Архитектура Возрождения Возрождения (иногда называемая « неоренессансом ») представляет собой группу стилей архитектурного возрождения 19-го века , которые не были ни греческим возрождением , ни готическим возрождением , но вместо этого черпали вдохновение из широкого спектра классических итальянских стилей. Под широким названием «Архитектура эпохи Возрождения» архитекторы и критики 19-го века вышли за рамки архитектурного стиля, который зародился во Флоренции и Центральной Италии в начале 15-го века как выражение гуманизма эпохи Возрождения ; они также включали стили, которые можно определить как маньеризм или барокко . Самостоятельно применяемые обозначения стиля были распространены в середине и конце 19 века: «Неоренессанс» мог быть применен современниками к структурам, которые другие называли « итальянскими », или когда присутствуют многие черты французского барокко ( Вторая империя ).
Расходящиеся формы архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии , усложнили определение и признание архитектуры неоренессанса. Сравнение широты исходного материала, такого как английский зал Воллатон , [1] итальянский Палаццо Питти , французский Шато де Шамбор и русская Грановитая палата — все они считаются «ренессансными» — иллюстрирует разнообразие явлений одного и того же. архитектурную этикетку можно взять.
Происхождение архитектуры эпохи Возрождения обычно приписывают Филиппо Брунеллески (1377–1446). [2] : 243 Брунеллески и его современники хотели привнести больший «порядок» в архитектуру, что привело к строгой симметрии и тщательным пропорциям. Движение выросло из научных наблюдений за природой, в частности, анатомией человека.
Архитектура неоренессанса сформирована не только оригинальной итальянской архитектурой, но и формой, в которой архитектура эпохи Возрождения развивалась во Франции в 16 веке. В первые годы 16 века французы участвовали в итальянских войнах , вернув во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи , но и стилистические идеи. В долине Луары волна замкового строительства была осуществлена в традиционном французском готическом стиле , но с орнаментом в виде фронтонов, аркад, неглубоких пилястр и антаблементов итальянского Возрождения .
В Англии эпоха Возрождения имела тенденцию проявляться в больших квадратных высоких домах, таких как Лонглит-Хаус (1568–1580). Часто эти здания имели симметричные башни, что намекает на эволюцию средневековой укрепленной архитектуры. Это особенно заметно в Хэтфилд-хаусе (1607–1612 гг.), где средневековые башни соседствуют с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий в стиле раннего английского неоренессанса часто имеют больше «замкового воздуха», чем их современники из континентальной Европы , что может еще больше усугубить путаницу со стилем готического возрождения .
Когда в середине XIX века в моду вошло возрождение архитектуры в стиле Ренессанс , оно часто материализовалось не только в своей первоначальной форме, впервые увиденной в Италии, но и как гибрид всех его форм в соответствии с прихотями архитекторов и меценатов, подход, типичный для середины и конца 19 века. Современная наука определяет стили, следующие за эпохой Возрождения, как маньеризм и барокко , два очень разных, даже противоположных стиля архитектуры , но архитекторы середины 19-го века понимали их как часть континуума, часто называемого просто «итальянским», и свободно комбинировали их. все, а также Возрождение, которое впервые было осуществлено в других странах.
Таким образом, итальянский, французский и фламандский Ренессанс в сочетании с количеством заимствований из этих более поздних периодов может вызвать большие трудности и споры в правильном определении различных форм архитектуры XIX века. Отличить некоторые формы зданий французского неоренессанса от зданий готического возрождения иногда может быть особенно сложно, поскольку оба стиля были одновременно популярны в 19 веке.
Как следствие, впервые начала проявляться застенчивая манера «неоренессанса» ок. 1840 год . К 1890 году это движение уже находилось в упадке. Дворец мира в Гааге , построенный в 1913 году в стиле французского неоренессанса, был одним из последних примечательных зданий в этом стиле.
Чарльз Барри представил Англии неоренессанс своим проектом Клуба путешественников в Пэлл-Мэлл (1829–1832). Другие ранние, но типичные отечественные примеры неоренессанса включают башни Ментмор и замок Ферьер , спроектированные в 1850-х годах Джозефом Пакстоном для членов банковской семьи Ротшильдов . Стиль характеризуется оригинальными мотивами эпохи Возрождения , заимствованными у таких архитекторов Кватроченто, как Альберти . Эти мотивы включали рустованную каменную кладку и койны , окна, обрамленные архитравами , и двери, увенчанные фронтонами и антаблементами . Если здание было многоэтажным, на самом верхнем этаже обычно были небольшие квадратные окна, представляющие собой меньший антресольный этаж оригинального дизайна эпохи Возрождения. Однако позже стиль неоренессанс стал включать в себя черты романского стиля и барокко , которых не было в оригинальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более строгой по своему дизайну. Панегирики Джона Раскина архитектурным чудесам Венеции и Флоренции 1850-х годов способствовали переключению «внимания ученых и дизайнеров, осведомленность которых возросла благодаря дебатам и реставрационным работам» [3] от позднего неоклассицизма и готического возрождения к итальянскому Возрождению.
Как и все архитектурные стили, неоренессанс не появился полностью сформировавшимся в одночасье, а развивался медленно. Одной из первых ласточек ее возникновения стала Вюрцбургская женская тюрьма, построенная в 1809 году по проекту Питера Шпета . Он включал в себя сильно рустованный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле наверху, высоко над ним располагался ряд из шести высоких арочных окон, а над ними, прямо под слегка выступающей крышей, располагались маленькие окна верхнего этажа. пол. Это здание предвещает аналогичные эффекты в творчестве американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона , чьи работы в стиле неоренессанса были популярны в США в 1880-х годах. Стиль Ричардсона в конце эпохи возрождения представлял собой суровую смесь романских и ренессансных черт. [2] : 300–318 Примером этого является его «Склад Маршалл Филд» в Чикаго (завершенный в 1887 году, ныне снесенный). Неоренессанс был принят в начале Мюнхена , часто основанный непосредственно на итальянских Палацци, впервые появившихся во дворце Лейхтенберг (1817–1821 гг.) Лео фон Кленце , а затем принятый в качестве государственного стиля во время правления Людвига I Баварского для таких достопримечательностей. как Старая пинакотека (1826–36), крыло Кенигбау Мюнхенской резиденции (1825–35) и Баварская государственная библиотека (1831–43).
В то время как начало периода неоренессанса можно определить по простоте и строгости, то, что появилось позже, было гораздо более богато по своему дизайну. Этот период можно определить по некоторым великим оперным театрам Европы, таким как Бургтеатр Готфрида Земпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене . Эту богато украшенную форму неоренессанса, происходящую из Франции, [2] : 311 иногда называют стилем «Второй Империи», к настоящему времени он также включает в себя некоторые элементы барокко . К 1875 году этот стиль стал общепринятым в Европе для всех общественных и бюрократических зданий. [2] : с. 311, caption 938 В Англии, где сэр Джордж Гилберт Скотт спроектировал лондонское министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, оно также включало в себя некоторые палладианские черты.
Начиная с оранжереи Сан -Суси (1851 г.), «неоренессанс стал обязательным стилем для университетских и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. [4] Среди наиболее совершенных примеров этого стиля были Вилла Мейер в Дрездене, Вилла Хаас в Гессене , Дворец Борзиг в Берлине , Вилла Мейснер в Лейпциге ; Кульминацией немецкой версии неоренессанса стали такие проекты, как Ратуша в Гамбурге (1886–1897) и Рейхстаг в Берлине (завершен в 1894 году).
В Австрии его пионерами стали такие прославленные имена, как Рудольф Эйтельбергер , основатель Венского колледжа искусств и ремесел (сегодня Венский университет прикладных искусств ). Особую популярность стиль нашел в Вене , где целые улицы и кварталы были построены в так называемом стиле неоренессанса, на самом деле представляющем собой классифицирующее нагромождение элементов, обильно заимствованных из разных исторических периодов.
Неоренессанс также был любимым стилем в Венгерском королевстве в 1870-х и 1880-х годах. В быстрорастущей столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле неоренессанса, например, базилика Святого Стефана и Венгерский государственный оперный театр . Проспект Андраши представляет собой выдающийся ансамбль таунхаусов в стиле неоренессанс последних десятилетий XIX века. Самый известный венгерский архитектор того времени Миклош Ибл в своих работах отдавал предпочтение неоренессансу.
В России этот стиль был впервые использован Огюстом Монферраном в Демидовском доме (1835 г.), первым в Санкт-Петербурге , применившим «поэтажный подход к украшению фасада, в отличие от классического метода, при котором фасад был задуман». как единое целое». [5] : 44 Константин Тон , самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал итальянские элементы для оформления некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837–1851). Другой модный архитектор, Андрей Штакеншнейдер , отвечал за Мариинский дворец (1839–1844), «ограненный грубоотесанный камень первого этажа» напоминал итальянские палацци XVI века. [5] : 45
Стиль получил дальнейшее развитие у архитекторов Владимирского дворца (1867–1872) и завершился созданием музея Штиглица (1885–1896). В Москве неоренессанс был менее распространен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской городской думы (1890–1892) были выполнены с акцентом на флорентийский и венецианский декор. Если неоренессанс ассоциируется преимущественно со светскими постройками, то князья Юсуповы заказали интерьер своей дворцовой церкви под Москвой (1909–1916) в строгом подражании венецианским церквям XVI века.
Стиль распространился в Северную Америку , где стал любимым внутренним архитектурным стилем самых богатых американцев. Брейкерс в Ньюпорте, штат Род-Айленд , был резиденцией семьи Вандербильтов , спроектированной Ричардом Моррисом Хантом в 1892 году; он и современные ему особняки позолоченного века служат примером стремления богатых американцев сравняться и превзойти показной образ жизни европейских аристократов. Во второй половине XIX века 5-я авеню в Нью-Йорке была застроена французскими замками эпохи Возрождения и итальянскими палацци , спроектированными в стилях неоренессанса. Большинство из них с тех пор были снесены.
Одной из наиболее широко копируемых особенностей архитектуры эпохи Возрождения были большие лестницы из замков Блуа и Шамбор . [6] Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего периода Возрождения. Крыло Франциска I , построенное в 1524 году, неотъемлемой частью которого является лестница, было одним из самых ранних примеров французского Возрождения . [7] Французская архитектура эпохи Возрождения представляла собой сочетание раннего готического стиля в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадами и, в целом, более плавной линией дизайна, чем это было очевидно в ранней готике. Триумфальная лестница замка Блуа копировалась почти с момента его завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи ) в замке Шамбор всего несколько лет спустя.
Парадная лестница, будь то лестница Блуа или вилла Фарнезе , должна была стать одной из особенностей дизайна неоренессанса. Стало привычным, что лестница является не только элементом внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для непогоды, в 19 веке новое и инновационное использование стекла смогло защитить от непогоды, придав лестнице вид истинного открытого стиля эпохи Возрождения, хотя на самом деле это было так. действительно внутренняя особенность. Дальнейшее и более смелое использование стекла также позволило воспроизвести открытые аркадные дворы эпохи Возрождения как высокие залы с застекленными крышами. Это было особенностью Ментмор Тауэрс и в гораздо большем масштабе Варшавского технологического университета , где в большом застекленном дворе была монументальная лестница. «Лестница Варшавского технологического университета», хотя и является по духу эпохой Возрождения, больше похожа на более легкий и колонный стиль лестницы Оттавиано Нонни (названной Иль Маскерино), спроектированной для Папы Григория XIII в римском Палаццо Квиринале в 1584 году, таким образом демонстрируя, что архитекторы, где бы они ни находились, выбирали стили неоренессанса независимо от географического положения.
Готические влияния как на период, так и на возрожденную архитектуру эпохи Возрождения очевидны, во-первых, поскольку большое количество зданий было построено в период перехода от готики к стилю Возрождения; а также потому, что дизайн эпохи Возрождения принял форму добавления орнаментов эпохи Возрождения к зданиям готической эпохи, создавая таким образом нарастание деталей из разрозненных источников. Архитекторы, проектировавшие в стиле Возрождения, обычно избегали любых ссылок на архитектуру неоготики , вместо этого опираясь на множество других классических стилей. [ нужна цитация ] Однако есть исключения, и иногда два разных стиля смешиваются. Наиболее часто используемая разновидность готического дизайна — это цветочная венецианская готика , как это видно во дворе Дворца дожей , построенного в 1480-х годах .
Общей чертой барокко , привнесенной в стили Возрождения, была «императорская лестница» (один прямой пролет, разделяющийся на два отдельных пролета).
Лестница в Ментмор-Тауэрс , спроектированная Джозефом Пакстоном, и лестница в Варшавском технологическом университете, спроектированная Брониславом Рогойским и Стефаном Шиллером (конец XIX века), представляют собой стилизацию настоящих дворов эпохи Возрождения. Обе лестницы кажутся более похожими на великую барочную лестницу Бальтазара Ноймана в Вюрцбургской резиденции , чем на что-либо, что можно найти в настоящем палаццо эпохи Возрождения. Очевидная лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния Ренессанса, ее первый пролет похож на «Лестницу гигантов», поднимающуюся со двора Дворца дожей, спроектированную в то время, когда венецианская готика неудобно сливалась со стилем Ренессанса. Как и в Ментморе, Лестница Гиганта заканчивается аркадной лоджией. Возможно, это не ирония в том, что Холл и Лестница в Ментморе были спроектированы Пакстоном для демонстрации мебели, ранее находившейся во Дворце дожей.
Париж является домом для многих исторических зданий, которые в равной степени используют исходный материал эпохи Возрождения и барокко, таких как Опера Гарнье . Тем не менее, парижский Отель де Виль точно воспроизводит настоящий стиль французского Возрождения с крутыми крышами и башнями, поскольку это была реконструкция, завершенная ок. 1880 год , бывший отель де Виль . [8]
Во времена британского владычества в 1880 году фасады Дома писателей 1777 года в Калькутте были перепроектированы в стиле Возрождения, популярном тогда в колониальной Индии, хотя эта версия отличалась своим уникальным дизайном. Лоджии с серлианскими арками обманчиво имеют почти индийский вид, однако расположены под мансардной крышей. В том, что на первый взгляд кажется индийским зданием, при ближайшем рассмотрении обнаруживается исторический пример классического палладианства в сочетании с французским ренессансом, уникальной интерпретацией стиля Возрождения.
Как уже говорилось выше, стиль неоренессанса на самом деле представлял собой эклектичное смешение стилей прошлого, выбранных архитектором по прихоти своих покровителей. В настоящую эпоху Возрождения существовало разделение труда между архитектором, который проектировал внешний вид хорошо заметной оболочки, и другими ремесленниками, которые украшали и обустраивали интерьер. [9] Оригинальный итальянский дом в стиле маньеризма был местом отдыха и развлечений, при этом удобство и комфорт интерьера были приоритетом; в дизайне позднего барокко комфорт и дизайн интерьера были второстепенными по сравнению с внешним видом. За этим последовал период неоклассицизма , который придал большое значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство периода маньеризма. Именно в период неоренессанса 19 века маньеристский комфорт был заново открыт и сделан шаг вперед. Усовершенствованные строительные технологии 1850-х годов позволили не только остеклить ранее открытые лоджии и арки недавно изобретенными листами листового стекла, создав первые «панорамные окна», но и смешение архитектурных стилей позволило обработать интерьеры и экстерьеры. иначе. Именно в это время проявилось понятие «стили обстановки», позволяющее проводить различия между внутренними помещениями и внешними видами, да и между самими различными помещениями. [9] Таким образом, современная концепция обращения с комнатой индивидуально, в отличие от ее обстановки и соседей, пришла в зачаточное состояние. Классическими примерами этого являются большой дом Ротшильдов в Бакингемшире , гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома 16-го века , все с интерьерами от «Версаля» до « Медичи », а в случае Ментмор-Тауэрс огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, обставленный в венецианском стиле и отапливаемый камином, спроектированным Рубенсом для своего дома в Антверпене [10]
К началу 20-го века неоренессанс стал обычным явлением на главных улицах тысяч городов, больших и малых, по всему миру. В южной Европе стиль неоренессанса начал терять популярность ок. 1900 год . Однако он все еще широко практиковался в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе такими архитекторами, как Леон Бенуа , Мариан Перетяткович или Франсиско Тамбурини ( фото ).
В Англии это было настолько распространено, что сегодня в центрах даже самых маленьких городов можно встретить «итальянские палацци эпохи Возрождения», служащие банками или муниципальными зданиями. Было сказано: « Это хорошо известный факт, что девятнадцатый век не имел собственного художественного стиля » . Неоренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, который не всегда можно сразу распознать как производное от Возрождения. В этом менее очевидном обличье неоренессанс должен был обеспечить важное скрытое течение в тоталитарной архитектуре различных стран, особенно в сталинской архитектуре Советского Союза , как это видно в некоторых павильонах Всесоветского выставочного центра .
Архитектура неоренессанса из-за своего разнообразия, пожалуй, единственный стиль архитектуры, существовавший во многих формах, но все еще общий для многих стран.
.jpg/1280px-2315_Collingwood_Boulevard,_exterior_views,_2019_-_DPLA_-_a957e4dd68dc1d1524b6f5fea561bb84_(page_1).jpg)
