Stile antico (буквально «старинный стиль», итальянское произношение: [ˈstiːle anˈtiːko] ) — термин, описывающий манеру музыкальной композиции с шестнадцатого века и далее, которая была исторически осознанной, в отличие от stile moderno , который придерживался более современных тенденций. Prima pratica ( итал ., «первая практика») относится к музыке раннего барокко , которая больше похожа на стиль Палестрины или стиль, кодифицированный Джозеффо Царлино , чем на более «современные» стили. Она противопоставляетсямузыке seconda pratica . Эти термины являются синонимами stile antico и stile moderno соответственно.
Stile antico ассоциируется с композиторами высокого барокко и раннего классического периодов музыки, в которых композиторы использовали контролируемый диссонанс и модальные эффекты и избегали откровенно инструментальных текстур и обильных орнаментов, чтобы подражать композиционному стилю позднего Возрождения . Stile antico считался уместным в консервативных рамках церковной музыки или в качестве композиционного упражнения, как в Gradus Ad Parnassum (1725) Дж. Дж. Фукса , классическом учебнике по строгому контрапункту . Большая часть музыки, связанной с этим стилем, обращается к музыке Палестрины как к образцу.
Термин prima pratica впервые был использован во время конфликта между Джованни Артузи и Клаудио Монтеверди по поводу нового музыкального стиля. [1] Для композиторов 18-го века, таких как Иоганн Себастьян Бах , stile antico может относиться к музыке, написанной в начале этого века (например, Антонио Лотти , Пьетро Торри ), стиль, которому Бах будет подражать чаще в своих поздних композициях (начиная с 1730-х годов, вплоть до своей смерти в 1750 году). [2]
В эпоху раннего барокко Клаудио Монтеверди и его брат ввели термин prima pratica для обозначения старого стиля Палестрины и seconda pratica для обозначения музыки Монтеверди.
Сначала prima pratica относилась только к стилю приближения и ухода от диссонансов . В своей Seconda parte dell'Artusi (1603) Джованни Артузи пишет о новом стиле диссонансов, ссылаясь конкретно на практику неправильной подготовки диссонансов (см. Контрапункт ) и подъем после пониженной ноты или спуск после повышенной ноты. В другой своей книге, L'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (1600) («Артуси, или несовершенства современной музыки»), Артузи также нападал конкретно на Монтеверди, используя примеры из его мадригала «Cruda Amarilli», чтобы дискредитировать новый стиль. [1]
Монтеверди ответил в предисловии к своей пятой книге мадригалов, а его брат Джулио Чезаре Монтеверди ответил в Scherzi Musicali (1607) на нападки Артузи на музыку Монтеверди, выдвинув точку зрения, что старая музыка подчиняла текст музыке, тогда как в новой музыке текст доминировал над музыкой. Старые правила контрапункта могли быть нарушены в угоду тексту. По словам Джулио Чезаре, эти концепции были возвращением к древнегреческой музыкальной практике. [1]
Великие композиторы позднего барокко все писали композиции в стиле stile antico , особенно Бах . Его Месса си минор содержит разделы, написанные в стиле stile antico , которые контрастируют с современными идиомами барокко. Более поздние композиторы, такие как Гайдн и Моцарт, также использовали стиль stile antico . Торжественная месса Бетховена , написанная после изучения композитором Палестрины, является поздним расцветом стиля.
Для композиторов 18-го века, таких как Бах , stile antico может относиться к музыке, написанной в начале этого века, например, Антонио Лотти и Пьетро Торри . Интерес Баха к этому стилю возрос в 1730-х годах, и в последние два десятилетия своей жизни (1730-е–1740-е годы) он писал в этом стиле чаще, что привело к явному изменению стиля в творчестве этого композитора около 1740 года. [2] [3]