stringtranslate.com

Музыкальный жанр

Музыкальный жанр — это условная категория (т. е. жанр ), которая идентифицирует некоторые музыкальные произведения как принадлежащие к общей традиции или набору условностей. [1] Жанр следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля , хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы. [2]

Музыку можно разделить на жанры по-разному, иногда в широком смысле и с полярностью, например, для популярной музыки , в отличие от художественной музыки или народной музыки ; или, как другой пример, религиозная музыка и светская музыка . Художественная природа музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться. По мере развития жанров иногда новая музыка попадает в существующие категории или же начинает расти распространение производных поджанров, фьюжн-жанров и «микрожанров».

Определения

В 2022 году Дуглас М. Грин провел различие между жанром и формой в своей книге «Форма в тональной музыке» . В качестве примеров жанров периода Возрождения он называет мадригал , мотет , канцону , ричеркар и танец . Для дальнейшего уточнения значения жанра Грин пишет « Ор. 61 Бетховена » и «Ор. 64 Мендельсона». Он объясняет, что оба концерта идентичны по жанру и представляют собой скрипичные концерты разной формы. Однако Рондо для фортепиано Моцарта, К. 511, и Agnus Dei из его мессы, К. 317, весьма различны по жанру, но по форме оказались схожими» .

В 1982 году Франко Фаббри предложил определение музыкального жанра, которое сейчас считается нормативным: [4] «музыкальный жанр — это совокупность музыкальных событий (реальных или возможных), ход которых регулируется определенным набором социально принятых правил» , где музыкальное событие можно определить как «любой вид деятельности, выполняемый вокруг любого типа события, связанного со звуком». [5]

Музыкальный жанр или поджанр может определяться музыкальными приемами , культурным контекстом, а также содержанием и духом тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает в себя множество поджанров. Тимоти Лори утверждает, что с начала 1980-х годов «жанр превратился из подмножества исследований популярной музыки в почти повсеместную основу для создания и оценки объектов музыкальных исследований». [6]

Термин « жанр» обычно определяется одинаково многими авторами и музыковедами, тогда как родственный термин « стиль» имеет разные интерпретации и определения. Некоторые, например Питер ван дер Мерве , рассматривают термины «жанр» и «стиль» как одно и то же, говоря, что жанр следует определять как музыкальные произведения, разделяющие определенный стиль или «основной музыкальный язык». [7] Другие, такие как Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль — это два отдельных термина, и что второстепенные характеристики, такие как предмет, также могут различать жанры. [4]

Подтипы

Поджанр является подчиненным внутри жанра . [8] [9] С точки зрения музыки, это подкатегория музыкального жанра, которая принимает его основные характеристики, но также имеет свой собственный набор характеристик, которые четко различают и выделяют его внутри жанра. Поджанр также часто называют стилем жанра. [10] [11] [12] Распространение популярной музыки в 20 веке привело к появлению более 1200 определяемых поджанров музыки.

Музыкальная композиция может находиться на пересечении двух или более жанров, разделяя характеристики каждого родительского жанра, и, следовательно, принадлежать каждому из них одновременно. [5] Такие поджанры известны как жанры фьюжн . Примеры жанров фьюжн включают джаз-фьюжн , который представляет собой сплав джаза и рок-музыки, и кантри-рок , который представляет собой сплав кантри и рок-музыки.

Микрожанр — это нишевый жанр [13] , а также подкатегория внутри основных жанров или их поджанров .

Категоризация и появление новых жанров

Генеалогия музыкальных жанров выражается, зачастую, в виде письменной схемы. Новые музыкальные жанры могут возникнуть благодаря развитию новых музыкальных стилей; в дополнение к простому созданию новой категоризации. Хотя возможно создание музыкального стиля, не имеющего отношения к существующим жанрам, новые стили обычно появляются под влиянием ранее существовавших жанров.

Музыковеды иногда классифицируют музыку в соответствии с трихотомическим различием, например, «аксиоматическим треугольником Филипа Тагга, состоящим из «народной», «художественной» и «популярной» музыки». [14] Он объясняет, что каждый из этих трёх отличается от других по определённым критериям. [14]

Автоматическое распознавание жанров

Автоматические методы обнаружения музыкального сходства , основанные на интеллектуальном анализе данных и анализе совпадений , были разработаны для классификации названий музыкальных произведений для распространения электронной музыки. [15] [16]

Гленн Макдональд, сотрудник The Echo Nest , платформы музыкального интеллекта и данных, принадлежащей Spotify , создал категориальный спектр восприятия жанров и поджанров, основанный на «алгоритмически сгенерированной, скорректированной для чтения диаграмме рассеяния музыкального жанрового пространства». на основе данных, отслеженных и проанализированных Spotify на предмет 5315 жанровых различий» под названием « Every Noise at Once». [17] [18]

Альтернативные подходы

Альтернативно, музыку можно оценить по трем параметрам: «возбуждение», «валентность» и «глубина». [19] Возбуждение отражает физиологические процессы, такие как стимуляция и расслабление (интенсивное, мощное, резкое, волнующее или нежное, успокаивающее, мягкое), валентность отражает эмоции и процессы настроения (весело, счастливо, оживленно, восторженно, радостно или депрессивно, грустно). ), а глубина отражает когнитивные процессы (умный, утонченный, вдохновляющий, сложный, поэтический, глубокий, эмоциональный, вдумчивый или танцевальная музыка). [19] Это помогает объяснить, почему многим людям нравятся похожие песни из разных традиционно разделенных жанров. [19]

Начиная с конца 1900-х годов Винченцо Капоралетти предложил более полное разграничение музыкальных жанров на основе «формирующей среды», с помощью которой создается музыка, то есть творческого интерфейса (когнитивной среды), используемого художником. Следуя этой схеме, формирующие медиа могут принадлежать к двум разным матрицам: визуальной или аудиотактильной в зависимости от роли, которую в творческом процессе играет визуальная рациональность или телесная чувствительность и воплощенное познание. Теория, разработанная Капоралетти и получившая название «Аудиотактильная музыкальная теория», делит музыку на три различные ветви: 1) письменная музыка, такая как так называемая классическая музыка, которая создается с использованием визуальной матрицы; 2) устная музыка (например, народная музыка или этническая музыка до появления технологий звукозаписи); 3) Аудиотактильная музыка, процесс производства и передачи которой основан на технологиях звукозаписи (например, джаз , поп, рок, рэп и т. д.). Эти две последние ветви создаются посредством вышеупомянутой аудиотактильной матрицы, в которой формирующим средством является Аудиотактильный Принцип. [20] [21]

Основные музыкальные жанры

Художественная музыка

Художественная музыка в первую очередь включает в себя классические традиции, включая как современные , так и исторические формы классической музыки. Художественная музыка существует во многих частях мира. Он подчеркивает формальные стили, которые предполагают техническую и детальную деконструкцию [22] и критику и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В западной практике художественная музыка считается прежде всего письменной музыкальной традицией, [23] сохраняемой в той или иной форме нотной записи , а не передаваемой устно, наизусть или в записях, как это обычно бывает с популярной и традиционной музыкой . [23] [24] Исторически сложилось так, что большая часть западной художественной музыки была записана с использованием стандартных форм нотной записи, которые развились в Европе, начиная задолго до эпохи Возрождения и достигая своей зрелости в период романтизма.

Идентичность «произведения» или «произведения» музыкального произведения обычно определяется нотной версией, а не конкретным исполнением, и в первую очередь связана с композитором, а не с исполнителем (хотя композиторы могут оставлять исполнителям некоторую возможность для интерпретации или исполнения). импровизация). Особенно это касается западной классической музыки. Художественная музыка может включать в себя определенные формы джаза , хотя некоторые считают, что джаз — это прежде всего форма популярной музыки. В 1960-е годы прокатилась волна авангардных экспериментов в области фри-джаза, представленных такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп и Дон Черри . [25] Кроме того, авангардные рок-исполнители, такие как Фрэнк Заппа , Капитан Бифхарт и The Residents, выпустили альбомы художественной музыки.

Популярная музыка

Популярная музыка – это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый средствами массовой информации. Музыковед и специалист по популярной музыке Филип Тагг определил это понятие в свете социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от художественной музыки, (1) задумана для массового распространения среди больших и часто социокультурно гетерогенных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в неписьменной форме, (3) возможна только в индустриальной монетарной экономике, где она становится товар и (4) в капиталистических обществах, подчиняющихся законам «свободного» предпринимательства, в идеале он должен продаваться как можно больше. [14]

Различие между классической и популярной музыкой иногда размывается в маргинальных областях [26] , таких как минималистская музыка и легкая классика. Фоновая музыка для фильмов часто опирается на обе традиции. В этом отношении музыка подобна художественной литературе, которая также проводит различие между литературной фантастикой и популярной фантастикой , что не всегда точно.

Кантри-музыка

Музыка кантри, также известная как кантри, вестерн (или просто кантри) и деревенская музыка, — это жанр популярной музыки, зародившийся на юге США в начале 1920-х годов.

Электронная музыка

Электронная музыка — это музыка, в создании которой используются электронные музыкальные инструменты , цифровые инструменты или музыкальные технологии на основе схем . Современная электронная музыка включает в себя множество разновидностей и варьируется от экспериментальной художественной музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка (EDM).

Фанк

Фанк — музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали новую ритмичную , танцевальную форму музыки посредством смеси соула, джаза и ритм-н-блюза (R&B).

Хип-хоп музыка

Два диджея, практикующие вертушку

Хип-хоп, также называемый хип-хопом или рэпом , — это музыкальный жанр, который зародился в Соединенных Штатах, в частности в Южном Бронксе в Нью-Йорке, афроамериканской молодежью из центральных городов в 1970-х годах. В широком смысле его можно определить как стилизованную ритмичную музыку, которая обычно сопровождает рэп , [27] ритмичную и рифмованную речь, которую поют. [28] Музыка хип-хопа происходит от самой хип-хоп культуры, включая четыре ключевых элемента: ведущее ( MC )/ рэп , диск-жокей (диджеинг) с тернтаблизмом , брейк-данс и искусство граффити .

Джаз

Джаз — музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах Нового Орлеана, штат Луизиана, США, в конце 19 — начале 20 веков и имеющий корни в блюзе и рэгтайме.

Латинская музыка

Латинская музыка — музыкальный жанр, зародившийся в США в связи с растущим влиянием латиноамериканцев в музыкальной индустрии. Это термин, используемый музыкальной индустрией для описания музыки в универсальной категории различных музыкальных стилей Иберо-Америки .

Поп-музыка

Поп — жанр популярной музыки, зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании. Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый описывает всю популярную музыку и включает в себя множество разрозненных стилей.

Панк

Агрессивность музыкального и перформативного стиля, основанная на структурной простоте и энергичных ритмах рок-н-ролла, усилила вызывающий и провокационный характер во вселенной современной музыки.

Регги

Музыка регги, зародившаяся в конце 1960-х годов на Ямайке , представляет собой музыкальный жанр, который первоначально использовался ямайцами для определения своего образа жизни и социальных аспектов. [29] Смысл песен в стиле регги, как правило, заключается в любви, вере или высшей силе и свободе. [30] Музыка регги важна для ямайской культуры , поскольку она использовалась в качестве источника вдохновения для многих освободительных движений третьего мира. Боб Марли , артист, прежде всего известный музыкой в ​​стиле регги, был удостоен чести на праздновании независимости Зимбабве в 1980 году за то, что его музыка вдохновляла борцов за свободу. Известно, что музыкальный жанр регги включает в себя стилистические приемы ритм-н-блюза , джаза , африканского, карибского и других жанров, но уникальность регги делает вокал и тексты песен. [ нужна цитация ] Вокал, как правило, исполняется на ямайском патуа , ямайском английском и иярском диалектах. Тексты музыки регги обычно имеют тенденцию повышать политическую осведомленность и культурные перспективы. [31]

Рок музыка

Рок-музыка — это широкий жанр популярной музыки, который зародился как « рок-н-ролл » в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов, а в середине 1960-х годов и позже, особенно в Соединенных Штатах и ​​​​США, превратился в целый ряд различных стилей. Объединенное королевство.

Метал

Хэви-метал развился из хард-рока , психоделического рока и блюз-рока в конце 1960-х и 1970-х годах с появлением таких известных групп, как Black Sabbath , Judas Priest и Motorhead . Популярность хэви-метала резко возросла в 1980-х годах благодаря таким группам, как Iron Maiden , Metallica и Guns 'n' Roses . Он имеет более грубый стиль и более тяжелое звучание, чем другие формы рок-музыки, с заметными поджанрами, такими как трэш-метал , хэйр-метал и дэт-метал . [ нужна цитата ]

Соул-музыка и R&B

Соул-музыка стала музыкальным жанром, который стал включать в себя широкий спектр музыкальных стилей, основанных на R&B, от поп-R&B групп на Motown Records в Детройте, таких как The Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye и Four Tops , до « глубоких» соул -певцы, такие как Перси Следж и Джеймс Карр . [32]

Полька

Полька — изначально чешский танец и жанр танцевальной музыки, распространенный в Европе и Америке. [33]

Религиозная музыка

Религиозная музыка (также называемая духовной музыкой) — это музыка, исполняемая или написанная для религиозного использования или под религиозным влиянием. Евангелие , духовная и христианская музыка являются примерами религиозной музыки.

Традиционная и народная музыка

Изображение красно-черного баяна.
Фортепианный аккордеон : итальянский инструмент, используемый в нескольких культурах.

Традиционная и народная музыка — очень похожие категории. Хотя традиционная музыка представляет собой очень широкую категорию и может включать несколько жанров, широко распространено мнение, что традиционная музыка включает в себя народную музыку. [34] Согласно ICTM (Международному совету традиционной музыки), традиционная музыка – это песни и мелодии, которые исполнялись на протяжении длительного периода времени (обычно нескольких поколений) . [35]

Жанр народной музыки классифицируется как музыка, которая устно передается из поколения в поколение. Обычно исполнитель неизвестен, и существует несколько версий одной и той же песни. [36] Жанр передается путем пения, прослушивания и танцев под популярные песни. Этот тип общения позволяет культуре передавать стили (тональность и ритм), а также контекст, в котором она была разработана. [37]

Народные песни, передающиеся в культурном отношении, содержат богатые свидетельства о периоде истории, когда они были созданы, и о социальном классе, в котором они развивались. [38] Некоторые примеры народного жанра можно увидеть в народной музыке Англии и турецкой народной музыке . Английская народная музыка развивалась со времен средневековья и передается с того времени до наших дней. Точно так же турецкая народная музыка связана со всеми цивилизациями, которые когда-то проходили через территорию Турции, тем самым являясь мировым эталоном со времен напряженности между Востоком и Западом в период раннего Нового времени .

Традиционная народная музыка обычно относится к песням, написанным в двадцатом веке, которые, как правило, написаны как универсальные истины и важные проблемы того времени, когда они были написаны. [39] Художники, включая Боба Дилана ; Петр, Павел и Мария ; Джеймс Тейлор ; и Леонард Коэн преобразовали народную музыку в то, что она известна сегодня. [40] Новые композиторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и Lumineers (американский фолк), являются примерами современной народной музыки, которая была записана и адаптирована к новому способу прослушивания музыки (онлайн) — в отличие от традиционного способа прослушивания музыки. устная передача музыки. [41]

В каждой стране мира, а в некоторых случаях в каждом регионе, районе и сообществе существует свой собственный стиль народной музыки. Подразделения фольклорного жанра развиваются в зависимости от места, культурной самобытности и истории. [42] Поскольку музыка развивается в разных местах, многие инструменты зависят от местоположения и населения, но некоторые используются повсюду: баян или фортепианный аккордеон , различные типы флейт или труб, банджо и гавайская гитара . И французская, и шотландская народная музыка используют родственные инструменты, такие как скрипка , арфа и вариации волынки . [43]

Психология музыкальных предпочтений

Metallica выступает на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт прошел в рамках Kongsberg Jazzfestival и состоялся 6 июля 2017 года.

Социальное влияние на выбор музыки

Поскольку музыка стала более доступной ( Spotify , iTunes , YouTube и т. д.), все больше людей начали слушать все более широкий спектр музыкальных стилей. [44] Кроме того, социальную идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личность является ключевым фактором при выборе музыки. Те, кто считает себя «бунтарями», будут склонны выбирать более тяжелые музыкальные стили, такие как хэви-метал или хард-рок , в то время как те, кто считает себя более «расслабленными» или «непринужденными», будут склонны выбирать более легкие музыкальные стили, такие как джаз или классика. музыка. [44] Согласно одной модели, существует пять основных факторов, лежащих в основе музыкальных предпочтений, которые не имеют жанра, [ противоречивы ] и отражают эмоциональные/аффективные реакции. [45] Вот эти пять факторов:

  1. Мягкий фактор, состоящий из плавных и расслабляющих стилей (джаз, классика и т. д.).
  2. Урбанистический фактор, определяемый во многом ритмичной и ударной музыкой (рэп, хип-хоп , фанк и т. д.).
  3. Сложный фактор ( оперный , мировой и т.д.)
  4. Фактор интенсивности, который определяется мощной, громкой и энергичной музыкой (рок, металл и т. д.).
  5. Кампестральный фактор, который относится к жанрам певцов и авторов песен и кантри. [45]

Индивидуальные и ситуативные влияния

Исследования показали, что, хотя женщины предпочитают музыку, ориентированную на высокие частоты, мужчины предпочитают слушать музыку с тяжелыми басами. Предпочтение тяжелой басовой музыки иногда сочетается с пограничными и антисоциальными личностями. [46]

Возраст — еще один сильный фактор, влияющий на музыкальные предпочтения. Имеются данные, показывающие, что музыкальные предпочтения могут меняться с возрастом. [47] Канадское исследование показало, что подростки проявляют больший интерес к исполнителям поп-музыки, в то время как взрослые и пожилое население предпочитают классические жанры, такие как рок, опера и джаз . [48]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Самсон, Джим. «Жанр». Архивировано 24 апреля 2020 года в Wayback Machine . В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. По состоянию на 4 марта 2012 г.
  2. ^ Данненберг, Роджер (2010). Стиль в музыке (PDF) (опубликовано в 2009 г.). п. 2. Бибкод :2010tsos.book...45D. Архивировано (PDF) из оригинала 6 мая 2021 г. Проверено 8 марта 2021 г.
  3. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыке . Холт, Райнхарт и Уинстон, Инк. с. 1. ISBN 978-0-03-020286-5.
  4. ^ Аб Мур, Аллан Ф. (2001). «Категорические условности в музыкальном дискурсе: стиль и жанр» (PDF) . Музыка и письма . 82 (3): 432–442. дои : 10.1093/мл/82.3.432. JSTOR  3526163. Архивировано (PDF) из оригинала 18 мая 2021 г. . Проверено 6 апреля 2021 г.
  5. ^ ab Фаббри, Франко (1982), Теория музыкальных жанров: два приложения (PDF) , стр. 1, заархивировано (PDF) из оригинала 13 декабря 2020 г. , получено 6 апреля 2021 г.
  6. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии . 20 (2). дои : 10.5130/csr.v20i2.4149 .
  7. ^ ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Кларендон Пресс. п. 3. ISBN 978-0-19-316121-4.
  8. ^ «Поджанр». словарь.com . Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 года . Проверено 8 марта 2021 г.
  9. ^ «Поджанр». Бесплатный словарь . Фарлекс. Архивировано из оригинала 8 ноября 2021 года . Проверено 8 марта 2021 г.
  10. ^ Арендт, Питер (2006), Системы классификации музыкальных жанров - вычислительный подход (PDF) , стр. 10, заархивировано (PDF) из оригинала 19 июня 2021 г. , получено 6 апреля 2021 г.
  11. ^ Филип Тагг, «К знаковой типологии музыки», в Secondo convegno europeo di analisi musice, изд. Розанна Далмонте и Марио Барони, Трент, 1992, стр. 369–78, стр. 376.
  12. ^ «Жанры и стили | Discogs» . Блог Discogs . Архивировано из оригинала 5 апреля 2021 года . Проверено 6 апреля 2021 г.
  13. ^ Стивенс, Энн Х.; О'Доннелл, Молли С., ред. (2020). Микрожанр: краткий взгляд на малую культуру. Издательство Блумсбери. стр. 1–6. ISBN 978-1-5013-4583-8. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 года . Проверено 8 марта 2021 г.
  14. ^ Франсуа Паше, Герт Вестерманн, Дэмиен Лейгр. «Анализ музыкальных данных для распространения электронной музыки». Архивировано 27 марта 2014 года в Wayback Machine . Материалы 1-й конференции WedelMusic , стр. 101–106, Флоренция, Италия, 2001 г.
  15. ^ Дженис Вонг (2011). «Визуализация музыки: проблемы с жанровой классификацией». Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 15 декабря 2014 г.
  16. ↑ Фитцпатрик, Роб (4 сентября 2014 г.). «От обугленной смерти до глубокого грязного шага: 1264 жанра, создающих современную музыку». Хранитель . Архивировано из оригинала 17 августа 2016 года . Проверено 15 декабря 2016 г.
  17. ^ «Каждый шум сразу» . Everynoise.com . Архивировано из оригинала 5 апреля 2021 года . Проверено 6 апреля 2021 г.
  18. ^ abc «Музыкальные жанры устарели, но эта новая система объясняет, почему вам могут нравиться и джаз, и хип-хоп». Экономаймс. 3 августа 2016 года. Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 8 августа 2016 г.
  19. ^ Винченцо Капоралетти (2005). Я импровизирую под музыку . Лукка: ЛИМ. ISBN 88-7096-420-5.
  20. ^ Винченцо Капоралетти (2019). Введение в теорию аудио музыки . Рома: Аракне. ISBN 978-88-255-2091-0.
  21. ^ Сирон, Жак. «Musique Savante (Серьезная музыка)». Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242.
  22. ^ аб Арнольд, Денис: «Искусственная музыка, художественная песня», в The New Oxford Companion to Music, Том 1: AJ (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press , 1983): 111.
  23. ^ Тагг, Филип. «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика». Популярная музыка 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  24. ^ Анон. Авангардный джаз. Архивировано 28 июля 2020 года в Wayback Machine . AllMusic.com, без даты
  25. ^ Арнольд, Денис (1983): «Искусственная музыка, авторская песня», в The New Oxford Companion to Music, Том 1: AJ , Oxford University Press, стр. 111, ISBN 0-19-311316-3 . 
  26. ^ «Определение хип-хопа» . Мерриам-Вебстер . Архивировано из оригинала 28 июля 2016 года . Проверено 13 марта 2019 г.
  27. ^ "Рэп | музыка" . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 4 октября 2023 года . Проверено 13 марта 2019 г.
  28. ^ "ATH 175 народов мира" . www.units.miamioh.edu . Архивировано из оригинала 18 февраля 2020 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
  29. ↑ Дэйнс, Сара (16 мая 2016 г.). Время и память в музыке регги: политика надежды. Издательство Манчестерского университета . ISBN 978-1-84779-287-7. Архивировано из оригинала 4 августа 2020 года . Получено 19 февраля 2020 г. - через www.manchesterhive.com.
  30. ↑ Данини, Жереми Крубо (18 мая 2011 г.). «Важность музыки регги в мировой культурной вселенной». Карибские этюды (16). doi : 10.4000/etudescaribeennes.4740 . ISSN  1779-0980. Архивировано из оригинала 23 февраля 2019 года . Проверено 17 февраля 2019 г.
  31. ^ «Motown: Звук, который изменил Америку». Музей Мотаун . Архивировано из оригинала 11 октября 2016 года . Проверено 27 октября 2016 г.
  32. ^ Грасиан Чернушак, отредактированный Эндрю Лэмбом и Джоном Тирреллом , «Полька (от чешского, pl. polky)», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  33. ^ «Что такое традиционная музыка? - широкое определение» . www.traditionalmusic.org . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 года . Проверено 29 марта 2019 г.
  34. ^ "Главная | Международный совет традиционной музыки" . ictmusic.org . Архивировано из оригинала 29 марта 2019 года . Проверено 29 марта 2019 г.
  35. ^ «EarMaster - Теория музыки и тренировка слуха на ПК, Mac и iPad» . www.earmaster.com . Архивировано из оригинала 28 марта 2019 года . Проверено 29 марта 2019 г.
  36. ^ Альбрехт, Джошуа; Шанахан, Дэниел (1 февраля 2019 г.). «Изучение влияния устной передачи на народные песни». Музыкальное восприятие . 36 (3): 273–288. дои : 10.1525/mp.2019.36.3.273. ISSN  0730-7829.
  37. ^ "Народная музыка". Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 28 октября 2022 года . Проверено 29 марта 2019 г.
  38. ^ «Традиционные народные музыкальные песни». Вся музыка . Архивировано из оригинала 29 марта 2019 года . Проверено 29 марта 2019 г.
  39. ^ "Mystique Music - Лицензирование музыки" . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.
  40. ^ «Фолк-музыка вымирает? | Наз и Элла | Инди-фолк-дуэт | Лондон». Наз и Элла | Инди-фолк-дуэт | Лондон . Апрель 2017. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 2 апреля 2019 г.
  41. ^ «Общий характер европейской народной музыки». www.cabrillo.edu . Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Проверено 1 апреля 2019 г.
  42. ^ «Традиционная шотландская музыка». Английский клуб ТВ на ходу . 29 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 10 апреля 2019 года . Проверено 4 апреля 2019 г.
  43. ↑ ab Chamorro-Premuzic, Томас (14 января 2011 г.). «Психология музыкальных предпочтений». Психология сегодня . Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 года . Проверено 27 марта 2019 г.
  44. ^ аб Рентфроу, Питер Дж.; Голдберг, Льюис Р.; Левитин, Дэниел Дж. (2011). «Структура музыкальных предпочтений: пятифакторная модель». Журнал личности и социальной психологии . 100 (6): 1139–1157. дои : 10.1037/a0022406. ISSN  1939-1315. ПМЦ 3138530 . ПМИД  21299309. 
  45. ^ МакКаун, Уильям; Кайзер, Росс; Малхерн, Ши; Уильямсон, Дэвид (октябрь 1997 г.). «Роль личности и пола в предпочтении преувеличенного баса в музыке». Личность и индивидуальные различия . 23 (4): 543–547. дои : 10.1016/s0191-8869(97)00085-8.
  46. ^ Бонневиль-Русси, Ариэль; Рентфроу, Питер Дж.; Сюй, Ман К.; Поттер, Джефф (2013). «Музыка на протяжении веков: тенденции музыкальной активности и предпочтения от подросткового возраста до среднего возраста». Журнал личности и социальной психологии . 105 (4): 703–717. дои : 10.1037/a0033770. ПМИД  23895269.
  47. ^ Шварц, Келли; Фаутс; Грегори (2003). «Музыкальные предпочтения, стиль личности и проблемы развития подростков». Журнал молодежи и подросткового возраста . 32 (3): 205–213. дои : 10.1023/а: 1022547520656. S2CID  41849910.

дальнейшее чтение