stringtranslate.com

Автопортрет

Винсент Ван Гог , Автопортрет без бороды , конец сентября 1889 года, (F 525), Холст, масло, 40 × 31 см., Частное собрание. Возможно, это был последний автопортрет Ван Гога. Подарен матери на день рождения. [1]
Автопортрет Джудит Лейстер , голландской художницы Золотого века , в основном жанровых сюжетов . НГА , 1630 год. На самом деле, во время рисования она, вероятно, не носила такую ​​дорогую одежду.

Автопортрет – это портрет художника, сделанный им самим . Хотя автопортреты создавались с древнейших времен, только в эпоху Раннего Возрождения в середине 15 века можно часто идентифицировать художников, изображающих себя либо в качестве главного героя, либо в качестве важных персонажей в своих работах. С появлением более качественных и дешевых зеркал и появлением панельных портретов многие художники, скульпторы и гравюры попробовали ту или иную форму автопортрета. «Портрет мужчины в тюрбане» работы Яна ван Эйка 1433 года вполне может быть самым ранним известным панельным автопортретом. [2] Он написал отдельный портрет своей жены и принадлежал к социальной группе, которая начала заказывать портреты, уже более распространенные среди богатых Нидерландов, чем к югу от Альп. Жанр почтенный, но только в эпоху Возрождения , с ростом благосостояния и интереса к личности как к предмету, он стал по-настоящему популярным. [3]

К периоду барокко большинство художников с устоявшейся репутацией, по крайней мере, оставляли свои рисунки. Печатные портреты художников пользовались спросом, и многие из них были автопортретами. Их также иногда дарили семье и друзьям. По крайней мере, они избегали необходимости нанимать модель, а для многих профессиональных художников-портретистов автопортрет, хранившийся в студии, служил демонстрацией мастерства художника для потенциальных новых клиентов. Беспрецедентное количество автопортретов Рембрандта , как картин, так и гравюр, прояснило потенциал формы и, должно быть, еще больше способствовало развитию этой тенденции.

Типы

Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупную работу, в том числе групповой портрет. Говорят, что многие художники включали изображения конкретных людей, в том числе и самих себя, в изображения фигур в религиозных или других типах композиций. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей такими, какие они есть, но факты были бы известны в то время художнику и покровителю , создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника. [4]

Иоганнес Гумпп , 1646 год, показывает, как было написано большинство автопортретов. [5]

В самых ранних сохранившихся примерах автопортретов Средневековья и Возрождения исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы ) изображались с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию портретной живописи. автопортрет и историко-мифическая живопись. В этих работах художник обычно предстает лицом в толпе или группе, часто ближе к краям или углу произведения и позади основных участников. Хорошим примером является работа Рубенса «Четыре философа» (1611–12) [6] . Это достигло кульминации в 17 веке с работой Яна де Брея . Было использовано множество художественных средств; Помимо картин, особое значение имели рисунки и гравюры .

На знаменитом «Портрете Арнольфини» (1434 г.) Ян ван Эйк, вероятно, является одной из двух фигур, мелькающих в зеркале – удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя на виду как художника, создающего «Менины» (1656 г.), поскольку картина Ван Эйка висела во дворце в Мадриде, где он работал. Это было еще одно современное достижение, учитывая, что он предстает художником (ранее не встречавшимся в официальных королевских портретах) и стоит рядом с семейной группой короля, которая была предполагаемыми главными героями картины. [7]

В одном из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней, Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году. В последующие годы он по-разному появляется как купец на фоне библейских сцен и как Христос . [8]

Леонардо да Винчи, возможно, нарисовал себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Изображение часто прямо воспроизводится как внешний вид да Винчи, хотя это не точно.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В «Блудном сыне в таверне» (около 1637 г.), одном из самых ранних автопортретов с семьей, на картине, вероятно, изображена Саския, жена Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известного художника. Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображения художника, с 17 века становились все более распространенными. Начиная с конца 20-го века, видео играет все большую роль в автопортрете, а также добавляет измерение звука, позволяя человеку говорить с аудиторией своим собственным голосом.

Галерея: Вставленные автопортреты

Фрида Кало , Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Коллекция Николаса Мюрая, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине [11]

Женщины-художники

Почти все выдающиеся женщины-художники оставили автопортреты, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виже Лебрен и Фриды Кало , а также Алисы Нил , Паулы Модерсон-Беккер и Дженни Сэвилл , которые рисовали себя в обнаженном виде. Виже-Лебрен написала в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины обычно не могли научиться рисовать обнаженную натуру, что затрудняло им создание больших фигурных композиций, в результате чего многие художники специализировались на портретных работах. Женщины-художницы исторически воплотили в своем автопортрете ряд ролей. Чаще всего художник за работой показывает себя в процессе рисования или, по крайней мере, держит в руках кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, была ли одежда на ней той, в которой он обычно рисовал, поскольку сложная природа многих ансамблей была художественным выбором, чтобы продемонстрировать ее мастерство в мельчайших деталях.

Античность

Изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи и скульптуре [14] , а также на древнегреческих вазах . Один из первых автопортретов был выполнен главным скульптором фараона Эхнатона Баком в 1365 году до нашей эры. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое подобие в ряд персонажей « Битвы амазонок » на Парфеноне , и существуют классические упоминания о нарисованных автопортретах, ни один из которых не сохранился.

Азия

Автопортреты могут иметь более длительную историю в азиатском (в основном китайском) искусстве, чем в Европе. Многие из джентльменских ученых традиций довольно небольшие, изображающие художника на большом пейзаже, иллюстрирующие каллиграфическое стихотворение, посвященное его опыту на этой сцене. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом , создавала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

Европейское искусство

Джозеф Райт из Дерби Автопортрет (1765-1768)

Иллюминированные рукописи содержат ряд очевидных автопортретов, в частности, Сен- Дунстана и Мэтью Пэрис . Большинство из них либо изображают художника за работой, либо преподносят готовую книгу дарителю или священному деятелю, либо почитают такую ​​фигуру. [15] Считается, что Орканья изобразил себя фигурой на фреске 1359 года, которая стала, по крайней мере, по мнению историков искусства ( Вазари записывает ряд таких традиций), обычной практикой художников . [ нужна цитата ] Однако для более ранних художников, у которых нет другого портрета, с которым можно было бы сравнивать, эти описания обязательно являются довольно умозрительными. Среди самых ранних автопортретов также две фрески Йоханнеса Аквилы: одна в Велемере (1378 г.), западная Венгрия, и одна в Мартьянци (1392 г.), северо-восточная Словения. [16] В Италии Джотто ди Бондоне (1267–1337) включил себя в цикл «выдающихся людей» в Неаполитанском замке, Мазаччо (1401–1428) изобразил себя одним из апостолов на росписи капеллы Бранкаччи , и Беноццо Гоццоли включает себя вместе с другими портретами в Процессию волхвов в Палаццо Медичи (1459 г.), причем его имя написано на его шляпе. Этому подражает несколько лет спустя Сандро Боттичелли , будучи зрителем « Поклонения волхвов» (1475 г.), который поворачивается со сцены, чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века, сделанные семьей Парлер в Пражском соборе , включают автопортреты и являются одними из самых ранних таких бюстов некоролевских деятелей. Гиберти включил свою маленькую голову в свою самую известную работу . Примечательно, что самым ранним автопортретом, написанным в Англии, если не считать рукописи , является миниатюра, написанная маслом на панели немецкого художника Герлаха Флике в 1554 году.

Альбрехт Дюрер (1471–1528), первый плодовитый автопортретист.

Альбрехт Дюрер был художником, очень заботившимся о своем публичном имидже и репутации, основной доход которого приносил его старые репродукции , содержащие его знаменитую монограмму, которые продавались по всей Европе. Вероятно, он изображал себя чаще, чем любой другой художник до него, создав не менее двенадцати изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры в четырех алтарных образах . Самый ранний из них — рисунок серебряным карандашом , созданный, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два года Дюрер написал «Портрет художника с чертополохом » (1493, Лувр), вероятно, для отправки своей новой невесте Агнес Фрей . Мадридский автопортрет (1498, Прадо ) изображает Дюрера денди в модном итальянском платье, что отражает достигнутый им к тому времени международный успех. В своем последнем автопортрете , проданном или подаренном городу Нюрнбергу и выставленном на всеобщее обозрение, чего тогда было очень мало, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Старая пинакотека ). Позже он повторно использовал лицо в религиозной гравюре, что весьма показательно, на Покрове Вероники , собственном «автопортрете» Христа (B.25). Автопортрет, написанный гуашью , который он отправил Рафаэлю , не сохранился. Гравюра на дереве с изображением бани и рисунок показывают практически обнаженные автопортреты. [17]

Ренессанс и Барокко

Великие итальянские художники эпохи Возрождения создали сравнительно мало официальных автопортретов, но часто включали себя в более крупные произведения. Большинство оставшихся у них индивидуальных автопортретов представляли собой простые изображения; За зрелищностью Дюрера редко следили, хотя неоднозначно приписываемый Джорджоне «Автопортрет в образе Давида» имел бы что-то в том же духе, если бы это был автопортрет. Есть портрет Пьетро Перуджино около 1500 года (Коллегио дель Камбио в Перудже ) и портрет молодого Пармиджанино , показывающий вид в выпуклом зеркале. Есть также рисунок Леонардо да Винчи (1512), [18] и автопортреты в более крупных произведениях Микеланджело , отдавшего свое лицо коже святого Варфоломея на Страшном суде Сикстинской капеллы (1536–1541). и Рафаэль , которого можно увидеть в персонажах « Афинской школы» 1510 г. или с другом, который держит его за плечо (1518 г.). Также примечательны два портрета Тициана в старости 1560-х годов . Паоло Веронезе появляется как скрипач, одетый в белое, в своей «Женитьбе в Кане» в сопровождении Тициана на бас-скрипе (1562). Северные художники продолжали создавать более индивидуальные портреты, часто очень похожие на других своих буржуазных натурщиков. Йохан Грегор ван дер Шардт изготовил свой раскрашенный терракотовый бюст (ок. 1573 г.). [19]

Считается, что « Аллегория благоразумия» Тициана (ок. 1565–1570) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого кузена Марко Вечеллио. [20] Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; видимо, его первый. Картина «Питтура» («Автопортрет как аллегория живописи») художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески представляет собой воплощение классического аллегорического изображения Живописи, видимого в драматической маске, которую носит на шее Джентилески, которую часто носит Живопись. Сосредоточение художницы на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драматизм периода барокко и изменение роли художницы от мастера к исключительному новатору. [21] Караваджо изобразил себя в «Вакхе» в начале своей карьеры, затем появляется в кадрах некоторых из своих крупных картин. Наконец, голова Голиафа , которую держит Давид (1605–10, Галерея Боргезе ), принадлежит Караваджо.

Рембрандт и 17 век в Северной Европе

В 17 веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще, чем раньше; [ нужна цитата ] к этому времени самые успешные художники имели такое положение в обществе, при котором представитель любой другой профессии рассматривал бы возможность написания своего портрета [ нужна цитата ] . Многие также включили в список свои семьи, опять же следуя обычной практике для среднего класса. Мэри Бил , Энтони ван Дейк и Питер Пауль Рубенс создали множество своих изображений, последний также часто рисовал свою семью. Эта практика была особенно распространена среди женщин-художниц, чье включение членов их семей часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекающую от их «естественной роли» матери. [21]

Рембрандт нарисовал и написал десятки автопортретов, а также портреты жены, сына и любовницы. Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что в рамках обучения он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты. Современные научные исследования сократили количество автографов до более чем сорока картин, нескольких рисунков и тридцати одной гравюры . Многие показывают, как он позирует в квазиисторическом маскарадном костюме или корчит рожицы. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека к щеголеватому и очень успешному портретисту 1630-х годов и к беспокойным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. [22]

После Рембрандта

Автопортрет Ван Гога с перевязанной головой после того, как он (спорно) отрезал себе часть уха.

В Испании появились автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса . Франсиско де Сурбаран изобразил себя в Евангелии Луке у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В XIX веке Гойя много раз рисовал себя. Французские автопортреты, по крайней мере после Николя Пуссена, имеют тенденцию показывать социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден и некоторые другие вместо этого очень реалистично показали свой настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортретисты XVIII века, хотя многие из них изображали себя как в официальных, так и в неформальных костюмах на разных картинах. После этого можно сказать, что наиболее значительные художники оставили нам по крайней мере один автопортрет, даже после того, как живописный портрет пришел в упадок с приходом фотографии. Гюстав Курбе (см. ниже), пожалуй, самый творческий автопортретист XIX века, а « Студия художника» и «Бонжур, месье Курбе» , пожалуй, самые большие автопортреты, когда-либо написанные. Обе содержат много фигур, но прочно сосредоточены на героической фигуре художника.

Плодовитые современные автопортретисты

Винсент Ван Гог , Автопортрет, посвященный Гогену , 1888 год.

Одним из самых известных и плодовитых автопортретистов был Винсент Ван Гог , который в период с 1886 по 1889 год рисовал и писал себя более 43 раз. [23] [24] Во всех этих автопортретах поражает то, что взгляд художника редко обращено к зрителю; даже когда это пристальный взгляд, кажется, что он смотрит куда-то еще. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, а на некоторых художник изображен с повязками; представляющий эпизод, в котором он отрезал себе одно ухо. [25]

Многие автопортреты Эгона Шиле устанавливают новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизма , изображая его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в « Эросе» (1911). Стэнли Спенсер должен был следовать этому примеру. Макс Бекман был плодовитым художником-автопортретистом [26] , как и Эдвард Мунк , который на протяжении всей своей жизни написал большое количество автопортретов (70), гравюр (20), рисунков и акварелей (более 100), многие из которых показывают его плохо обращается с жизнью, и особенно со стороны женщин. [27] Хорст Янссен одержимо использовал автопортрет как личное и интроспективное художественное выражение , создав сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, особенно в отношении болезни, капризности и смерти. [28] Выставка 2004 года «Шиле, Янссен. Selbstinszenierung, Эрос, Тод» (Шиле, Янссен: Самодраматизация, Эрос, Смерть) в Музее Леопольда в Вене проходила параллельно с работами Эгона Шиле и Хорста Янссена, оба в значительной степени опираясь на сюжеты эротики и смерти в сочетании с беспощадным автопортретом. [29] Фрида Кало , которая после ужасного несчастного случая провела много лет прикованной к постели, имея только себя в качестве модели, была еще одной художницей, чьи автопортреты изображают сильную боль, в ее случае как физическую, так и душевную. На ее 55 с лишним автопортретах многие из них изображены ею выше пояса, а также несколько кошмарных изображений, символизирующих ее физические страдания. [30] [31]

На протяжении всей своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя в самых разных обличьях, маскировках и воплощениях своего автобиографического художественного образа. От молодого неизвестного периода «Йо Пикассо» до периода « Минотавра в лабиринте », до периодов «старого кавалера » и «развратного старого художника и модели». Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические прозрения, как личные, так и глубокие, о внутреннем состоянии и благополучии художника. Еще одним художником, на протяжении всей своей карьеры рисовавшим личные и откровенные автопортреты, был Пьер Боннар . Боннар также на протяжении всей ее жизни написал десятки портретов своей жены Марты. Винсент Ван Гог, Поль Гоген , Эгон Шиле и Хорст Янссен, в частности, на протяжении всей своей карьеры создавали интенсивные (иногда очень тревожные) и самораскрывающиеся автопортреты.

Автопортреты в целом

Галерея: художники за работой

Гюстав Курбе , «Мастерская художника: настоящая аллегория семилетнего периода моей творческой (и моральной) жизни» , 1855, Музей Орсе.
Рембрандт , Художник в своей мастерской , 1628, Музей изящных искусств, Бостон.

На многих средневековых портретах художник изображен за работой, а у Яна ван Эйка (вверху) его шляпа-сопровождающая части, обычно свисающие свободно, завязаны на голове, создавая обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства во время рисования. [32] В ранний современный период мужчинам и женщинам, которые рисовали себя за работой, все чаще приходилось выбирать, представить ли себя в своей лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изобразить студийную практику. См. также Галерею женщин-художников выше.

Классификация

Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие нравственно-психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставной» автопортрет, где художник вставляет свой собственный портрет, например, в группу персонажей, связанных с каким-то предметом; (2) «престижный, или символический» автопортрет, где художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; (3) «групповой портрет», где художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один. Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; во многих портретах удается объединить несколько из них. [33]

С появлением новых медиа появилась возможность создавать различные виды автопортретов, помимо простой статической живописи или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования своей личности в Интернете. [34] Третьи используют блоги или создают персональные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортрета.

Зеркала и позы

«Менины» , написанные в 1656 году, изображаютДиего Веласкеса, работающего за мольбертом слева.

Автопортрет теоретически предполагает использование зеркала ; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке. Первые использованные зеркала были выпуклыми, вносящими деформации, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино 1524 года « Автопортрет в зеркале » демонстрирует это явление. Зеркала позволяют создавать удивительные композиции, такие как Тройной автопортрет Иоганна Гумпа (1646) или, совсем недавно, портрет Сальвадора Дали , показанный со спины и изображающий его жену Галу (1972–73). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши представляют себя левшами (и наоборот). Поэтому обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала. На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука — рисующая рука остается неокрашенной. [35] Похоже, примерно в 1652 году он купил зеркало большего размера, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме сломалось, когда его везли в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой самый большой автопортрет Фрика.

Размер цельных зеркал был ограничен до технических достижений, достигнутых во Франции в 1688 году Бернаром Перро. К тому же они оставались очень хрупкими, а большие стоили гораздо дороже, чем маленькие – обломки перерезались на мелкие кусочки. Максимальный размер до тех пор, по-видимому, составлял около 80 см, или два с половиной фута, — примерно такого же размера дворцовое зеркало в « Менинах» (выпуклое зеркало на « Портрете Арнольфини» историки считают непрактично большим, одно из произведений Ван Эйка). множество хитрых искажений масштаба). [36] Во многом по этой причине на большинстве ранних автопортретов художники изображены не более чем в пояс.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжали пользоваться популярностью, особенно большое их количество начиная с 18 века. Одним из особых типов в периоды средневековья и Возрождения был художник, изображенный в образе Святого Луки (покровителя художников), рисовавшего Деву Марию . Многие из них были подарены местной Гильдии Святого Луки для размещения в их часовне. Знаменитый большой вид художника в его мастерской — « Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых сидит художник.

Галерея: смертность в автопортрете

Другие значения, повествование

Автопортрет в образе Давида с головой Голиафа, Йохан Цоффани

Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным чувством повествования , часто, но не ограничиваясь строго виньетками из жизнеописания художников. Иногда повествование напоминает фэнтези, ролевую игру и фантастику. Помимо Диего Веласкеса (в его картине «Менины» ), Рембрандта Ван Рейна , Яна де Брея , Гюстава Курбе, Винсента Ван Гога и Поля Гогена , среди других художников, чьи автопортреты раскрывают сложные повествования, — Пьер Боннар , Марк Шагал , Люсьен Фрейд , Аршил. Горький , Элис Нил , Пабло Пикассо , Лукас Самарас , Дженни Сэвилл , Синди Шерман , Энди Уорхол , Гилберт и Джордж .

Самореклама

Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для портретиста. Дюрер на самом деле не интересовался портретами с коммерческой точки зрения, но хорошо использовал свои выдающиеся автопортреты для рекламы себя как художника, в чем он был очень искушен. Софонисба Ангиссола рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинок, которые считались таковыми, потому что редкость успешных женщин-художников придавала им необычность. [40] Рембрандт зарабатывал на жизнь в основном портретной живописью в свой самый успешный период, и, как и Ван Дейк и Джошуа Рейнольдс , многие из его портретов, безусловно, были предназначены для рекламы его навыков. С появлением регулярных выставок Академии многие художники пытались создать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественной сцене. Недавняя выставка « Повстанцы и мученики» в Национальной галерее в Лондоне не избежала комического пафоса, который иногда получался. [41] Примером из 21-го века является Арно Принсте, малоизвестный современный художник, который получил широкую огласку, взяв на себя обязательство рисовать свой автопортрет каждый день. [42] С другой стороны, некоторые художники изображали себя очень похоже на других клиентов.

Диагностика автопортрета

Автопортрет Эгона Шиле 1911 года, изображающий мастурбацию .

Некоторые художники, страдавшие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позволили более поздним врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники неврологии . [3]

Автопортреты художников, страдавших психическими заболеваниями, дают врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психологическими, психиатрическими или неврологическими нарушениями.

Российский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка мастурбировать может быть изображена в произведениях искусства, особенно в картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон отмечает, что эта картина изображает не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества . Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности и, в частности, педофилии .

Коллекции

Одна из самых выдающихся и старейших коллекций автопортретов находится в коридоре Вазари галереи Уффици во Флоренции . Первоначально это была коллекция кардинала Леопольдо Медичи во второй половине 17 века, которая сохранилась и расширилась до настоящего времени. Обычно он не выставлен на обозрение обычным посетителям, хотя некоторые картины выставлены в главных галереях. Многие известные художники не смогли устоять перед предложением пожертвовать в коллекцию автопортреты. Он включает более 200 портретов, в частности портретов Пьетро да Кортона , Шарля Лебрена , Жана-Батиста-Камиля Коро и Марка Шагала . Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне (с различными дополнительными станциями в других местах) и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Галерея

Фотопортреты

Распространены два метода получения фотографических автопортретов. Один фотографирует отражение в зеркале, а другой фотографирует себя с фотоаппаратом в вытянутой руке. Элеазар Лангман сфотографировал свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Другой метод включает установку камеры или устройства захвата на штатив или поверхность. Затем можно установить таймер камеры или использовать спуск затвора с дистанционным управлением.

Наконец, настройку камеры, вход в сцену и попросите помощника спустить затвор (т. е. если на фотографии нежелательно наличие тросика), также можно рассматривать как фотографический автопортрет. Скорость создания фотографических автопортретов позволила создать ряд изображений с большей «игровой» атмосферой, чем традиционные методы. Одним из таких примеров является « Автопортрет » Фрэнсис Бенджамин Джонстон , ок. 1896 г. , изображение, демонстрирующее способность фотопортрета играть гендерными ролями. [21]

Рисунки, гравюры и гравюры

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Пикванс (1986), 131
  2. ^ Кэмпбелл, Лорн (1998). Нидерландская живопись пятнадцатого века . Каталоги Национальной галереи (новая серия). стр. 212–17. ISBN 1-85709-171-Х.
  3. ^ ab, доступ в Интернете 28 июля 2007 г., онлайн-история автопортретов, различные отрывки из Эдварда Люси-Смит и Шона Келли, «Автопортрет: современный взгляд» (Лондон: Sarema Press, 1987). Архивировано 3 сентября 2006 г., в Вейбэк-машина
  4. ^ Кэмпбелл, Лорн, Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись 14, 15 и 16 веков , стр. 3–4, 1990, Йельский университет, ISBN 0-300-04675-8 
  5. ↑ Более известная версия находится в Уффици . Этот был продан на аукционе в Германии в 2007 году.
  6. ^ "Интернет-галерея искусств: Рубенс, Питер Паувель - Четыре философа, 1611–12" . 2010 . Проверено 8 августа 2010 г.
  7. ^ Кэмпбелл, Лорн; Каталоги Национальной галереи (новая серия): Нидерландские картины пятнадцатого века , стр. 180, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510 (также под названием « Нидерландские школы пятнадцатого века »). Портрет Арнольфини висел в том же дворце в Мадриде, в котором были написаны «Менины». 
  8. ^ «Альбрехт Дюрер и его наследие: графическая работа художника эпохи Возрождения». Международный журнал «Студия». Март 2003 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2011 г. Проверено 8 августа 2010 г.
  9. ^ Франческа, Пьеро делла (11 марта 1463 г.). «Воскресение Иисуса Христа» . Проверено 11 марта 2018 г. - через Wikimedia Commons.
  10. ^ Липпи, Филиппино. «Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренце, Сене: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero» . Проверено 11 марта 2018 г. - через Wikimedia Commons.
  11. ↑ Изображение — полное описание и авторство: Фрида Кало, Автопортрет с шиповым ожерельем и колибри , 1940, холст, масло на мазоните, 24½ × 19 дюймов, Коллекция Николаса Мюрая, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине, 2007. Banco de México Museums Trust Диего Риверы и Фриды Кало, Av. Синко де Майо № 2, полковник Сентро , Дель Куаутемок 06059, Мексика, DF
  12. ^ Это более позднее и более крупное повторение оригинала в Национальной галерее.
  13. ^ «Мари-Дениз Виллер в Метрополитен-музее» . Проверено 11 марта 2018 г.
  14. ^ "Фараоны Солнца". 19 июня 2009 года. Архивировано из оригинала 19 июня 2009 года . Проверено 11 марта 2018 г.
  15. ^ Джонатон Александр; Средневековые иллюминаторы и их методы работы ; стр.8-34, Йельский университет, 1992, ISBN 0-300-05689-3 , собрано несколько примеров. 
  16. ^ Хурихан, Колум (2012). «Иоганнес Акила де Ракерспурга». Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. п. 527. ИСБН 978-0-19-539536-5.
  17. ^ По всему этому разделу: Бартрум, Джулия , Альбрехт Дюрер и его наследие , стр. 77–84 и passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 
  18. ↑ Этот рисунок красным мелом широко (хотя и не повсеместно) считается оригинальным автопортретом. Основная причина колебаний в принятии его в качестве портрета Леонардо заключается в том, что объект, по-видимому, старше, чем когда-либо достигал Леонардо. Но не исключено, что эту картину себя он нарисовал намеренно состарившимся, специально для портрета Рафаэля в Афинской школе . Также было высказано предположение, первоначально писателем Дмитрием Мережковским , что Леонардо основал свою знаменитую картину «Мона Лиза» на собственном автопортрете.
  19. ^ Шолтен, Фриц (2008). «Йохан Грегор ван дер Шардт и момент автопортрета в скульптуре». Симиолус: Ежеквартальный журнал по истории искусства Нидерландов . 33 (4): 195–220. JSTOR  25608493.
  20. ↑ Эрвин Панофски (и первоначально Фриц Саксль ), «Аллегория благоразумия» Тициана, Постскриптум , в «Значении в изобразительном искусстве» , Doubleday/Penguin, 1955
  21. ^ abc Фрэнсис Борзелло , Видя себя: женский автопортрет , 1998.
  22. ^ Для этого раздела и галереи: Эрнст ван де Ветеринг в «Рембрандте» , стр. 10 и пассим, 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN 1-85709-270-8 
  23. ^ "Музей Орсе: Автопортрет Винсента Ван Гога" . www.musee-orsay.fr . Архивировано из оригинала 13 октября 2016 года . Проверено 11 марта 2018 г.
  24. ↑ Энциклопедия ирландского и мирового искусства, искусство автопортрета. Проверено 13 июня 2010 г.
  25. ↑ Андреа Бассил, Жизнь художников, Винсент Ван Гог, стр. 36–37, дата обращения 13 июня 2010 г.
  26. ↑ Макс Бекманн, Автопортреты. Архивировано 29 октября 2011 г. в Wayback Machine . Проверено 16 октября 2011 г.
  27. ^ "Fant ikkesiden - Мунк" . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 11 марта 2018 г.
  28. ^ «Хорст Янссен: Зельбстпортреты – am Abgrund des Spiegels» . Проверено 11 марта 2018 г.
  29. ^ Вена, основа. «базисная жена - Шиле, Янссен. Selbstinszenierung, Эрос, Тод». www.basis-wien.at . Проверено 11 марта 2018 г.
  30. ^ Удивительные женщины Фрида Кало, я не больна. Я разбит. Но я счастлив, пока могу рисовать. Проверено 28 сентября 2010 г.
  31. ↑ Национальный музей женщин-художниц, дата обращения 28 сентября 2010 г.
  32. ^ Кэмпбелл, Лорн; Каталоги Национальной галереи (новая серия): Нидерландские картины пятнадцатого века , стр. 214, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (также под названием « Нидерландские школы пятнадцатого века ») 
  33. ^ Соответственно, «вставной» , «представительский, или символический» , «групповой портрет» , «отдельный или разговор».
  34. ^ Дана Бойд. «Почему молодежные (сердечные) социальные сети: роль сетевых сообществ в социальной жизни подростков». Серия Фонда Макартуров по цифровому обучению, том «Идентификация». ред. Дэвид Бэкингем.
  35. ^ Сам Рембрандт , цит., стр.211.
  36. ^ Сам Рембрандт , цит., стр. 11-13; ссылку на Арнольфини см.: Каталоги Национальной галереи (новая серия): Нидерландские картины пятнадцатого века , Лорн Кэмпбелл, 1998, ISBN 1-85709-171-X , OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510 (также под названием «Пятнадцатый Столетие нидерландских школ ) 
  37. ^ Эйслинн Локонте, Люси Уитакер, Мартин Клейтон, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко , стр.270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 . Биографом был Балдинуччи. Эта версия находится в Королевской коллекции , другие есть во дворце Питти и т. д. 
  38. ^ спрашивает Майкл Леви в книге «Живопись при дворе» , Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971, стр. 124-5.
  39. ↑ МИД Вирджинии. Архивировано 12 августа 2007 г. в Wayback Machine.
  40. ^ Гризельда Поллак
  41. ^ Повстанцы и мученики, Национальная галерея. Архивировано 19 августа 2007 г. в Wayback Machine.
  42. ^ "Арно Принсте - Поиск в Google" . www.google.com . Проверено 11 марта 2018 г.
  43. ^ Жанколас (1998), 164.

дальнейшее чтение

Неанглийский

Автопортрет в неврологии

Психология самовосприятия

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с автопортретами .