stringtranslate.com

Строгий стиль

Стела Фарсала , ок. 470–60, Лувр.

Строгий стиль , или ранний классический стиль , [1] был доминирующим стилем греческой скульптуры в период около 490-450 гг. до н. э. Он знаменует собой распад канонических форм архаичного искусства и переход к значительно расширенному словарному запасу и выражению классического момента конца V века. Это был интернациональный стиль, который можно было встретить во многих городах эллинского мира и в различных средствах массовой информации, включая: бронзовую скульптуру в круглой оправе , стелы и архитектурный рельеф . Возможно, этот стиль реализовал свое наибольшее воплощение в метопах храма Зевса в Олимпии.

Термин «строгий стиль» впервые был введен Густавом Крамером в его работе «О стиле и происхождении расписной греческой керамики» (1837, Берлин) по отношению к первому поколению художников, расписывавших красные фигуры на вазах; после исследования Вагна Поульсена 1937 года «Der strenge Stil» («Строгий стиль») это название стало ассоциироваться исключительно со скульптурой.

Датировка и относительная хронология

Богиня Тарентская, Пергамский музей.

Для строгого стиля нет четкой хронологии, датировка скульптуры начала V в. до н. э. является приблизительной, и, следовательно, ее первое появление, как предполагается, относится к периоду между 525 и 480 гг. до н. э. [2] Единственным исключением из этого общего правила неопределенности является группа тираноубийц ; замена бронзовой, созданной Антенором в 514 г. в память об убийцах тирана Гиппарха, была создана скульпторами Критием и Несиотом и датирована в надписи 477/6 г. до н. э. Эта работа, ныне известная только по римским копиям [3], сохраняет позы и черты лица, знакомые по архаическому искусству, и сочетает их с новой трактовкой множественных точек зрения, чувством массы и анатомическим наблюдением, что отличает ее как одну из нескольких афинских переходных работ. Другая — критийский мальчик , ок. 480 г. до н.э. [4], чье распределение веса на одной ноге, опущенное правое бедро и наклон головы и плеч превосходят формулы позднего архаического куроса, знаменует собой шаг к большему натурализму и индивидуализации классики — как выразился Б.С. Риджуэй: уже не тип, а субъект.

Общая характеристика

Разграбления войны и законы Солона о роскоши привели к тому, что в Афинах в первой половине V века практиковалось очень мало скульптуры. Вместо этого нам придется обратиться к другим городам, чтобы проследить развитие строгого стиля. Мы можем наблюдать общие характеристики периода в его величайшем шедевре, храме Зевса в Олимпии, приписываемом Мастеру Олимпии. Здесь мы находим простоту форм, особенно в одежде и отсутствии украшений, ощущение тяжести как в тяжести тела, так и в «тестообразной» ткани пеплоса . Действительно, в эту эпоху происходит переход от использования дорического хитона к ионическому пеплосу, чьи нерегулярные группировки и складки лучше выражают контуры лежащего под ним тела. Мы также можем наблюдать на фронтонах храма типичную для этого времени легкую надутость, когда верхняя губа немного выступает над нижней, и объем век, что является разительным отходом от фиксированной архаичной улыбки VI века и, возможно, намекает на задумчивый пафос, также типичный для идиомы. Есть дальнейшие эксперименты с выражением эмоций на метопах храма, изображающих подвиги Геракла , эксперимент, не продолженный более поздним классическим искусством.

Отливка Аполлона из храма Зевса в Олимпии, оригинал приписывается Мастеру Олимпии, отлита в MFA Мюнхена
Бюст Фемистокла римской эпохи в "суровом стиле", [5] основанный на греческом оригинале, в Museo Archeologico Ostiense , Остия, Рим , Италия. Утраченный оригинал этого бюста, датируемый примерно 470 годом до нашей эры, был описан как "первый настоящий портрет отдельного европейца". [6]

Брунилда С. Риджуэй выделяет шесть черт, которые могут служить определением стиля:

  1. Определенная простота или строгость форм, видимая как в чертах лица, так и в обработке драпировки; тяжесть черт в открытом контрасте с более легкими чертами архаичной скульптуры; чувство тектоники человеческого тела, которое представляет каждую фигуру как состоящую из определенных основных структурных секций, в отличие от отсутствия артикуляции и акцента на контурах в архаичной скульптуре. Более того, в человеческом лице веки приобретают объем, часто появляясь как толстые ободки вокруг глаз, а подбородки становятся особенно тяжелыми; ткань также выглядит более тяжелой и «тестообразной».
    Период Severe обязан своим названием этой наиболее очевидной из всех своих черт. В отличие от декоративного подхода архаичных скульпторов, которые умножали детали и дробили на множество узоров основное единство отдельных предметов одежды, художники Severe действовали как бы методом исключения, тем самым сосредоточивая внимание на немногих сохраненных элементах. С этой точки зрения термин Severe описывает стиль более точно, чем термины переходный или ранний классический, которые подчеркивают преемственность, а не различие.
  2. Изменение в драпировке, явно выраженное в двух формах: (а) переход от дорического стиля к ионическому; (б) изменение в обработке складок, в результате чего конечный эффект напоминает гофрированное железо.
  3. Изменение в теме. Одним из аспектов этого явления является увеличение характеризации . Базовый тип Куроса теперь резко дифференцируется либо на Аполлона , либо на человека, и разница больше не зависит от атрибутов, которыми обладает статуя. Аполлон узнаваем не только благодаря определенному величию или этосу (один из тех нематериальных элементов в греческом искусстве, которые так трудно определить, но с которыми неизбежно приходится считаться), но в основном потому, что теперь он носит длинные волосы, в то время как современный атлет носит короткие.
  4. Интерес к эмоциям. Рост характеризации, с ее потенциалом для повествования, очевидно, сопровождается интересом к механике выражения. Диапазон простирается от тихой задумчивости до тревожной предусмотрительности и физического страдания и заканчивается неконтролируемыми мышечными искажениями смерти.
  5. Интерес к движению. Эмоции или физическое недомогание обычно зависят от напряжения или действия. Характеризация привела к повествованию. Таким образом, черты 3 и 4 объединяются, чтобы создать серию «статуй в движении». Эта черта не полностью зависит от спроса на атлетическую скульптуру и не может считаться полным новшеством периода сурового периода, поскольку фигуры в действии уже появлялись в архаичной фазе.
  6. Преобладающее использование бронзы. [7]

Индивидуальные мастера

Художники-суровцы, чьи имена дошли до нас, включают в себя соавторов Крития и Несиота ; Пифагора ; Каламида ; и, прежде всего, Мирона из Элевферы . Мирон был поздним практиком стиля, активным в 450-х и 440-х годах, и автором двух узнаваемых скульптур, которые сохранились в копиях: его Дискобол и группа Афины Марсия . Обе, казалось бы, оригинальные по композиции, эти работы отражают несколько главных характеристик стиля в его чувстве драматического момента, его ритме и равновесии масс, а также воплощении чувства через многозначительный жест.

Почему эта тенденция натурализации должна была возникнуть в греческом искусстве начала пятого века, было предметом многих научных спекуляций. Ренате Томас суммирует спорные точки зрения следующим образом:

Значение позднеархаического периода остается неясным. Является ли это уже ответом на пробуждающееся чувство личной ценности, которое затем будет сдерживаться в течение сурового стиля посредством самоналоженной дисциплины (Schefold), или же с позднеархаического периода развился новый и более свободный дух, который, однако, становится ясно виден только в суровом или даже в классическом стиле (G. v. Lucken, E. Langlotz, B. Schweitzer)? Произвело ли «Открытие разума» в шестом веке два различных эффекта (Schachermeyr), один из которых производит новые наборы законов посредством размышления над традиционными нормами? Или только сильная свобода движения в образном искусстве позднеархаического периода, самоуверенное признание личной индивидуальности восходят к изменению в шестом веке, в то время как причины «очищенного мира форм» сурового стиля являются другими? [8]

Избранные произведения

Примечания

  1. ^ Также называется «Сильный стиль», см. TBL Webster, Greek Art and Literature, 530-400 BC Oxford, 1939, стр. 45 и далее.
  2. ^ Р. Томас Атлетенстатуэттен , 1981, суммирует конкурирующие взгляды
  3. ^ Помимо образца, найденного на вилле Адриана в Тиволи, сохранились и другие головы и торсы, в том числе один из студии Байи, дающий нам некоторое представление о надежности римских репродукций, см. обсуждение в J. Boardman Greek Sculpture: The Classical Period , стр. 18.
  4. ↑ Неясно, была ли эта работа частью Perserschutt и , следовательно, установлена ​​ли она на Акрополе до или после персидского вторжения, см. BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, стр. 31-3, для хронологии.
  5. ^ CAHN, HERBERT A.; GERIN, DOMINIQUE (1988). «Фемистокл в Магнезии». Нумизматическая хроника . 148 : 19. JSTOR  42668124.
  6. ^ Таннер, Джереми (2006). Изобретение истории искусств в Древней Греции: религия, общество и художественная рационализация. Cambridge University Press. стр. 97. ISBN 9780521846141.
  7. ^ Б. С. Риджуэй, Строгий стиль в греческой скульптуре, 1970, стр. 8-11
  8. ^ R. Thomas Atheletenstatutten, 1981, перевод BS Ridgway, в Ridgway, Late Archaic Sculpture, стр. 2 в Greek Art, Archaic into Classical: A Symposium, 1985
  9. ^ Возможно, скорее Высокий, чем Ранний Классический, в зависимости от даты. Если, следуя R. Carpenter The Architects of the Parthenon , p.55, мы примем, что южные метопы 13-20 являются остатками Кимонского Парфенона ( Парфенон II Дёрпфельда ), то они относятся к концу Сурового периода.

Библиография

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Греческие скульптуры в строгом стиле» .