Студия звукозаписи — это специализированное учреждение для записи и сведения инструментальных или вокальных музыкальных выступлений, устной речи и других звуков. Они варьируются по размеру от небольшой домашней проектной студии, достаточно большой для записи одного певца-гитариста, до большого здания с местом для целого оркестра из 100 или более музыкантов. В идеале и пространство для записи , и пространство для мониторинга (прослушивания и сведения) специально спроектированы акустиком или звукорежиссером для достижения оптимальных акустических свойств (акустическая изоляция или диффузия или поглощение отраженных звуковых эхо , которые в противном случае могли бы помешать звуку, слышимому слушателем).
Студии звукозаписи могут использоваться для записи певцов, инструментальных музыкантов (например, электрогитары, фортепиано, саксофона или ансамблей, таких как оркестры), артистов закадрового голоса для рекламы или замены диалогов в кино, телевидении или анимации, фоли или для записи сопровождающих их музыкальных саундтреков. Типичная студия звукозаписи состоит из комнаты, называемой «студией» или «живой комнатой», оборудованной микрофонами и микрофонными стойками, где выступают инструменталисты и вокалисты; и « контрольной комнаты », где звукорежиссеры, иногда также с продюсерами, управляют профессиональными пультами микширования звука , блоками эффектов или компьютерами со специализированными программными пакетами для микширования , обработки (например, путем регулировки эквализации и добавления эффектов) и маршрутизации звука для аналоговой или цифровой записи . Инженеры и продюсеры слушают живую музыку и записанные «треки» на высококачественных мониторных динамиках или наушниках .
Часто будут небольшие помещения, называемые изоляционными кабинами, для размещения громких инструментов, таких как барабаны или усилители электрогитары и динамики, чтобы эти звуки не были слышны микрофонам, которые улавливают звуки других инструментов или голосов, или чтобы обеспечить «более сухие» помещения для записи вокала или более тихих акустических инструментов, таких как акустическая гитара или скрипка . Крупные студии звукозаписи обычно имеют ряд больших, тяжелых и сложных для транспортировки инструментов и музыкального оборудования в студии, например, рояль , орган Хаммонда , электрическое пианино , арфу и барабаны .
Студии звукозаписи обычно состоят из трех или более комнат:
Несмотря на то, что звукоизоляция является ключевой целью, музыканты, певцы, звукорежиссеры и продюсеры по-прежнему должны иметь возможность видеть друг друга, видеть жесты и дирижирование руководителя группы. Таким образом, в зале для живого выступления, кабинах для изоляции, вокальных кабинах и контрольной комнате обычно есть окна.
.jpg/1280px-Neve_VR60_(The_Engine_Room).jpg)
Звукозаписывающие студии тщательно проектируются на основе принципов акустики помещения , чтобы создать набор пространств с акустическими свойствами, необходимыми для точной записи звука. Архитектурная акустика включает акустическую обработку и звукоизоляцию , а также учет физических размеров самого помещения, чтобы оно реагировало на звук желаемым образом. Акустическая обработка включает и использование поглощающих и диффузионных материалов на поверхностях внутри помещения. Для контроля количества реверберации помещения в звукозаписывающей студии могут иметь реконфигурируемую комбинацию отражающих и неотражающих поверхностей. Звукоизоляция обеспечивает звуковую изоляцию между помещениями и предотвращает проникновение звука в помещение или его выход. Звукозаписывающая студия в городской среде должна быть звукоизолирована на своей внешней оболочке, чтобы предотвратить улавливание микрофонами внутри помещения шума с близлежащих улиц и дорог.
Оборудование, обычно встречающееся в студиях звукозаписи, включает в себя:
Не все музыкальные студии оснащены музыкальными инструментами. В некоторых небольших студиях нет инструментов, и ожидается, что группы и артисты приносят свои собственные инструменты, усилители и динамики. Однако в крупных студиях звукозаписи часто есть набор инструментов в их живых комнатах, как правило, инструменты, усилители и акустические системы, которые большие, тяжелые и их трудно транспортировать (например, орган Хаммонда ) или невозможно (как в случае с роялем ) арендовать для одной сессии записи. Наличие музыкальных инструментов и оборудования в студии создает дополнительные расходы для студии, поскольку пианино необходимо настраивать, а инструменты и сопутствующее оборудование необходимо обслуживать.
Компьютеры общего назначения быстро заняли большую роль в процессе записи. С программным обеспечением мощный, качественный компьютер с быстрым процессором может заменить микшерные пульты , многодорожечное записывающее оборудование, синтезаторы, сэмплеры и блоки эффектов (реверберация, эхо, компрессия и т. д.), которые требовались студиям звукозаписи в 1980-х и 1990-х годах. Компьютер, оснащенный таким образом, называется цифровой звуковой рабочей станцией , или DAW.
Хотя для большинства студийных работ используется Apple Macintosh , [ необходима ссылка ] существует широкий спектр программного обеспечения, доступного для Microsoft Windows и Linux .
Если микшерный пульт не используется и все микширование выполняется только с помощью клавиатуры и мыши, это называется микшированием в коробке (ITB). OTB описывает микширование с другим оборудованием, а не только с программным обеспечением ПК.
Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией . Такие студии часто обслуживают особые потребности отдельного исполнителя или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии появились в середине 1980-х годов с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Это явление расцвело с падением цен на MIDI- оборудование и аксессуары, а также с появлением недорогих продуктов для прямой записи на диск .
Запись барабанов и усиленной электрогитары в домашней студии — сложная задача, поскольку они обычно являются самыми громкими инструментами. Акустические барабаны требуют звукоизоляции в этом сценарии, в отличие от электронных или сэмплированных барабанов. Получение аутентичного звука усилителя электрогитары, включая искажение ламповой мощности, требует аттенюатора мощности или изолирующего кабинета , или будки. Удобным компромиссом является моделирование усилителя , будь то моделирующий усилитель, предусилитель/процессор или программный симулятор гитарного усилителя. Иногда музыканты заменяют громкие, неудобные инструменты, такие как барабаны, на клавиатуры, которые сегодня часто обеспечивают довольно реалистичное сэмплирование .
Возможность цифровой записи, представленная ADAT , и ее сравнительно низкая стоимость, первоначально составлявшая 3995 долларов, во многом способствовали росту числа проектных студий в 1990-х годах. [2] Сегодняшние проектные студии построены на основе программных DAW, работающих на стандартном оборудовании ПК.
Изоляционная кабина — это либо частично закрытая зона в комнате для живых выступлений [a] [ нужна цитата ] , либо полностью отдельная небольшая комната, построенная рядом с комнатой для живых выступлений, которая одновременно звукоизолирована, чтобы не допустить проникновения внешних звуков и удерживать внутренние звуки. Как и все другие комнаты для звукозаписи в звуковой индустрии, изоляционные кабины спроектированы так, чтобы иметь меньшее количество рассеянных отражений от стен, чтобы создать комнату с хорошим звучанием. Барабанщик, вокалист или гитарный динамик, а также микрофоны, акустически изолированы в изоляционной кабине. Сегодня типичная профессиональная студия звукозаписи имеет контрольную комнату , большую комнату для живых выступлений и одну или несколько небольших изоляционных кабин .
Все помещения звукоизолированы различными способами, включая, помимо прочего, двухслойную 5/8-дюймовую гипсокартонную плиту со смещенными швами от слоя к слою по обеим сторонам стены, заполненную пеной, реечную изоляцию, двойную стену, которая представляет собой изолированную стену, построенную рядом с другой изолированной стеной с воздушным зазором между ними, путем добавления пены к внутренним стенам и углам, а также путем использования двух панелей толстого стекла с воздушным зазором между ними. Поверхностная плотность обычных строительных материалов определяет потери при передаче различных частот через материалы. [3]
Томас А. Уотсон изобрел, но не запатентовал, звуконепроницаемую кабину для использования при демонстрации телефона с Александром Грэхемом Беллом в 1877 году. [4] Существуют вариации той же концепции, включая портативную автономную изоляционную кабину и изоляционный кабинет для гитарного динамика. Панель гобо достигает того же эффекта в гораздо более умеренной степени; например, барабанная установка, которая слишком громкая в комнате для живых выступлений или на сцене, может иметь прозрачные панели гобо из акрилового стекла, размещенные вокруг нее, чтобы отклонить звук и не дать ему просочиться в другие микрофоны, что позволяет лучше независимо управлять каждым каналом инструмента на микшерном пульте .
В анимации вокальные выступления обычно записываются в отдельных сессиях, и актеры должны представлять (с помощью режиссера или чтеца), что они участвуют в диалоге. [5] Анимационные фильмы часто быстро развиваются как во время разработки, так и во время производства, поэтому сохранение вокальных дорожек от перетекания друг в друга имеет важное значение для сохранения возможности тонкой настройки реплик до последней минуты. Иногда, если взаимопонимание между ведущими актерами достаточно сильное и анимационная студия может себе это позволить, продюсеры могут использовать студию звукозаписи, оборудованную несколькими изолирующими кабинами, в которых актеры могут видеть друг друга и режиссера. Это позволяет актерам реагировать друг на друга в реальном времени, как если бы они находились на обычной сцене или съемочной площадке.
В эпоху акустических записей (до появления микрофонов, электрической записи и усиления) самые ранние студии звукозаписи были очень простыми помещениями, по сути, звуконепроницаемыми комнатами, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В эту эпоху записи нередко делались в любом доступном месте, например, в местном бальном зале, с использованием портативного акустического записывающего оборудования. В этот период мастер-записи делались путем вырезания вращающегося цилиндра (позже диска), сделанного из воска. Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенная версия знакомого рупора граммофона ). Акустическая энергия от голосов или инструментов направлялась через рупор в диафрагму к механическому режущему токарному станку , который вписывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность мастера.
Электрическая запись была распространена к началу 1930-х годов, и мастеринговые токарные станки работали от электричества, но мастер-записи все еще приходилось нарезать на диск, теперь уже лакированный, также известный как ацетатный диск . В соответствии с преобладающими музыкальными тенденциями, студии в этот период в первую очередь были предназначены для живой записи симфонических оркестров и других больших инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие, реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественная реверберация усиливает звучание записи. В этот период предпочтение отдавалось большим, акустически живым залам, а не акустически мертвым кабинам и студийным комнатам, которые стали обычным явлением после 1960-х годов. Из-за ограничений технологии звукозаписи, которая не позволяла использовать многодорожечные методы записи, студии середины 20-го века были спроектированы вокруг концепции группировки музыкантов (например, ритм-секции или духовой секции ) и певцов (например, группы бэк-вокалистов ), а не их разделения, и стратегически размещали исполнителей и микрофоны, чтобы запечатлеть сложное акустическое и гармоническое взаимодействие, возникавшее во время выступления. В 2000-х годах современные звуковые павильоны все еще иногда используют этот подход для крупных проектов по озвучиванию фильмов , в которых задействованы большие оркестры.
Из-за их превосходной акустики многие из крупных студий были переоборудованными церквями. Примерами служат AIR Studios Джорджа Мартина в Лондоне, Columbia Records 30th Street Studio в Нью-Йорке [6] и Pythian Temple studio в Нью-Йорке.
Такие объекты, как Columbia Records 30th Street Studio в Нью-Йорке и Abbey Road Studios в Лондоне, славились своим узнаваемым звуком, который был (и до сих пор остается) легко узнаваемым профессионалами в области аудио, а также мастерством своих штатных инженеров. По мере того, как росла необходимость в передаче аудиоматериалов между различными студиями, рос спрос на стандартизацию в дизайне студий в индустрии звукозаписи, и Westlake Recording Studios в Западном Голливуде оказала большое влияние в 1970-х годах на разработку стандартизированного акустического дизайна. [7]
В Нью-Йорке Columbia Records имела некоторые из самых уважаемых студий звукозаписи, включая 30th Street Studio по адресу 207 East 30th Street, CBS Studio Building по адресу 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall по адресу 111 East 58th Street между Park Avenue и Lexington Avenue (здание, построенное и ранее принадлежавшее немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Club and Society) [8] [9] и одну из их самых первых студий звукозаписи Studio A по адресу 799 Seventh Avenue. [6]
В электрических студиях звукозаписи середины 20-го века часто не хватало изолирующих кабин, звуковых экранов , а иногда даже динамиков. Основной причиной того, что изоляция не использовалась, было то, что записи в этот период обычно делались как живые ансамблевые дубли , и все исполнители должны были видеть друг друга и руководителя ансамбля во время игры. Инженеры звукозаписи, обучавшиеся в этот период, научились использовать сложные акустические эффекты, которые могли создаваться за счет утечки между различными микрофонами и группами инструментов, и эти специалисты стали чрезвычайно искусными в улавливании уникальных акустических свойств своих студий и музыкантов во время выступления. Только в 1960-х годах, с появлением высококачественных наушников , для исполнителей стало обычной практикой использовать их для контроля своего выступления во время записи и прослушивания воспроизведений.
Использование различных видов микрофонов и их размещение в студии является важной частью процесса записи, и инженеры используют микрофоны определенных марок из-за их особых звуковых характеристик. Ленточные микрофоны с плавным звучанием, разработанные компанией RCA в 1930-х годах, имели решающее значение для стиля пения, усовершенствованного Бингом Кросби , а знаменитый конденсаторный микрофон Neumann U 47 был одним из наиболее широко используемых с 1950-х годов. Эта модель до сих пор широко рассматривается профессионалами в области аудио как один из лучших микрофонов такого типа, когда-либо созданных. Изучение правильного размещения микрофонов является основной частью обучения молодых инженеров, и многие стали чрезвычайно искусными в этом ремесле. Вплоть до 1960-х годов в классической области инженеры нередко делали высококачественные оркестровые записи, используя только один или два микрофона, подвешенных над оркестром. В 1960-х годах инженеры начали экспериментировать с размещением микрофонов гораздо ближе к инструментам, чем это было принято ранее. Характерный хриплый тон духовых инструментов в записях Beatles « Good Morning Good Morning » и « Lady Madonna » был достигнут за счет того, что саксофонисты располагали свои инструменты таким образом, что микрофоны фактически находились внутри устья трубы. [ необходима цитата ]
Уникальные звуковые характеристики крупных студий придавали особый характер многим из самых известных популярных записей 1950-х и 1960-х годов, и звукозаписывающие компании ревностно охраняли эти объекты. По словам историка звука Дэвида Саймонса, после того, как Columbia приобрела 30th Street Studios в конце 1940-х годов, а менеджер A&R Митч Миллер довел ее до совершенства, Миллер издал постоянное распоряжение о том, что шторы и другие принадлежности нельзя трогать, а уборщикам было дано особое распоряжение никогда не мыть голый деревянный пол из-за опасения, что это может изменить акустические свойства зала. Было несколько других особенностей студий в этот период, которые способствовали их уникальным звуковым почеркам.
Помимо собственного звука больших звукозаписывающих комнат, многие из лучших студий включали специально спроектированные эхо-камеры , специально построенные комнаты, которые часто строились под основной студией. Обычно это были длинные, низкие прямоугольные пространства, построенные из твердых звукоотражающих материалов, таких как бетон, оснащенные громкоговорителем на одном конце и одним или несколькими микрофонами на другом. Во время сеанса записи сигнал с одного или нескольких микрофонов в студии мог быть направлен на громкоговоритель в эхо-камере; звук от динамика отражался через камеру, а усиленный сигнал улавливался микрофоном на другом конце. Этот усиленный эхом сигнал, который часто использовался для смягчения звука вокала, затем мог быть смешан с основным сигналом от микрофона в студии и смешан с дорожкой во время выполнения основной записи.
Специальное оборудование было еще одной примечательной особенностью классической студии звукозаписи. Крупнейшие студии принадлежали и управлялись крупными медиакомпаниями, такими как RCA, Columbia и EMI, которые обычно имели собственные подразделения по исследованиям и разработкам в области электроники, которые проектировали и создавали индивидуальное записывающее оборудование и микшерные пульты для своих студий. Аналогичным образом, небольшие независимые студии часто принадлежали опытным инженерам-электронщикам, которые проектировали и создавали собственные пульты и другое оборудование. Хорошим примером этого является Gold Star Studios в Лос-Анджелесе, место многих известных американских поп-записей 1960-х годов. Совладелец Дэвид С. Голд построил главный микшерный пульт студии и множество дополнительных единиц оборудования, а также спроектировал уникальные трапециевидные эхо-камеры студии.
В 1950-х и 1960-х годах звучание поп-записей было дополнительно определено введением фирменных устройств обработки звука, таких как эквалайзеры и компрессоры, которые производились специализированными электронными компаниями. Одним из самых известных из них был эквалайзер Pultec, который использовался почти всеми крупными коммерческими студиями того времени.
С появлением многодорожечной записи стало возможным записывать инструменты и певцов по отдельности и в разное время на разных дорожках на ленте. В середине 20-го века записи были аналоговыми , сделанными на 1 ⁄ 4 -дюймовой или 1 ⁄ 2 -дюймовой магнитной ленте , или, реже, на 35-мм магнитной пленке , с многодорожечной записью, достигшей 8 дорожек в 1950-х годах, 16 в 1968 году и 32 в 1970-х годах. Самая распространенная такая лента - 2-дюймовая аналоговая, способная содержать до 24 отдельных дорожек. На протяжении 1960-х годов многие поп-классические произведения по-прежнему записывались вживую за один дубль. В 1970-х годах крупные звукозаписывающие компании начали принимать многодорожечную запись, и акцент сместился на изоляцию и звукоизоляцию, при этом такие обработки, как эхо и реверберация, добавлялись отдельно во время процесса микширования, а не смешивались во время записи. Обычно после настройки аудиомикса на 24-дорожечном магнитофоне дорожки воспроизводятся вместе, микшируются и отправляются на другой аппарат, который записывает объединенные сигналы (называемые печатью ) на 1 / 2 -дюймовую двухдорожечную стереоленту, называемую мастером .
До цифровой записи общее количество доступных дорожек, на которые можно было записать, измерялось кратно 24, исходя из количества используемых 24-дорожечных магнитофонов. Большинство студий звукозаписи теперь используют цифровое записывающее оборудование, которое ограничивает количество доступных дорожек только на основе емкости микшерного пульта или интерфейса компьютерного оборудования и способности оборудования справляться с требованиями обработки. Аналоговые магнитофоны все еще используются в некоторых случаях из-за их уникальных звуковых характеристик.
Радиостудии очень похожи на студии звукозаписи, особенно в случае студий производства, которые обычно не используются в эфире , например, студии, где интервью записываются для последующей трансляции. Этот тип студии обычно имеет все то же оборудование, что и любая другая студия звукозаписи, особенно если она находится на большой станции или на объединенном объекте, где размещается группа станции, но также предназначен для групп людей, чтобы работать совместно в ситуации прямого эфира. [10]
Вещательные студии также используют многие из тех же принципов, таких как звукоизоляция, с адаптациями, подходящими для прямого эфира. Такое оборудование обычно включает в себя телефонный гибрид для перевода телефонных звонков в эфир, кодек POTS для приема удаленных трансляций , сигнализацию мертвого эфира для обнаружения неожиданной тишины и задержку вещания для пропуска чего-либо от кашля до ругательств . В США станции, лицензированные Федеральной комиссией по связи (FCC), также должны иметь декодер системы аварийного оповещения (обычно в студии), а в случае полностью мощных станций — кодер, который может прерывать программу на всех каналах, которые станция передает, для передачи срочных предупреждений.
Компьютеры используются для воспроизведения рекламы , джинглов , заставок , звуковых фрагментов , телефонных звонков, звуковых эффектов , сообщений о дорожном движении и погоде , а теперь они способны выполнять полную автоматизацию вещания , когда нет персонала. Цифровые микшерные пульты могут быть соединены между собой через аудио через Ethernet . Сетевые соединения обеспечивают удаленный доступ , так что диджеи могут делать шоу из домашней студии через Интернет. Дополнительные внешние аудиоподключения требуются для связи студия/передатчик для эфирных станций, спутниковые антенны для отправки и приема шоу, а также для веб-трансляции или подкастинга .