stringtranslate.com

стаффордширский показатель

Коллекция стаффордширских фигур в музее в Делавэре , США [1]

Статуэтки из стаффордшира — это тип популярной керамической фигурки, которая производилась в Англии с XVIII века. Многие стаффордширские фигурки, изготовленные с 1740 по 1900 год, производились в небольших гончарных мастерских, и клейма изготовителей, как правило, отсутствуют. Большинство викторианских фигурок (1837–1900) были разработаны для установки на полке или каминной полке и поэтому моделируются и украшаются только там, где они видны спереди и по бокам. Они известны как «плоские спинки». Они были сформированы либо прессованием, либо литьем под давлением . [2]

Весна , из серии «Времена года», Neale & Co, ок. 1780 г., 5 1/2 дюйма (14 см)

Фигурки в основном изготавливались в Стаффордшире, но также и в других графствах и Шотландии; все они могут быть условно названы «стаффордширскими фигурками». Фигурки, описываемые этим термином, обычно изготавливаются из глины , хотя ранние могут быть из глины , а более дорогие фарфоровые фигурки крупных гончарных мастерских Стаффордшира и других мест Англии обычно не включаются в этот термин. Они отражали столичный и международный стили и были более тщательно смоделированы и расписаны. В течение некоторого периода в конце 18-го века лучшие стаффордширские фигурки пытались конкурировать на этом рынке, но постепенно производители отказались от этих попыток и остановились на более крупном массовом рынке, покупая более дешевые фигурки.

Три пары с пьяными или спящими священниками в церкви, последняя известна как Викарий и Моисей , и происходит от гравюры Уильяма Хогарта . [3]

Из огромного разнообразия произведенных фигурок, стаффордширская собака была самой распространенной, особенно как пара спаниелей короля Чарльза для каминной полки . Когда-то дешевые, стаффордширские фигурки широко коллекционируются в англоязычном мире, и современные имитации и подделки изобилуют. Самые редкие фигурки, в основном ранние, иногда могут стоить дорого. Группа скамей около 1745 года была продана за 168 000 долларов США на аукционе Christie's в 2006 году, [4] а в 1987 году Sotheby's продал одну за 179 520 долларов США. [5]

Фигуры значительно различаются по размеру: для стоящей фигуры наиболее типична высота около пяти-семи дюймов, хотя конные фигуры и группы бокаж часто достигают десяти дюймов. Самые большие фигуры, примерно с 1780 по 1810 год, могут быть 20 дюймов в высоту, а самые маленькие — всего 2 дюйма. Их охотно коллекционировали в течение последнего столетия, хотя даже поздние фигурки массового рынка сейчас дороги, и им посвящена значительная литература.

Производство

Различные производственные процессы использовались в разные периоды времени, [6] часто перекрываясь. Четыре категории для тех, которые были произведены до 1900 года: [7]

типы 18 века

1740–1760-е гг.

Группа ранних фигурок, в основном из черепахового панциря

Стаффордширские фигурки начали производиться около 1740-х годов или, возможно, 1730-х годов. Первоначально они были с небольшим количеством или без раскрашенного цвета, как правило, черные точки, чтобы выделить глаза, пуговицы или обувь. Ранние сюжеты включали жанровые фигурки дам и джентльменов, музыкантов, любовников, солдат и тому подобное. Двумя сложными групповыми сюжетами были «группа беседки» с двумя влюбленными, сидящими перед бокажем из листвы, и « группа скамейки » с фигурами, сидящими на скамье с высокой спинкой. Группа беседки является упрощением фарфоровых групп, тогда как группа скамейки более оригинальна для Стаффордшира. [12] Обычно она состоит из двух или трех фигур, с женщиной в центре; большое внимание уделяется деталям волос и одежды. Место действия — не церковь, как следует из обычного названия, а комфортабельный дом или гостиница, где скамьи с высокими спинками (защищающие от сквозняков) были обычным предметом мебели. [13]

Группы обычно изготавливаются из глазурованной соляной керамики , но отдельные фигуры меньшего размера обычно из глазурованной глины, которая может быть агатовой , смешивая белую и коричневую глину непосредственно перед формованием, чтобы придать эффект мраморности . Группы скамей, по-видимому, обычно формировались и изготавливались индивидуально, из «плит», раскатанных в плоскую форму, [14] за исключением рук и лиц, [15] но в остальном для формирования даже ранних фигур использовались формы .

Есть фигурки животных, причем в этот период кошек было больше, чем собак. Некоторые животные очень вольно копируют стили эквивалентных животных в китайском экспортном фарфоре . Животные, скорее всего, будут из глазурованной соляной керамики , с зелеными, коричневыми и синими глазурями в качестве основных цветов, нанесенными широкими мазками в качестве бликов.

Самые ранние фигурки не могут быть приписаны конкретным производителям, но к 1750 году некоторые фигурки были приписаны известным гончарам, таким как Томас Уилдон , который, вероятно, изобрел черепаховую керамику в конце 1740-х годов. Другие, его подражатели, называют «типом Уилдона»; многие, вероятно, были сделаны Уильямом Грейтбатчем , ранее работавшим с Уилдоном.

1770–1800

Спортивная пара с собаками, ок. 1780 г., Ральф Вуд II. Ок. 8 дюймов, 20 см. Фаянс, покрытый свинцовой глазурью (цветные свинцовые глазури)

Начиная примерно с 1770 года, по мере того как промышленность Стаффордшира продолжала расти и совершенствовать свою продукцию, художественные стандарты лучших фигур значительно улучшились, хотя и за счет потери большей части очарования народного искусства предыдущего периода. Сюжеты стали менее деревенскими и приблизились к тем, которые были сделаны из фарфора. Они включали аллегорические наборы сюжетов, такие как Четыре сезона и олицетворения добродетелей, а также портреты выдающихся личностей, часто в виде бюстов, которые можно было тонко моделировать. Как и другие стаффордширские изделия, фигурки все чаще попадали на американский рынок, отправляемые из Ливерпуля , и отцы-основатели были хорошо представлены; некоторые из них, несомненно, также продавались в Британии.

Можно выделить еще несколько производителей и модельеров, включая три поколения Ральфа Вудса . Ральф Вуд I был моделью для Уилдона и был двоюродным братом Эноха Вуда , чей отец Аарон также работал на Уилдона. Обе семьи владели крупными гончарными мастерскими, производившими широкий ассортимент изделий. Вуды сами были модельерами, но другие гончарные мастерские, стремившиеся конкурировать с фарфором, использовали специалистов-моделистов, таких как Джон Войез , которого уволил, а затем привлек к ответственности Джозайя Веджвуд и посадил в тюрьму в 1769 году.

Фигурки теперь обычно расписывались либо цветными свинцовыми глазурями, либо надглазурными эмалями ; это обычно делалось очень тщательно, гораздо тщательнее, чем в следующем столетии, с использованием широкого спектра цветов. Трансферная печать , которая становилась очень важной для столовых приборов, была не очень практичной для фигурок, [16] и ручная роспись надглазурными эмалями стала нормой. Большие фигуры, нацеленные на верхнюю часть рынка, особенно характерны для периода примерно с 1785 по 1815 год, но более дешевые и грубые фигуры продолжали производиться.

Модель Демосфена, показанная ниже, впервые появилась около 1785 года, Энохом Вудом . Иногда ее называют Проповедью Святого Павла или Красноречием , и, возможно, иногда ее продавали как таковую, но рельефная сцена на подиуме убедительно свидетельствует о том, что она была разработана для изображения греческого оратора, который тренировался, обращаясь к морю. [17]

Как и в случае с фарфоровыми фигурками, одна и та же модель могла быть изготовлена ​​в полностью расписанном и простом вариантах, и роспись часто сильно различается между разными образцами, особенно когда формы использовались в течение нескольких лет. Многие типы моделей, представленные в этот период, оставались популярными по крайней мере до середины следующего столетия, например, тип Парсона и Моисея , полученный на основе гравюры 1736 года Уильяма Хогарта « Спящая община» . [18]

Социальный контекст

Благородная пара, 1825-30, тип, известный как «Денди и Дандизетт». Такие жанровые фигуры теперь встречались гораздо реже.

В 19 веке, особенно после 1820 года, глиняные фигурки в значительной степени отказались от попыток конкурировать с фарфоровыми фигурками высокого класса, и крупные фирмы ушли с рынка глиняных фигурок. Фактически, вкус к фигуркам на вершине рынка значительно снизился даже для фарфоровых компаний. Вместо этого, растущее благосостояние открыло новые популярные рынки для фигурок, и производители стаффордширских фигурок перешли на более дешевый рынок, уменьшая сложность своих форм и росписи и постепенно расширяя свой ассортимент сюжетов. В то же время стаффордширская столовая посуда с переводной печатью превосходного качества становилась дешевле, но на этом рынке стали доминировать более крупные гончарные мастерские, возможно, вытесняя более мелкие операции на рынок фигурок.

Они смогли значительно увеличить объем фигурок, обратившись к этому новому и гораздо более крупному рынку, и больше производителей стали активными в этой области. Эти тенденции увеличения производства и снижения качества и цен продолжались большую часть столетия. С середины столетия или даже с 1840 года все фигурки были нацелены на нижний сегмент рынка, и снова мало кто из производителей может быть идентифицирован. Фигурки более высокого качества изготавливались из фарфора и новых керамических материалов, таких как парижская керамика , а также некоторых видов глиняной посуды, но в 19 веке «стаффордширская фигурка» стала обозначать именно более дешевые виды глиняной посуды.

Статуэтки Стаффордшира документируют, уникальным и осязаемым образом, определенный аспект социальной истории Англии 19 века. [19] Оливер описывает их как важное английское народное искусство , «народное для народа». [20]

Очень похожие дизайны часто появляются в различных версиях, поскольку производители копировали дизайны друг друга, а для популярных фигурок изготавливалось множество форм.

Индустриализация, исход из деревни в город и рост населения продолжались на протяжении всего столетия. [21] Впервые в современной истории у рабочего класса было достаточно средств, чтобы купить фигурки, если они того пожелают; цены на самый дешевый класс фигурок значительно упали. Производители стремились апеллировать к общественному вкусу, тем самым оставляя физическую запись занятий и интересов того времени в увлекательном наборе керамических фигурок.

типы 19 века

Сельская идиллия, сельскохозяйственные животные и домашние питомцы

Фигуры, напоминающие горожанам об их сельском прошлом, оказались чрезвычайно популярными, с изображениями идеализированных удовольствий и развлечений. Однако эти пасторальные образы были более популярны в 18 веке и стали менее важными в течение 19 века.

Домашние животные были еще одними излюбленными. Коллекция животных королевы Виктории и ее популярность среди нации привели к взрывному росту количества кошек, спаниелей, гончих, [23] попугаев и других. Они часто располагались парами друг напротив друга на каминной полке. Гораздо более популярными были пары стаффордширских собак , обычно со спаниелем короля Чарльза .

Общественная жизнь и сенсации

Портретные фигуры эпохи [24] изображают всех самых известных личностей того периода и немалое число тех, кто был на короткое время заслуживающим упоминания в новостях, но затем исчез из памяти. Особенно популярны были те, которые изображали деятелей, участвовавших в реформах, победах на войне, героев и героинь, чья деятельность напрямую влияла на жизнь трудящихся. Персонажи из легенд и художественной литературы также были популярны.

Другие деятели прославляли скандалы, убийства, моду, спорт и преобразующие жизнь новшества — чистую воду и железные дороги.

Литература и театр

Распространены театральные [26] и литературные сюжеты.

Экзотические животные

Львы, [27] жирафы, тигры, зебры и слоны вызывали огромный ажиотаж, популяризируемый передвижными зверинцами. Многие художники не могли устоять перед соблазном превратить лошадей в зебр.

Религия

Религиозные [28] и трезвые темы пользовались большим спросом [29] Среди владельцев керамики Стаффордшира было много нонконформистов , и Джон Уэсли был наиболее часто изображаемой постбиблейской религиозной фигурой, с 18 версиями его и его брата только из правления Виктории. [30] Изображено несколько библейских сцен и фигур, в основном из Ветхого Завета , но включая некоторые из Нового Завета , и наборы Четырех евангелистов . Были созданы изображения из католической иконографии, такие как Мадонна с младенцем и некоторые святые, хотя они не очень распространены. Некоторые из них, вероятно, были на экспорт, по крайней мере, в Ирландию и, возможно, во Францию. [31] Были даны фигуры примерно 20 проповедников-нонконформистов и некоторых других лидеров, причем наиболее распространенной современной фигурой был звездный проповедник Чарльз Сперджен , но поразительно отсутствует портретные фигуры англиканского духовенства, хотя были изображены некоторые ведущие евангельские англиканские миряне и некоторые католические священнослужители. [32]

Типы сатиры на духовенство конца XVIII века сохранились и в XIX веке, но новых типов не появилось; самыми популярными оставались «Викарий и Моисей» , «Десятинная свинья» и «Пьяные священник и клерк» (или «Опьянение» ). [33]

Примечания

  1. ^ Музей Винтертура, страница об их коллекции
  2. ^ «Стаффордширские портретные фигуры и смежные предметы викторианской эпохи». PD Gordon Hugh. Barrie & Jenkins, 1971
  3. ↑ Бриггс, 63-64; «Викарий и Моисей».
  4. ^ СТАФФОРДШИРСКАЯ ПОСУДА «PEW GROUP», ОКОЛО 1745, Лот 500, Продажа 1618, «Собственность из коллекции миссис Дж. Инсли Блэр», Нью-Йорк, 21 января 2006 г.
  5. ^ «СТРАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ УСТАНАВЛИВАЮТ НОВЫЕ АУКЦИОННЫЕ ВЫСОКИЕ ВЫСОТЫ», Рита Рейф, 22 января 1987 г., New York Times
  6. ↑ История английской керамики для коллекционеров, Гризельда Льюис, Клуб коллекционеров антиквариата, 1999.
  7. ^ Методы нанесения цвета на ранние античные стаффордширские керамические фигурки, Мирна Школьн, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI
  8. ^ Английские глиняные фигурки 1740–1840 гг. , Пэт Халфпенни, 1991 г.
  9. ^ Пратт Уэр 1780–1840 , Джон и Гризельда Льюис, 2005
  10. ↑ Люди, страсти, развлечения и удовольствия: стаффордширские деятели 1780–1840 гг ., Мирна Школьн, 2006 г.
  11. ^ Викторианские стаффордширские деятели 1835–1875 Книги 1–4, А. и Н. Хардинг, 2000
  12. ^ Вуд, 21–23
  13. ↑ Пул, 56–57 (онлайн)
  14. ^ Пул, 56–57
  15. ^ "Pew Group", Музей Фицуильяма
  16. ^ Вуд, 23
  17. ^ «Что кроется в имени», www.mystaffordshirefigures.com/blog
  18. ^ «Викарий и Моисей»; [Файл:The Sleeping Congregation MET DP824961.jpg Пример в Metropolitan]
  19. ^ Современное христианство и культурные устремления, 2003, A & C Black, под редакцией Дэвида Беббингтона, Тимоти Ларсена. «К середине девятнадцатого века появился новый массовый тип красочной стаффордширской фигурки с плоской спинкой…»
  20. ^ Стаффордширская керамика: племенное искусство Англии, Энтони Оливер, 1981
  21. ^ Население Англии выросло с 8,3 миллионов в 1801 году до 16,8 миллионов в 1851 году, половина из которых сейчас проживает в городах, а половина — до 30,5 миллионов в 1901 году.
  22. ^ "Perswaition", mystaffordshirefigures.com/blog
  23. ^ AZ of Staffordshire Dogs, Клайв Мейсон Поуп, 1998, Упоминается тридцать пород.
  24. ^ Портретные фигуры Стаффордшира викторианской эпохи, PD Gordon Pugh, 1971
  25. ^ База данных V&A
  26. ^ Оксфордский справочник по георгианскому театру 1737-1832 гг., OUP, 2014 г., под редакцией Джулии Суинделлс, Дэвида Фрэнсиса Тейлора «К середине девятнадцатого века появился новый массовый тип красочной стаффордширской фигурки с плоской спинкой…»
  27. ↑ Antiques Trade Gazette, 2004 [1]«Сочетая в себе экзотическую тематику и редкостную ценность, фигурки викторианского укротителя львов Айзека Ван Амбурга являются одними из самых желанных среди всех стаффордширских портретных фигур».
  28. ^ Бриггс, на протяжении всего текста, 57-63 особенно
  29. ^ Бриггс, 75-77; Викторианская керамика Стаффордшира Религиозные деятели , Стивен Дакворт, 2016
  30. ^ Бриггс, 70
  31. ^ Бриггс, 58-63
  32. ^ Бриггс, на протяжении всего текста, особенно 56-76
  33. ^ Бриггс, 63-65
  34. ^ Бриггс, 75

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Стаффордширские деятели» .