как основанная Ричи Блэкмором Rainbow с 1974 года. [21]
Однако ранняя музыка была лишь одним из ряда влияний на эти группы, включая классику , джаз и мировую музыку , из которых прогрессивные группы выбирали и адаптировали. Поскольку популярность прогрессивного рока снижалась под натиском панк-рока , новой волны и электронного рока во второй половине 1970-х годов, ранняя музыка, как правило, исчезала как основное музыкальное влияние на рок, и хотя средневековые и фэнтезийные темы оставались чертой развивающегося жанра хэви-метала, было мало сознательных попыток повторить раннюю музыку.
Средневековый фолк-рок фактически исчез в начале 1980-х годов. Некоторые рок-исполнители продолжали создавать музыку в средневековом стиле, в частности группы, возникшие из немецкого электронного движения Kosmische , включая Estampie , которые с 1985 года пели тексты на средневековом немецком и латыни, и участники которых основали Qntal в 1991 году. Ни одна из этих групп не использовала гитары, и обе избегали ярлыка «средневековый рок». [22] Их часто ассоциируют с неосредневековой музыкой готической субкультуры Dark Wave , которая процветала в 1980-х годах, создавая такие группы, как австралийский дуэт Dead Can Dance и из Америки Faith and the Muse . Этот жанр крайне сложно классифицировать, но обычно он характеризуется опорой на электронную музыку и (особенно женские) голоса, смешанные со средневековыми акустическими инструментами. [23]
Важным в возрождении гибридных жанров ранней музыки был рост интереса к средневековью в целом и средневековой реконструкции , средневековым рынкам и ярмаркам эпохи Возрождения в частности, с конца 1980-х годов в Германии и Америке. [24] В этот период было создано несколько акустических средневековых фолк-групп, особенно в Германии, многие из которых играли на рынках и ярмарках. К ним относятся Corvus Corax , с 1989 года, In Extremo с 1995 года, Schandmaul с 1998 года, Saltatio Mortis с 2000 года и Faun с 2002 года. На немецких средневековых фестивалях по-прежнему присутствует яркая средневековая фолк-рок-сцена, и такие группы, как Schandmaul и Faun, приобрели популярность за пределами средневековой сцены.
Corvus Corax начал металлический сайд-проект Tanzwut с 1996 года, а с 1998 года In Extremo перешли от акустического к хэви-метал звучанию. Вместе с хард-рок и хэви-метал группой Subway to Sally (основанной в 1992 году), которая перешла от фолка к немецкой средневековой музыке в 1995 году, эти группы обычно рассматриваются как основатели немецкого средневекового метала . [25]
В то время как эти группы перешли к тяжелой музыке, примерно в тот же период появилось несколько исполнителей, которые смешивали старинную музыку и акустические инструменты с мягким или хард-роком, в значительной степени полагаясь на сеть средневековых рынков и ярмарок эпохи Возрождения. Ричи Блэкмор , оставив музыкальные подсказки о своем интересе к старинной музыке на протяжении всей своей карьеры, сделал неожиданный шаг, сформировав рок-группу Blackmore's Night с вокалисткой Кэндис Найт в 1997 году. Блэкмор обычно осторожно описывает свою музыку как «ренессансный рок», что более точно описывает источник его вдохновения, но также отличает ее от других форм средневековой музыки. [26] Канадско-американская группа «Elflore» идет по стопам Blackmore's Night с Renaissance Rock. Они совсем новички на сцене и в настоящее время работают над своим первым альбомом. Другие исполнители, которые создают средневековую электрическую музыку, включают калифорнийскую Avalon Rising и Circulus из Англии, обе из которых описывают свою музыку, среди прочего, как средневековый фолк-рок. [27]
В конце 1980-х годов в Англии произошло своего рода возрождение средневекового фолк-рока. Shave the Monkey с 1988 года сумели использовать британские и европейские фолк-фестивали для поддержки своей карьеры, которая продолжалась до 2003 года. [28] Более прогрессивная культовая группа Morrigan образовалась в 1985 году, но они не смогли выпустить свой первый альбом до 1996 года. [29] Более широкое признание этим исполнителям пришлось ждать до «фолк-возрождения» 1990-х годов. [30] Совсем недавно появились признаки возвращения интереса к средневековому фолк-року среди известных фолк-рок-музыкантов. С 1986 года Мэдди Прайор , ранее участница Steeleye Span, гастролировала и записывалась с акустической группой старинной музыки The Carnival Band . [31] Гитарист Ричард Томпсон присоединился к блокфлейтеру Филиппу Пикетту для записи альбома старинной музыки, смешанной с роком, The Bones of All Men (1998), и гастролировал со своим шоу 1000 Years of Popular Music (2003), которое включало раунды тринадцатого века и барочные версии современных поп-песен. [32]
В 2018 году поэт-перформансист и мультиинструменталист Аттила Биржевой маклер основал свою группу Barnstormer 1649, сочетающую старинную музыку и панк, используя множество инструментов того времени наряду с панк-роковым бэклайном. Они выпустили альбом «Restoration Tragedy» в сентябре 2018 года и в настоящее время активно гастролируют.