Студийная запись — это любая запись, сделанная в студии , в отличие от живой записи, которая обычно делается на концертной площадке или в театре , в присутствии публики на выступлении .
В случае бродвейских мюзиклов термин «студийная запись состава» применяется к записи шоу, в которой не задействован состав актеров ни сценической постановки , ни киноверсии шоу.
Такая практика существовала ещё до появления альбомов бродвейского состава в 1943 году. В том году песни из мюзикла Роджерса и Хаммерстайна « Оклахома!» , исполненные актёрским составом шоу, были выпущены на многопластинчатом альбоме на 78 оборотов в минуту американской компанией Decca . (Однако оригинальные лондонские альбомы актёрского состава существовали с первых дней звукозаписи, и существуют записи отрывков из таких шоу, как «Песнь пустыни» , «Солнечный » и «Шоу-бот» , все они исполнены их оригинальным лондонским сценическим составом.)
До 1943 года мюзиклы в США записывались с тем, что можно было бы назвать студийным составом, хотя во многих случаях, как, например, в случае Уолтера Хьюстона из Knickerbocker Holiday и Хелен Морган из Show Boat , певцы-актёры из мюзикла делали записи песен из шоу, в которых они появлялись. Другим таким примером является Этель Мерман , которая записала практически все песни, которые она прославила, даже когда не было оригинального бродвейского альбома состава хита, в котором она играла главную роль, как в случае с Girl Crazy , Panama Hattie и Anything Goes . Пол Робсон , который появлялся в нескольких постановках Show Boat (хотя и не в оригинальной бродвейской постановке), сделал много записей песни Ol' Man River из шоу.
Однако ранние альбомы «студийного состава» сильно отличались от тех, что выпускаются сегодня, или даже от тех, что выпускались с 1950 года и позже. Многие из них были просто сборниками песен из шоу и не пытались воссоздать то, как на самом деле выглядело выступление шоу. (В буклете к новой студийной записи полупровала Allegro Роджерса и Хаммерстайна 1947 года бывший президент Columbia Records Годдард Либерсон упоминается как фактически изобретатель идеи студийной записи.) [1] Дэвид Хаммел, автор «Путеводителя коллекционера по американскому музыкальному театру» (Scarecrow Press, 1984), был первым, кто придумал термин «студийный состав» в списках, которые он составлял для бродвейских записей. В этих списках, которые датируются 1950-ми годами, он документировал оригинальный состав (OC), саундтрек (ST), а когда вышли записи состава Годдарда Либерсона, он не был уверен, как их каталогизировать, поэтому появился термин «студийный состав» (SC). Автор Стэнли Грин даже написал г-ну Хаммелу, спрашивая, может ли он использовать этот термин. Г-н Хаммел ответил, что он не владеет этим термином; он просто придумал его для своих списков, чтобы записи можно было каталогизировать.
Начиная с 1943 года, тогдашние возрождения мюзиклов начали записываться с их сценическими составами, и эта традиция сохраняется и по сей день. Таким образом, у нас есть записи состава 1943 года из мюзикла Роджерса и Харта « Янки из Коннектикута» , состава 1946 года из мюзикла Керна и Хаммерштейна «Шоу-бот» и состава 1951 года из мюзикла Джорджа и Айры Гершвина « О тебе я пою », все они были мюзиклами до 1943 года. Но нет никаких настоящих оригинальных альбомов бродвейских составов ни одного из этих шоу.
Записи студийного состава стали особенно полезными в эпоху компакт-дисков после того, как на протяжении многих лет их затмевали оригинальные альбомы актеров — почти во всех случаях умеренное или большое количество песен (или инструментальной музыки) было исключено из оригинальных альбомов актеров старых шоу, потому что для всех них просто не было места на одной пластинке, даже если она длилась 50 минут. Увеличенная длина типичного CD позволяет включить все песни и музыку из одного шоу на один или несколько дисков, и студийным составам приходилось записывать новые альбомы старых шоу, поскольку во многих случаях оригинальные участники актерского состава либо давно вышли на пенсию, либо умерли.
В прошлом альбомы студийного состава почти всегда использовали оркестровки и вокальные аранжировки, отличные от тех, что звучали в шоу, но с ростом интереса к тому, как шоу из прошлого впервые звучали на Бродвее, эти альбомы теперь почти всегда записываются с использованием оригинальных оркестровых и вокальных аранжировок рассматриваемых шоу, особенно после обнаружения в 1982 году в складе Warner Bros. в Секокусе, Нью-Джерси, оригинальных рукописей многих классических бродвейских шоу в их оригинальных оркестровках. Одним из таких примеров является вышеупомянутый Of Thee I Sing , который был впервые записан на CD с его оригинальными оркестровками и вокальными аранжировками в 1987 году с участием актеров во главе с Ларри Кертом и Морин Макговерн .
Иногда саундтреки к фильмам записывались со студийным составом, особенно в дни, когда еще не было альбомов саундтреков . Одним из таких примеров является альбом Decca 1939 года с песнями из «Волшебника страны Оз» , в котором Джуди Гарленд пела Over the Rainbow и удаленную песню The Jitterbug , но Ken Darby Singers пели остальную часть саундтрека.
Для того чтобы музыканты играли в точном ритме, часто используются метрономные записи (т. е. записи с определенным темпом); их можно воспроизводить в ушах музыкантов через наушники , и, таким образом, за исключением случаев утечки звука, они не будут улавливаться микрофонами и, таким образом, не будут слышны в финальном треке.
В группах разные группы имеют разный порядок записи инструментов. Некоторые записывают всю группу одновременно, как это было бы на живом выступлении, хотя это может привести к тому, что некоторые инструменты будут захвачены микрофонами других, что может усложнить микширование : для противодействия этому доступны экраны разделов. Другие предпочитают добавлять треки по одному. Например, группа может решить, чтобы сначала записали барабанную и басовую гитару, чтобы последующие инструменты сохраняли такт и могли играть для лучшего «ощущения» песни. Вокал обычно добавляется последним, за ним следует только бэк-вокал или соло, которые могут меняться или быть сложными, что означает, что несколько попыток могут быть полезны, прежде чем принять решение об окончательном варианте. [2] [3]
Треки-скретчи — это треки, которые проигрываются сначала приблизительно, чтобы другие музыканты могли с чем-то работать и играть для поддержки других партий. Однако это не финал, и как только другие музыканты запишут свои партии, они будут перезаписаны, когда музыкант сможет играть против сильных сторон уже записанных партий и лучше понять ощущение музыки. В предыдущем примере партия бас-гитары, которая была записана первой, могла быть просто треком-скретчем, чтобы помочь барабанщику почувствовать, где в песне акцент и пространство. [4]