Аудитория студии — это аудитория, присутствующая при записи всей или части телепрограммы или радиопрограммы. Основная цель аудитории студии — вызвать аплодисменты и/или смех под саундтрек к программе (в отличие от стандартного смеха ).
В Соединенных Штатах билеты на посещение студийной аудитории обычно раздаются бесплатно. Однако в качестве соблазна принять участие один или несколько зрителей могут быть выбраны для получения приза, который обычно предоставляется производителем в обмен на рекламу, обычно в конце шоу. Некоторые игровые шоу , такие как «Давайте заключим сделку» и «Цена правильная », отбирают участников непосредственно из аудитории студии.
Для ситкомов / комедийных скетчей , таких как «Все в семье» , «Субботним вечером в прямом эфире» и «Счастливые дни» (для сцен в помещении), использование живой аудитории в студии фактически превращает их в сценические постановки при съемке отдельных сцен, с небольшими проблемами, такими как публика. аплодируют или громко кричат (последнее с тех пор стало сатирическим клише в шоу, высмеивающих формат и образы традиционных ситкомов), когда на сцену выходят их любимые исполнители. Между тем, такие шоу, как «Красно-зеленое шоу» на самом деле делают аудиторию частью шоу, поскольку это шоу предположительно представляет собой телевизионную трансляцию, сделанную из (вымышленного) Домика опоссумов, актеры реагируют и разговаривают непосредственно с аудиторией, как если бы они разговаривали. зрителям дома.
Большинство ранних радиошоу в США были записаны в присутствии студийной аудитории, включая такие комедии, как «Программа Джека Бенни» , «Шоу Фила Харриса и Элис Фэй» и «Фиббер МакГи и Молли» , а также сериалы-антологии, такие как «Театр Меркьюри». и Театр Радио Люкс .
На заре своего существования большинство телевизионных передач исходило из мира нью-йоркского театра. [1] Ветераны сцены имели опыт выступлений перед публикой. Начиная с 1940-х годов эти пьесы транслировались в прямом эфире. [1] Таким образом, эти спектакли теперь были ориентированы как на живую аудиторию, так и на тех, кто смотрел их из дома.
Премьера сериала «Я люблю Люси» состоялась в 1951 году. Это был первый телесериал, снятый перед публикой. [1] Это стало возможным благодаря идее Дези Арназа использовать многокамерную установку , концепцию, которая была впервые предложена Джерри Фэрбенксом и которая использовалась в фильмах « Серебряный театр» , «Правда или последствия» и «Амос и Энди» . Такая реализация позволила шоу использовать сильные стороны как сценических постановок (живая публика), так и фильма (варианты ракурса камеры, точки зрения и т. д.). [1] Этот подход привел к союзу кино и театра; телевидение и пьесы. Этот подход впоследствии был принят большинством ситкомов американских сетей до 2000-х годов, когда одной из характеристик Золотого века телевидения той эпохи было возрождение ситкомов с одной камерой и без студийной аудитории, хотя ситкомы со студийной аудиторией продолжали создаваться.
Хотя радиопередачи для студийной аудитории по большей части закончились для коммерческих радиопрограмм (за исключением специальных эпизодов «роуд-шоу»), такие общественные радиопередачи , как «Домашний компаньон в прериях» , «Подожди, подожди... Не говори мне!» , Говорит вам! , Tent Show Radio и «Что ты знаешь?» в основном исполняются перед живой публикой в театрах или арт-центрах, а то и в закрытой студии.
Из-за пандемии COVID-19 большое количество телевизионных программ были вынуждены вести записи без живой аудитории из-за ограничений на собрания. В некоторых шоу, обычно снимаемых перед аудиторией в студии, вместо этого использовались записанные треки аплодисментов и смеха , [2] в некоторых случаях сопровождавшиеся кадрами с кадрами зрителей из предыдущих эпизодов, снятых до введения ограничений, связанных с пандемией. [3] [4] [5] Некоторые шоу — особенно ток-шоу , игровые шоу и реалити-конкурсы — используют виртуальную аудиторию , при которой зрители появляются из своих домов через веб-камеры и видеоконференции . [6] [7] [8]
Хотя реакция публики может быть вдохновлена самим представлением, световые таблички также могут побудить ее ответить аплодисментами или другой реакцией. [9] Современные знаки аплодисментов могут быть просто текстом, который появляется на мониторах и который зрители видят во время представления. В раннюю эпоху телевидения аплодисменты делались из картона и других материалов, которые сотрудники студии показывали зрителям, чтобы вызвать желаемую реакцию.
В телевизионных записях ситкомов и ток-шоу присутствует комик , который разогревает толпу перед началом записи, а иногда и между рекламными роликами или между сценами. [10] Комик на разминке обычно знакомит зрителей со знаками аплодисментов, которые обращены к аудитории возле экранов мониторов. Перед представлением зрителей обучают тому, как и когда аплодировать, и говорят, чтобы они были громкими и полными энтузиазма, чтобы люди дома могли их услышать.
Знаки аплодисментов в настоящее время используются в ночных ток-шоу, включая « Вечернее шоу с Джимми Фэллоном» , «Поздняя ночь с Сетом Мейерсом» , а также в эстрадных комедийных шоу, таких как «Цена правильная », « Субботний вечер в прямом эфире » , «Дейли шоу» и других . [ нужна цитата ]
В некоторых случаях аудиторию студии можно призвать проголосовать, чтобы помочь участнику(ам) (например, в « Кто хочет стать миллионером? ») или вынести суждение о политике (например, в «Время вопросов »).