Стальная гитара на коленях , также известная как гавайская гитара , представляет собой разновидность стальной гитары без педалей, на которой обычно играют, когда инструмент находится в горизонтальном положении на коленях исполнителя . В отличие от обычной манеры игры на традиционной акустической гитаре , при которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам , высота тона стальной гитары изменяется путем прижатия полированного стального стержня к щипаемым струнам (откуда и произошло название «стальная гитара»). . Хотя у инструмента нет ладов, на нем имеются маркеры, напоминающие их. Стальные гитары Lap могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду в зависимости от того, акустические они или электрические , но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных стальных гитар .
Стальная гитара стала первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. Она зародилась на Гавайских островах примерно в 1885 году и была популяризирована молодым человеком с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку , который стал известен тем, что играл на традиционной гитаре , кладя ее себе на колени и сдвигая кусок металла по струнам, чтобы изменить высоту звука. Характерный звук портаменто инструмента , характеризующийся плавным скольжением между нотами, стал популярным на островах. Американская популярная культура увлеклась гавайской музыкой в первой половине двадцатого века – до такой степени, что это стало музыкальной причудой . Американцам было любопытно узнать о стальном инструменте, использованном в его исполнении, и они стали называть его «гавайской гитарой», [a] , а горизонтальное положение игры - «гавайским стилем». Гавайская музыка начала ассимиляцию американской популярной музыки в 1910-х годах, но с английскими текстами ; сочетание, которое гавайцы называют хапа хаоле (полубелый). В 1930-е годы изобретение электрического усилителя для стального проката стало важной вехой в его развитии. Это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами, что для воспроизведения звука ему больше не требовалась резонансная камера и что электрифицированные стальные пластины можно было изготавливать любой формы (даже прямоугольного блока), практически не напоминая их. традиционная гитара.
В начале двадцатого века гавайская музыка и стальная гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , кантри и, особенно, поджанры кантри-музыки , западный свинг , хонки-тонк и мятлик . Среди пионеров стали Lap Steel Сол Хупи , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон Маколифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дэрик Кэмпбелл .
Концептуально стальную гитару можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (планкой). Эта абстракция иллюстрирует одно из основных ограничений инструмента: его ограничение одним аккордом , который нельзя изменить во время исполнения без перенастройки инструмента. Первым решением было создание стальных гитар с двумя или более грифами , каждый из которых имел отдельный набор струн с разной настройкой на одном инструменте. Руки исполнителя могли по желанию перемещаться на другую шею. Хотя в начале 1940-х годов элитные музыканты записывались и выступали на этих многогрифовых гитарах, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к стальным коленям, чтобы можно было легко изменять высоту тона определенных струн, что сделало более сложные аккорды доступными на одном грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в игре на этом инструменте, во многих отношениях сделав его практически новым инструментом, известным как « педальная сталь ». Подавляющее большинство музыкантов, играющих на коленях, переняли конструкцию педалей, и, в результате, к концу 1950-х годов сталь на коленях в значительной степени устарела, и остались лишь отдельные поклонники кантри и гавайской музыки.
Испанские гитары были завезены на Гавайские острова еще в 1830-х годах. [2] : 11 Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась на протяжении веков. [3] Они перенастроили гитары, чтобы получить аккорд, когда все струны звучали одновременно, что называется « открытой настройкой ». [4] Это называлось «слабый ключ», известный на гавайском языке как « ки хоалу », [5] потому что для этого некоторые струны «ослаблялись». [2] : 11 гавайцев научились играть пальцами таким образом, создавая мелодии на основе полных резонансных тонов открытых струн, и этот жанр стал известен как гитара со слабой клавишей . [5] Примерно в 1885 году, после того как стали доступны гитарные струны, изготовленные из стали [6] , Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру открытой настройки, сидя с гитарой на коленях и прижимая стальной стержень к струнам. [7] Следуя примеру Кекуку, другие гавайцы начали играть в этой новой манере, положив гитару на колени, вместо традиционного прижимания инструмента к телу. [7] Как только горизонтальный стиль стал популярен на островах, эта техника распространилась по всему миру и стала называться (обычно за пределами Гавайев) «гавайским стилем». [7]
Гавайская музыка, отличительной чертой которой является звук стальной гитары, стала популярным музыкальным увлечением или причудой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. [8] : 8 В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли по продажам все другие музыкальные жанры США. [9] Эта популярность положила начало производству гитар, предназначенных специально для горизонтальной игры. [8] : 13 Типичная стальная гитара – акустическая гавайская гитара. [10] : 11 Несмотря на наличие в корпусе резонансной камеры, эти ранние акустические версии инструмента были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами. Однако в начале 1930-х годов стальной гитарист по имени Джордж Бошан изобрел звукосниматель для электрогитары . [11] Электрификация не только позволила лучше слышать стальную гитару, но также означала, что их резонансные камеры больше не были необходимы или даже не требовались. [12] В результате стальные гитары можно было изготавливать любой формы – даже в форме прямоугольного блока, мало или совсем не похожего на традиционную форму гитары. [7] Это привело к появлению столообразных инструментов в металлическом каркасе на ножках, называемых « консольными стальными ». [11]
Существует три категории стальных гитар:
На протяжении веков в западных странах традиционная испанская гитара разработала почти универсальную настройку восходящих четвертей (и одной основной трети), состоящую из E–A–D–G–B–E; [3] однако для гавайских «открытых строев» (гитара, настроенная на аккорд) такого стандарта не существовало. Гавайцы просто настроились на аккорд, подходящий голосу певца. [5] Начиная со времен слабой гитары в 1850-х годах, гавайские настройки стали охраняться так же тщательно, как и любая коммерческая тайна, передаваемая по наследству. [5] Многие музыканты расстраивали свои инструменты, когда не играли на них, чтобы другие не узнали об их настройке. [18] : 159
Настройка, выбранная для этих инструментов, является важной основой, на которой строится стиль стальной гитары. [19] : 131 Используемая настройка определяет ноты, которые игрок может использовать в аккорде, и влияет на то, как ноты могут воспроизводиться последовательно. [19] : 131 Экспериментирование с различными строями было широко распространенной практикой в гавайской музыке 1930-х годов [19] : 41 и обеспечило шаблоны, которые стали основой стиля игры более поздних музыкантов. [19] : 131 множество настроек доступно игрокам на круговой стали. [20] Добавление шестого интервала в настройку оказало драматическое влияние на стальную гитару, поскольку оно создало множество позиций и игровых карманов, которые были недоступны в простом мажорном аккорде . [21] C 6 был обычной настройкой для шестиструнных сталей в 1920-х и 1930-х годах . [19] : 120 Настройки с интервалом сексты популярны в западном свинге и джазе, а настройки, содержащие ровные септимы , часто выбираются для блюза и рок-музыки. [22]
Фундаментальной проблемой при проектировании стальных гитар на коленях является неотъемлемое ограничение, которое оно накладывает на количество аккордов и инверсий , доступных в любой заданной настройке. [19] : 34 Чтобы справиться с скудным набором доступных им инструментов, некоторые ранние игроки просто имели под рукой сталь для второго круга с другой настройкой, готовую при необходимости. [23] Другая стратегия заключалась в увеличении количества струн на инструменте [19] : 36 (чем больше струн, тем меньше интервалы между ними и, следовательно, больше нот, доступных, когда планка расположена прямо поперек струн). [19] : 36 Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к одному и тому же инструменту, создавая таким образом отдельные наборы струн, каждую из которых можно было настроить по-разному. [19] : 36
На материковой части США в начале 20 века, после аннексии Гавайских островов в 1898 году , [24] гавайское « помешательство » [25] [8] :8 было в полной силе, о чем свидетельствуют радиопередачи, [26] сценические шоу, [18] : 31 и фильмы [8] : 8 с гавайской музыкой. [27] Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. [2] : 11 гавайских гитар и уроки для молодежи были широко доступны. Например, музыкальная компания Oahu продавала гитары и уроки своей марки Oahu молодым людям путем продажи по домам, охватывая почти каждый город в Соединенных Штатах. [28] : 13
Стальная гитара стала первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. [29] : В период с 1915 по 1930 год среди 29 игроков Pioneer Steel Lap Steel были Сол К. Брайт-старший , Тау Мо , Дик Макинтайр , Сэм Ку Уэст и Фрэнк Ферера . Ферера был самым записываемым из всех гитаристов, игравших на коленях, в тот период. [2] : 11 Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в 1910-х годах – сочетание, которое гавайцы называли хапа хаоле (полубелый) [30] – которое, по сути, представляло собой гавайскую музыку, исполняемую на английском языке, [31] предназначенную для белой аудитории. . [32] Например, уроженец Гонолулу Дик Макинтайр и его группа Harmony Hawaiians записали гавайские песни в исполнении американского эстрадного певца Бинга Кросби в 1936 году. [2] : 19 Tin Pan Alley удовлетворила спрос на гавайские песни, опубликовав большое количество хапа. музыка хаоле . [2] : 11 Многие любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские ансамбли в 1930-х и 1940-х годах. [2] : 11 Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах имело глубокий эффект, стимулируя коммерческую гавайскую музыку. [2] : 11
В развитие стальной гитары в начале двадцатого века внесли свой вклад многие новаторы; среди наиболее выдающихся были:
Сол Хоопи'и (произносится как Хо-О-Пи-И) был, пожалуй, самым известным гавайским музыкантом, чье творчество распространило звучание инструментальной игры на коленях по всему миру. [7] Он был первым стальным гитаристом, объединившим гавайскую музыку с американским джазом. [2] : 12 Хупии родился в Гонолулу в 1902 году и с раннего возраста обладал одаренным талантом в игре на коленях. Когда он был подростком, он скрылся на лайнере «Мэтсон» , направлявшемся с Гавайев в Сан-Франциско. После прибытия в Калифорнию он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, выступлениях в кино и в записях с 1925 по 1950 год. [2] : 12 Он сочетал гавайскую музыку с джазом, который слышал от кларнетистов и валторнистов. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а позже - бакелита Rickenbacker ( см. фото выше ) и электросталей Dickerson. [2] : 13
Боб Данн был первым известным стальным гитаристом, игравшим вестерн-свинг. [19] : 54 Родившийся в 1908 году в Форт-Гибсоне , штат Оклахома, он бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к путешествующим музыкальным труппам. [2] : 89 Считающийся музыкальным революционером, [2] : 89 по словам музыкального писателя Майкла Росса, Боб Данн играл на первом электрифицированном инструменте любого типа на коммерческой записи. [7] [34] Это была вестерн-свинг-мелодия, выпущенная в 1935 году и исполненная Данном в сотрудничестве с « Милтоном Брауном и его музыкальными пирожными». [35] Гитара, на которой он играл, была Rickenbacker A22, прозванная « Сковорода ». [36] : 837 Данн, бывший тромбонист, играл на гитаре в виде духовых соло со стаккато- фразировкой джазовых исполнителей и, по словам историка Энди Волка, оказал неизгладимое влияние на последующие поколения стальных исполнителей. [2] : 90
Джерри Берд родился в Лиме , штат Огайо, в 1920 году. [2] : 27 В юности он посетил передвижное палаточное шоу, которое приезжало в город; это была труппа гавайцев, исполнявшая гавайскую музыку с полированной стальной гитарой National. Берд был поражен звуком и внешним видом инструмента, и он сказал: «Это был день, который изменил мою жизнь». [2] : 28 В своей музыкальной карьере, разделенной между гавайской музыкой и кантри, Берд помог заложить основу для звучания стальной гитары в Нэшвилле. [2] : 28 Ему приписывают разработку настройки C 6 , которая стала стандартом для педальных сталей C 6 . [2] : 33 С Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как « I'm So Lonesome I Could Cry », « Lovesick Blues » и « A Mansion on the Hill ». [37] Берд также записывался с Марти Роббинсом , Хэнком Сноу , Эрнестом Таббом и другими. [2] : 28 После карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом. [2] : 29
В начале 1930-х годов недавно электрифицированная стальная гитара заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « вестерн-свинг », [7] форме джазового свинга , сочетающей в себе элементы кантри и гавайской музыки. [2] : 88 [19] Пионерами этого жанра являются руководители оркестров Милтон Браун [35] и Боб Уиллс. [23] Уиллс, в свою очередь, нанимал и воспитывал новаторских игроков, которые впоследствии повлияли на жанр, в том числе Леона Маколиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона . [23]
В октябре 1936 года Боб Уиллс, его группа Texas Playboys и МакОлифф, выступая на пластинке Rickenbacker B–6, записали чрезвычайно хорошо продаваемую пластинку " Steel Guitar Rag ". [23] Из-за необходимости иметь разные аккорды или голоса , дизайн стального круга и способ игры на нем постоянно менялись по мере развития стиля. [19] У МакОлиффа было два Рикенбакера, каждый из которых настроен по-своему. [23] Ограничения инструмента заставили ведущих стальных гитаристов добавлять к одному и тому же инструменту дополнительные грифы с разными настройками. [38] Lap Steel были первыми электрическими инструментами с несколькими грифами. [39] Увеличение размера и веса означало, что инструмент больше нельзя было разумно поддерживать на коленях музыканта, и его требовалось размещение в раме с ножками, известной как «консольная» стальная гитара, которая по-прежнему якобы является стальной на коленях. [7] Выдающиеся музыканты той эпохи, в том числе Херб Ремингтон [38] и Ноэль Боггс, [40] при поддержке производителя инструментов Лео Фендера , в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя разными грифами. [38]
К концу 1940-х годов стальная гитара заняла видное место в зарождающемся стиле кантри-музыки « хонки-тонк », получившем развитие в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (так называемых хонки-тонкс). [41] Этот стиль отличается простым двухтактным звучанием с заметной долей . [41] Среди певцов хонки-тонка, которые использовали стальную гитару в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс, Левти Фриззелл и Уэбб Пирс . [41]
Дон Хелмс (1927–2008), родившийся в Нью-Броктоне, штат Алабама , играл на стальной пластинке Gibson с двойным грифом, используя настройку E 6 и B 11 [2] : 59 на записях всех трех этих исполнителей, а также на более 100 песен Хэнка Уильямса, в том числе « Your Cheating Heart », « I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You) » и « Cold, Cold Heart ». [42] Стиль игры Хелмса помог отодвинуть кантри-музыку от деревенского звучания струнных оркестров, популярного в 1930-х годах, к более современному электрическому стилю, который взял верх в 1940-х. [42] Его гитарные вступления , соло и вставки широко копировались на протяжении 50 лет. [2] : 57 Другими классическими записями кантри с участием работы Хелмса были « Walkin' After Midnight » ( Пэтси Клайн ) и « Blue Kentucky Girl » ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е годы) были сделаны с использованием настройки стальной гитары в шестом аккорде , часто C 6 , которую иногда называют «техасской настройкой». [43]
.jpg/1280px-Dobro_guitar_-_Bluegrass_Band,_Kentucky_(2011-10-16_by_Navin75).jpg)
Добро или резонаторная гитара — это уникальная американская стальная гитара с конусом резонатора , предназначенным для повышения громкости гитары. [15] : 109 Она была запатентована братьями Допьера в 1927 году, [15] : 109 , но название «Добро», сочетание слов DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. [44] Добро никогда не пользовалось популярностью среди блюзовых исполнителей, которые обычно предпочитают гитару National , которая имеет аналогичную конструкцию резонатора, но использует металлический корпус. [44] По мнению музыкального писателя Ричарда Карлина , добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не два влиятельных исполнителя: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс). [15] : 109
Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Будучи участником группы Роя Акаффа « Smoky Mountain Boys », в 1939 году его добро, играя на Grand Ole Opry , помогло определить музыку кантри в годы ее становления. [45] Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. [15] : 109 Он играл на Dobro Model 27, [45] и иногда на гитаре National со стальным корпусом. Известно, что он выступал в комедийном номере, одетый как деревенщина , в широкополой шляпе с напуском и комбинезоне. [46] Его добро вызывало интерес и восхищение; он сказал: «Люди не могли понять, как я в нее играл и что это такое, и им всегда хотелось прийти и посмотреть на это». [46] Он проработал с Акаффом 53 года. [46]
Бак «Джош» Грейвс (он же « Дядя Джош Грейвс »), родившийся в 1927 году, играл добро в новаторской группе Bluegrass « Flatt and Scruggs » в 1955 году . группа мятлика. [15] Он оттачивал свой стиль, который поднял его навыки добро, чтобы соперничать с мастерством своих товарищей по группе. [19] : 49 Для этого он отказался от гавайского стиля и перешел на молоточковые и отрывные ноты, чтобы быстро сочетать открытые струны с ладовыми нотами; кроме того, он перенял стиль игры тремя пальцами, которому его научил Эрл Скраггс . [19] : 49 Десятки других блюграсс-групп добавили добро после того, как услышали молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль мятлика. [15] : 159 Он вывел стальную гитару на новый уровень, способную дополнять банджо, скрипку и мандолину. [19] : 49
Добро потеряло популярность в основной музыке кантри, пока возрождение мятлика в 1970-х не вернуло его с появлением более молодых виртуозных исполнителей, таких как Джерри Дуглас , чьи навыки добро стали широко известны и им подражали. [15] [47]
Эта традиция госпел-музыки, которую теперь называют « священной сталью », зародилась в церковных службах 1930-х годов в «Доме Божьем», небольшой афроамериканской конфессии, где стальная гитара стала альтернативой церковному органу. [48] Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был музыкантом в госпел-группе The Campbell Brothers , которая принесла музыкальную традицию пятидесятнических церквей к международной известности. [48] Кэмпбелл играл на традиционной гавайской стали: [48] на 8-струнной гитаре Fender Stringmaster (Fender Deluxe-8). [2] Во время игры он регулировал громкость на гитаре рукой и использовал педаль «вау» . [2] Родившийся в Рочестере, штат Нью-Йорк, [49] Кэмпбелл был мастером имитировать человеческий певческий голос с помощью своей гитары. Он сказал: «Мой метод — всегда думать о своей гитаре как о голосе». [2] Кэмпбелл выступал на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо принята церковными лидерами. [48] Братья Кэмпбелл резко расстались с базирующейся в Нэшвилле церковью «Дом Божий» Кейта Доминиона, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в стенах церкви. [49] Кэмпбелл записался с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood . [50]
Гитара-слайд-гитара - это не конкретный инструмент, а стиль игры на стали, который обычно можно услышать в блюзе или рок- музыке. [51] : 36 Игроки этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «сталь»; [1] иногда они играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо медиаторов. [2] : 8 пионеров слайда на коленях включают Бадди Вудса , «Черного Аса» Тернера (который использовал небольшую бутылочку с лекарством в качестве слайда), [52] и Фредди Рулетта . [51] : 326 Тернер играл на гитаре Tricone с квадратным грифом National Style 2, лежа на коленях. [52]
Другой стиль игры на блюзовой гитаре называется « слайд-гитара » и представляет собой гибрид стальной и обычной гитары. На ней играют на обычной гитаре, прижатой к телу, раздражая басовые струны обычным способом (для ритмического сопровождения), при этом для скольжения используется трубчатый слайд (или горлышко бутылки), надетый на палец той же руки. против высоких струн. [53] В 1923 году Сильвестр Уивер был первым, кто записал этот стиль. [54] : 106 В 1940-х годах блюзовые исполнители, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер , таким образом популяризировали электрослайд-гитару, используя традиционную гитару в стандартной настройке. [55] : 3 Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. [51] Ранние блюзовые исполнители использовали открытые настройки, но большинство современных слайд-гитаристов используют как стандартные, так и открытые настройки. [55] : 3
Затраты на изготовление нескольких грифов на каждой гитаре сделали стальные накладки недоступными для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. [7] Многие изобретатели искали механическую связь для изменения высоты струн стальной гитары. [56] Гибсон представил педальную стальную гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. [19] : 244 Примерно в 1946 году Пол Бигсби создал новую конструкцию педали, значительно улучшив ее. [57] Бигсби, работая один в своем магазине, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, в том числе Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . [58] : 22 Гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из двухпедальных гитар Бигсби в 1952 году. [59] : 190 Это была деревянная модель с двумя восемью струнами. [58] : 32 Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E 9 , пытаясь имитировать звук двух гармонично играющих скрипок. При этом он наткнулся на что-то новое – он по-новому нажимал на педаль, пока струны еще звучали . [59] : 190 Другие игроки того времени строго избегали этой практики, потому что она считалась плохой техникой и «негавайской». [7] Намерением Айзекса было использовать сам педальный механизм как особенность музыки. Эта техника создала трезвучный аккорд, в котором две нижние ноты изгибаются вверх в контрапункте глиссандо снизу, чтобы гармонировать с третьей нотой сверху, которая остается неизменной. [59] : 190 Педаль обеспечивала идеальную синхронизацию и шаг, который был последовательным и надежным. [19] : 47
Айзекс попробовал это во время записи песни Уэбба Пирса « Slowly » в 1953 году. [60] Песня стала одной из самых популярных кантри-песен 1954 года и занимала первое место в чартах кантри Billboard в течение семнадцати недель. [60] Гитара Айзекса стала первой педальной стальной гитарой на хитовом альбоме. [61] Что еще более важно, этот звук был сразу же признан гитаристами со стальными (непедальными) гитарами как нечто одновременно уникальное и невозможное [b] : 190 для воспроизведения на стальных коленях без педалей. [8] [59] : 190 Десятки инструменталистов бросились нажимать педали на своих стальных гитарах, чтобы имитировать уникальные изгибающие ноты, которые они слышали в пьесе Айзекса. [60] В течение нескольких месяцев и лет после этой записи производители инструментов и музыканты работали над повторением инноваций Бигсби и Айзекса. [59] : 191 Несмотря на то, что до этой записи инструмент был доступен более десяти лет, после успеха этой песни педальная стальная гитара стала решающим элементом в музыке кантри. [8] Педали позволяли играть более сложную и универсальную музыку, чем это было возможно на стальных коленях. [59] : 192
Конструкция педальной стали была принята подавляющим большинством игроков в стальную педаль в начале 1950-х годов. Возникший в результате новый и самобытный стиль игры стал определяющей характеристикой кантри-музыки, зародившейся в Нэшвилле, на десятилетия после этого. [19] : 2 Таким образом, стальные круги без педалей в значительной степени устарели, и лишь небольшая группа приверженцев осталась в кантри и гавайской музыке. [19] : 2
Джимми Дэй был примером опытного игрока на кругах, который смог успешно переключиться на педали в середине карьеры. [62] : 138 Другие выдающиеся игроки, играющие на круге, в том числе Ноэль Боггс, Джерри Берд и Хоакин Мерфи, отказались переключаться. По словам историка музыки Рича Кинзле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. [23] Говоря о педальной стали в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «Механически было много ошибок, нельзя было держать их в тонусе, и это сводило меня с ума» [63] : 46 ... Поэтому я решил остаться с тем, что у меня было, сохранить свою индивидуальность и пережить это... Я так и не сделал никаких изменений». более, [2] : 103 и с его настройкой C 6. Он чувствовал, что Нэшвиллский стандарт E 9 был, по его словам, «уловкой». [2] : 105 В интервью 1995 года он заявил: «Я могу» Я делаю все эти модные вещи в Нэшвилле, и я все равно ненавижу это». [2] : 105
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )