Супрематизм ( русский : супремати́зм ) — художественное движение начала ХХ века, ориентированное на основы геометрии (круги, квадраты, прямоугольники), окрашенные в ограниченную гамму цветов. Термин супрематизм относится к абстрактному искусству , основанному на «превосходстве чистого художественного чувства», а не на визуальном изображении объектов. [1]
Основанная русским художником Казимиром Малевичем в 1913 году [2] Супремус ( рус . Супремус ) представляла художника освободившимся от всего, что предопределяло идеальное устройство жизни и искусства. [3] Проецируя это видение на кубизм , которым Малевич восхищался за его способность деконструировать искусство и в процессе менять его ориентиры в искусстве, [4] он возглавил группу русских художников -авангардистов , в том числе Александру Экстер , [5 ] ] Любовь Попова , Ольга Розанова , Иван Клюн , Иван Пуни , Надежда Удальцова , Нина Генке-Меллер , Ксения Богуславская и другие [6] — в том, что описывается как первая попытка самостоятельно основать русское авангардное движение, выйдя из Траектория предшествующей истории русского искусства. [4]
Чтобы поддержать движение, Малевич основал журнал Supremus (первоначально называвшийся Nul or Nothing ), в который поступали статьи от художников и философов. [7] Издание, однако, так и не стало популярным, и его первый номер так и не был распространен из-за русской революции . [7] Однако о самом движении было объявлено на « Последней футуристической выставке картин Малевича 0,10» в 1915 году в Санкт-Петербурге, где он и несколько других членов его группы выставили 36 работ в подобном стиле. [8]
Казимир Малевич разработал концепцию супрематизма, когда он уже был признанным художником, выставив в 1912 году на выставках «Ослиный хвост» и «Синий всадник » кубофутуристические работы. Распространение новых художественных форм в живописи, поэзии и театре, а также возрождение интереса к традиционному народному искусству России создали богатую среду, в которой зародилась модернистская культура.
В «Супрематизме» (часть II его книги « Беспредметный мир» , вышедшей в 1927 году в Мюнхене под названием « Книга Баухауза № 11») Малевич ясно изложил основную концепцию супрематизма:
Под супрематизмом я понимаю главенство чистого чувства в творчестве. Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; главное — это чувство как таковое, совершенно независимо от среды, в которой оно вызывается.
Он создал супрематическую «грамматику», основанную на фундаментальных геометрических формах; в частности, квадрат и круг. На выставке 0,10 1915 года Малевич представил свои ранние эксперименты в супрематической живописи. Центральным элементом его шоу был Черный квадрат , расположенный в так называемом красном/красивом углу в русской православной традиции; место главной иконы в доме. «Черный квадрат» был написан в 1915 году и был представлен как прорыв в его карьере и в искусстве в целом. Малевич также написал картину «Белое на белом» , что также было названо важной вехой. «Белое на белом» ознаменовало переход от полихромного к монохромному супрематизму.
Супрематизм Малевича в корне противостоит послереволюционным позициям конструктивизма и материализма. Конструктивизм с его культом объекта занимается утилитарными стратегиями адаптации искусства к принципам функциональной организации. При конструктивизме традиционный станковист превращается в художника-инженера, ответственного за организацию жизни во всех ее аспектах.
Супрематизм, в отличие от конструктивизма, воплощает глубоко антиматериалистическую, антиутилитарную философию. В «Супрематизме» (II часть « Беспредметного мира ») Малевич пишет:
Искусство больше не стремится служить государству и религии, оно больше не желает иллюстрировать историю нравов, оно не желает больше иметь ничего общего с предметом как таковым и верит, что он может существовать сам по себе и для себя, без «вещи» (то есть «проверенный временем источник жизни»).
Жан-Клод Маркаде заметил: «Несмотря на внешнее сходство между конструктивизмом и супрематизмом, эти два движения, тем не менее, являются антагонистами, и очень важно различать их». По мнению Маркаде, путаница возникла потому, что несколько художников — либо напрямую связанных с супрематизмом, например Эль Лисицкий , либо работавших под супрематическим влиянием, как Родченко и Любовь Попова , — позже отказались от супрематизма в пользу культуры материалов.
Супрематизм не охватывает гуманистическую философию, ставящую человека в центр вселенной. Скорее, супрематизм рассматривает человека – художника – как создателя и носителя того, что для Малевича является единственной истинной реальностью в мире – реальности абсолютной необъективности.
... блаженное чувство освобождения беспредметности увлекло меня в «пустыню», где нет ничего реального, кроме чувства...
- «Супрематизм», часть II « Беспредметного мира».
По мнению Малевича, именно на фундаменте абсолютной беспредметности будет построено будущее Вселенной – будущее, в котором видимость, предметы, комфорт и удобство больше не будут доминировать.
Малевич также приписывает рождение супрематизма « Победе над солнцем» , футуристической оперной постановке Крученых , для которой он разработал декорации и костюмы в 1913 году . Целью задействованных художников было порвать с обычным театром прошлого и использовать «ясный, чистый, логичный русский язык». Малевич применил это на практике, создав костюмы из простых материалов и тем самым воспользовавшись геометрическими формами. Мигающие фары освещали фигуры так, что чередующиеся руки, ноги или головы исчезали в темноте. Занавес сцены представлял собой черный квадрат. На одном из рисунков задника изображен черный квадрат, разделенный по диагонали на черный и белый треугольник. Из-за простоты этих основных форм они могли обозначать новое начало.
Другим важным влиянием на Малевича были идеи русского мистика, философа и ученика Георгия Гурджиева П.Д. Успенского , который писал о «четвертом измерении или Четвертом Пути за пределами трех, к которым имеют доступ наши обычные чувства». [9]
Некоторые названия картин 1915 года выражают концепцию неевклидовой геометрии , которая представляла формы в движении или во времени; такие названия, как: Двумерные окрашенные массы в состоянии движения . Это дает некоторые указания на понимание супрематических композиций, созданных между 1915 и 1918 годами.
Группа « Супремус » , в которую помимо Малевича входили Александра Экстер , Ольга Розанова , Надежда Удальцова , Иван Клюн , Любовь Попова , Лазарь Хидекель , Николай Суетин , Илья Чашник , Нина Генке-Меллер , Иван Пуни и Ксения Богуславская , собиралась с 1915 года по обсудить философию супрематизма и ее развитие в других областях интеллектуальной жизни. Результаты этих дискуссий должны были документироваться в ежемесячном издании под названием Supremus , названном так, чтобы отразить поддерживаемое им художественное движение, которое включало живопись, музыку, декоративное искусство и литературу. Малевич задумал журнал как контекстуальную основу, на которой он мог бы основывать свое искусство, и первоначально планировал назвать журнал Nul . В письме коллеге он пояснил:
Мы планируем издавать журнал и начали обсуждать, что и как. Поскольку в нем мы намерены свести все к нулю, мы решили назвать его Nul . После этого мы сами выйдем за пределы нуля.
Малевич задумал журнал как пространство для экспериментов, призванных проверить его теорию беспредметного искусства. Группа художников написала для первого издания несколько статей, в том числе эссе «Уста земли и художник» (Малевич), «О старом и новом в музыке» (Матюшин), «Кубизм, футуризм, супрематизм». (Розанова), «Архитектура как пощечина железобетону» (Малевич), «Декларация слова как такового» (Крученых). Однако, несмотря на год, потраченный на планирование и написание статей для журнала, первый номер Supremus так и не был опубликован. [10]
Важнейшим художником, принявшим формы искусства и идеи, развитые Малевичем, и популяризировавшими их за рубежом, был художник Эль Лисицкий . Лисицкий интенсивно работал с супрематизмом, особенно в период с 1919 по 1923 год. На него произвели глубокое впечатление супрематические работы Малевича, поскольку он видел в них теоретический и визуальный эквивалент социальных потрясений, происходящих в России в то время. Супрематизм с его радикализмом был для него творческим эквивалентом совершенно новой формы общества. Лисицкий перенес подход Малевича в свои конструкции «Проун », которые он сам описывал как «станцию, на которой человек переходит от живописи к архитектуре». Однако проекты Проуна также были художественным отходом от супрематизма; « Черный квадрат» Малевича стал конечной точкой тщательного мыслительного процесса, потребовавшего последующей работы над новым структурным проектированием. Лисицкий видел это новое начало в своих конструкциях «Проун», где термин «Проун» (Pro Unovis ) символизировал его супрематическое происхождение.
Лисицкий выставлялся в Берлине в 1923 году в Ганноверском и Дрезденском выставочных залах беспредметного искусства. Во время этой поездки на Запад Эль Лисицкий находился в тесном контакте с Тео ван Дусбургом, образуя мост между супрематизмом, Де Стиджем и Баухаусом .
Лазарь Хидекель (1904–1986), художник-супрематик и архитектор-визионер, был единственным архитектором-супрематистом, вышедшим из круга Малевича. Хидекель начал обучение архитектуре в Витебском художественном училище у Эль Лисицкого в 1919–20. Он способствовал переходу от плоскостного супрематизма к объемному супрематизму, создавая аксонометрические проекции («Аэроклуб: Горизонтальный архитектон», 1922–23), создавая трехмерные модели, такие как архитектоны, проектируя предметы (модель «Пепельницы» , 1922–23), а также создание первого супрематического архитектурного проекта («Рабочий клуб», 1926). В середине 1920-х годов он начал свой путь в область дальновидной архитектуры . Вдохновленный супрематизмом и его идеей органического континуума формообразования, он исследовал новые философские, научные и технологические футуристические подходы и предлагал инновационные решения для создания новой городской среды, где люди жили бы в гармонии с природой и были бы защищены. от техногенных и стихийных бедствий (его до сих пор актуальное предложение по защите от наводнений – «Город на воде», 1925).
Николай Суетин использовал супрематические мотивы в работах Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, где также работали Малевич и Чашник, а Малевич разработал супрематический чайник. Супрематисты также создавали архитектурные модели в 1920-х годах, которые предлагали концепцию социалистических зданий, отличную от концепций, разработанных в конструктивистской архитектуре .
Архитектурные проекты Малевича были известны после 1922 года в «Архитектонике» . В дизайне подчеркивался прямой угол , что было похоже на Де Стиджа и Ле Корбюзье , и это было оправдано идеологической связью с коммунистическим управлением и равенством для всех. Другой частью формализма было пренебрежительное отношение к треугольникам, которые «не принимались за древние , языческие или христианские ». [11]
Первый супрематический архитектурный проект был создан Лазарем Хидекелем в 1926 году. В середине 1920-х — 1932 годах Лазарь Хидекель также создал серию футуристических проектов, таких как «Аэро-город», «Город-сад» и «Город над водой».
В XXI веке архитектор Заха Хадид проявляла «особый интерес [к] русскому авангарду и движению, известному как конструктивизм», и «в рамках своей работы над русским авангардом подразделение Хадид изучало супрематизм, абстрактное движение, основанное художником Казимиром Малевичем.'. [12]
Такое развитие художественного выражения произошло, когда Россия находилась в революционном состоянии, идеи бродили, а старый порядок сметался. Когда установился новый порядок и с 1924 года утвердился сталинизм , государство начало ограничивать свободу художников. С конца 1920-х годов русский авангард подвергался прямой и резкой критике со стороны властей, а в 1934 году доктрина соцреализма стала официальной политикой и запретила абстракцию и расхождение художественного выражения. Малевич тем не менее сохранил свою основную концепцию. В своем автопортрете 1933 года он изобразил себя традиционным способом — единственным способом, разрешенным сталинской культурной политикой, — но подписал фотографию крошечным черно-белым квадратом.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с супрематизмом, на Викискладе?
Цитаты, связанные с супрематизмом, в Wikiquote