Autochrome Lumière — это ранний процесс цветной фотографии , запатентованный в 1903 году [1] братьями Люмьер во Франции и впервые появившийся на рынке в 1907 году . [2] Autochrome представлял собой аддитивный цветной [3] процесс «мозаичной растровой пластины». Это был основной процесс цветной фотографии, использовавшийся до появления субтрактивной цветной пленки в середине 1930-х годов.
До братьев Люмьер Луи Дюко дю Орон использовал технику разделения для создания цветных изображений на бумаге с помощью растровых пластин, создавая естественные цвета посредством наложения, что стало основой всей коммерческой цветной фотографии. [4] Потомки фотографа Антуана Люмьера, изобретатели Луи и Огюст Люмьер использовали технику Дю Орона (1869 г.), которая уже была усовершенствована другими изобретателями, такими как Джон Джоли (1894 г.) и Джеймс Уильям Макдонаф (1896 г.), что позволило распечатывать фотоизображения в цвете. [5] Автохром, одна из наиболее широко используемых форм цветной фотографии в начале двадцатого века, была признана за свою эстетическую привлекательность.
Автохром — это процесс аддитивного окрашивания [6] «мозаичной трафаретной пластины». Среда представляет собой стеклянную пластинку, покрытую с одной стороны случайной мозаикой из микроскопических зерен картофельного крахмала [7] , окрашенных в красно-оранжевый, зеленый и сине-фиолетовый цвета (вариант стандартных красных, зеленых и синих аддитивных цветов). ; зерна крахмала действуют как цветные фильтры. Ламповая сажа заполняет пространство между зернами, а поверх фильтрующего слоя наносится черно-белая панхроматическая эмульсия галогенида серебра . [ нужна цитата ]
В отличие от обычных черно-белых пластинок, автохром загружался в камеру голой стеклянной стороной к объективу так, чтобы свет проходил через слой мозаичного фильтра, прежде чем достичь эмульсии. Использование в камере дополнительного специального оранжево-желтого фильтра потребовалось для блокировки ультрафиолетового света и ограничения воздействия фиолетового и синего света — частей спектра, к которым эмульсия была чрезмерно чувствительна. Из-за потери света из-за всей фильтрации пластины Autochrome требовали гораздо более длительной выдержки, чем черно-белые пластины и пленки, а это означало, что приходилось использовать штатив или другую подставку и что фотографировать движущиеся объекты было непрактично. [8] Пластина была подвергнута обратной обработке до положительной прозрачности - то есть сначала пластина была проявлена в негативное изображение, но не «зафиксирована», затем серебро, образующее негативное изображение, было химически удалено, затем был экспонирован оставшийся галогенид серебра. освещать и проявлять, создавая позитивный образ. [ нужна цитата ]
Фильтр яркости (слой галогенида серебра) и мозаичный фильтр цветности (слой цветных зерен картофельного крахмала) оставались точно выровненными и распределялись вместе, так что свет фильтровался на месте. Каждое зерно крахмала оставалось на одной линии с соответствующим микроскопическим участком эмульсии галогенида серебра, нанесенной на него. Когда готовое изображение рассматривалось в проходящем свете, каждый кусочек серебряного изображения действовал как микрофильтр, пропуская больше или меньше света через соответствующее цветное зерно крахмала, воссоздавая исходные пропорции трех цветов. На нормальном расстоянии просмотра свет, проходящий через отдельные зерна, смешивался в глазу, восстанавливая цвет света, сфотографированного через зерна фильтра. [ нужна цитата ]
Для создания мозаики цветных фильтров Autochrome тонкая стеклянная пластина сначала была покрыта прозрачным клеящим слоем. Окрашенные крахмальные зерна были отсортированы по размеру от 5 до 10 микрометров, а три цвета были тщательно смешаны в таких пропорциях, что невооруженному глазу смесь казалась серой. Затем их нанесли на клей, создав слой примерно с 4 000 000 зерен на квадратный дюйм и толщиной всего в одно зерно. Точные средства, с помощью которых удалось избежать значительных промежутков и перекрывающихся зерен, до сих пор остаются неясными. Было обнаружено, что применение экстремального давления позволяет получить мозаику, которая более эффективно передает свет на эмульсию, поскольку зерна будут слегка сплющены, что сделает их более прозрачными, и прижмутся к более тесному контакту друг с другом, уменьшив ненужное пространство между ними. . Поскольку было непрактично прикладывать такое давление ко всей пластине одновременно, использовался подход парового катка, который выравнивал только одну очень небольшую область за раз. Ламповая сажа использовалась, чтобы загородить оставшиеся небольшие пространства. Затем пластину покрыли шеллаком , чтобы защитить уязвимые к влаге зерна и красители от желатиновой эмульсии на водной основе, которая была нанесена на пластину после высыхания шеллака. Полученную готовую тарелку разрезали на более мелкие пластинки желаемого размера, которые упаковывали в коробки по четыре штуки. К каждой пластинке прилагался тонкий кусок картона, окрашенный в черный цвет со стороны, обращенной к эмульсии. Это должно было сохраняться при загрузке и экспонировании пластины и служить как для защиты нежной эмульсии, так и для предотвращения ореоления .
Патент США 1906 года описывает процесс в более общем плане: зерна могут быть оранжевыми, фиолетовыми и зелеными или красными, желтыми и синими (или «любыми цветами»), возможно, с черным порошком, заполняющим промежутки. Эксперименты начала двадцатого века позволили решить многие проблемы, в том числе добавление ситовых пластин, желтого фильтра, предназначенного для баланса синего цвета, а также корректировку размера кристаллов галогенида серебра, чтобы обеспечить более широкий спектр цвета и контроль над частота света. [9]
Поскольку наличие мозаичного цветного экрана делало готовое изображение Autochrome в целом очень темным, для получения удовлетворительных результатов требовался яркий свет и специальные условия просмотра.
Стереоскопические автохромы были особенно популярны: сочетание цвета и глубины оказалось завораживающим зрелищем для глаз начала 20-го века. Обычно они небольшого размера, их чаще всего рассматривают в небольшом портативном стереоскопе коробчатого типа. Нестереоскопические пластинки большего размера чаще всего демонстрировались в диаскопе, который представлял собой складной футляр с изображением Autochrome и рассеивателем из матового стекла, вставленным в отверстие с одной стороны, и зеркалом в рамке с другой стороны. Пользователь размещал диаскоп рядом с окном или другим источником света так, чтобы свет проходил через рассеиватель и автохром, а полученное в результате подсвеченное и темное изображение можно было увидеть в зеркале. Слайд-проекторы, тогда известные как волшебные фонарики и стереооптики , были менее распространенным, но особенно эффективным методом показа, более подходящим для публичных выставок. Для проецирования требовался чрезвычайно яркий и, следовательно, горячий источник света ( типичными были угольная дуга или 500-ваттная лампа ) и он мог заметно «поджарить» пластину, если продолжать ее более двух или трех минут, что привело к серьезному повреждению цвета. [10] Многие сохранившиеся автохромы страдают от такого «загара», и сегодня традиционная проекция не является рекомендуемым средством отображения этих незаменимых изображений.
Однако оптическая система, подобная проектору (т. е. использующая для освещения конденсорные линзы со зрительной линзой вместо проекционной линзы), использующая в качестве источника света дневной свет (а не прямой солнечный свет), может давать сравнительно превосходные визуальные результаты - хотя и для одновременно только один зритель — без опасности реальной проекции.
Использование «светового короба» или аналогичного источника искусственного света с высокой степенью рассеяния для просмотра автохромов может повредить пластины, поскольку сильное рассеяние света внутри и между несколькими слоями покрытий на пластине ухудшает насыщенность цвета. Легкий розоватый оттенок, вызванный коллоидным рассеянием (эффект, видимый через стакан воды, в который добавлена пара капель молока), усугубляется, а использование искусственного света, особенно флуоресцентного света, нарушает цветопередачу системы. который братья Люмьер тщательно сбалансировали для использования при естественном дневном свете.
Создание современных пленочных или цифровых копий автохромов сопряжено с другими проблемами, поскольку для копирования изображения, существующего в красно-оранжевой, зеленой и сине-фиолетовой системе, используется цветовая система, основанная на красном, зеленом и синем, что обеспечивает дополнительные возможности для деградация цвета. Винтажные репродукции автохромов в старых книгах и журналах часто заметно корректировались вручную фотограверами, чтобы компенсировать некоторые трудности воспроизведения, и в результате они иногда больше похожи на раскрашенные вручную фотографии, чем на «естественные цвета». "Одни. Короче говоря, очень сложно составить точное впечатление о внешнем виде любого изображения Autochrome, не видя оригинал «вживую» и правильно освещенный.
Ламинирование зерен, лака и эмульсии делает автохромные пластины подверженными разрушению, при этом каждый слой уязвим к изменениям окружающей среды, включая влажность, окисление, растрескивание или отслаивание, а также к физическим повреждениям в результате обращения; Решения включают консервативные условия освещения, материалы, не содержащие химикатов, контроль влажности в среднем диапазоне от 63 до 68 градусов по Фаренгейту и хорошо продуманный план консервации. [11]
Если автохром был хорошо сделан и хорошо сохранился, цветопередача может быть очень хорошей. Окрашенные зерна крахмала несколько грубые, что дает размытый эффект пуантилизма, часто видны слабые рассеянные цвета, особенно на открытых светлых участках, таких как небо. Чем меньше изображение, тем заметнее эти эффекты. Autochrome рекламируется как «цвет мечты». [12] Получающееся в результате «сказочное» импрессионистическое качество, возможно, было одной из причин непреходящей популярности этого материала даже после того, как стали доступны более реалистичные цветовые процессы. [ нужна цитата ]
Хотя автохромы были сложны в производстве и довольно дороги, они были относительно просты в использовании и пользовались огромной популярностью среди энтузиастов-фотографов-любителей, по крайней мере, среди тех, кто мог нести расходы и был готов пожертвовать удобством черно-белой ручной «съемки». Автохромы не смогли поддержать первоначальный интерес более серьезных «художественных» практиков, во многом из-за своей негибкости. Потребность в диаскопах и проекторах не только делала их чрезвычайно трудными для публичной демонстрации, но и позволяла мало манипулировать, так любимого поклонниками популярного в то время пикториалистского подхода. [13]
Автохромы продолжали производиться в виде стеклянных пластин до 1930-х годов, когда были представлены версии на основе пленки: сначала листовая пленка Lumière Filmcolor в 1931 году, затем рулонная пленка Lumicolor в 1933 году. Хотя вскоре они полностью заменили автохромы со стеклянными пластинами, их триумф был недолгим. , поскольку компании Kodak и Agfa вскоре начали производить многослойные субтрактивные цветные пленки ( Kodachrome и Agfacolor Neu соответственно). Тем не менее, продукция Люмьер имела преданных поклонников, прежде всего во Франции, и ее использование продолжалось еще долгое время после того, как стали доступны современные цветные пленки. Последняя версия, Alticolor, была представлена в 1952 году и снята с производства в 1955 году, что ознаменовало конец почти пятидесятилетней общественной жизни Autochrome. [14]
Между 1909 и 1931 годами французским банкиром Альбертом Каном была создана коллекция из 72 000 автохромных фотографий, документирующих жизнь того времени в 50 странах мира . Коллекция, одна из крупнейших в мире, находится в Музее Альберта Кана ( Musée Albert-Kahn ) на окраине Парижа . [15] Новый сборник изображений из коллекции Альберта Кана был опубликован в 2008 году. [16] Национальное географическое общество широко использовало автохромы и другие мозаичные цветные растра на протяжении более двадцати лет. 15 000 оригинальных пластин Autochrome до сих пор хранятся в архивах Общества. Коллекция содержит уникальные фотографии, в том числе многочисленные автохромы из Парижа Огюста Леона 1925 года и У. Роберта Мура 1936 года, незадолго до Второй мировой войны. [ нужна цитата ]
В огромной коллекции работ американского фотографа-фотографа Арнольда Генте , хранящейся в Библиотеке Конгресса США , по состоянию на 1955 год находилось 384 его автохромных пластины. [17]
Музей Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, имеет обширную коллекцию ранних цветных фотографий, в том числе самые ранние автохромные изображения Луизы Дюко Дю Орон и материалы, использованные братьями Люмьер. [ нужна цитата ]
Музей Бассетлоу в Ретфорде , Ноттингемшир, хранит коллекцию из более чем 700 автохромов Стивена Пеглера . Сюда входит коллекция из более чем 100 тарелок, приобретенная музеем в 2017 году благодаря щедрости местных людей и организаций. [18] Изображения охватывают широкий спектр сюжетов: натюрморты, этюды, местные жители и пейзажи, а также его путешествия за границу. Они были сделаны в период с 1910 по начало 1930-х годов. Коллекция автохромов Пеглера считается на сегодняшний день крупнейшей коллекцией автохромов одного фотографа в Великобритании. [19]
Королевское садоводческое общество Великобритании располагает одними из самых ранних цветных фотографий растений и садов, сделанных фотографом-любителем Уильямом Ван Соммером (1859–1941), в том числе RHS Garden Wisley, сделанным примерно в 1913 году. [20]
Эта техника использовалась в одной из первых книг, опубликованных с цветной фотографией. 12 томов « Лютера Бербанка: его методы и открытия, их практическое применение » включали 1260 цветных фотографий и главу о том, как работает этот процесс. [ нужна цитата ]
В начале 1900-х годов Этель Стэндифорд-Мелинг была фотографом-экспериментатором, художницей и владелицей студии Standiford в Луисвилле, Кентукки. Художница и меценат из Луисвилля Элеонора Белкнап Хамфри поручила ей создать автохромный диаскоп двух ее старших детей. И автохромная фотография детей Хамфри, и устройство просмотра зеркала-диаскопа, которое закрывается в кожаном футляре, похожем по размеру и внешнему виду на книгу, хорошо сохранились и до сих пор доступны для просмотра в 2015 году. Этель Стэндифорд-Мелинг позже перевезла ее Луисвиллское предприятие Standiford Studios в Кливленде, штат Огайо, [21] , и неизвестно, существуют ли еще какие-либо другие образцы ее автохромных диаскопов. [ нужна цитата ]
Владимир Йиндржих Буфка был пионером и популяризатором Autochrome в Чехии . [ нужна цитата ]
У некоторых людей к этому процессу возродился интерес, в том числе у нескольких групп во Франции, работающих с оригинальными машинами и нотами Люмьера. Одним из таких воссозданий является серия изображений французского фотографа Фредерика Моселлена, сделанная в 2008 году. [22] Британский мультимедийный художник Стюарт Хамфрис помог популяризировать это средство посредством своей работы по улучшению автохрома в журналах, газетах и онлайн-платформах, у него более 200 000 подписчиков в его ленте в Твиттере, посвященной улучшению автохрома [23]
Для многих фотографов автохром, в отличие от печатных процессов, таких как камедь и бромойль, был совершенно невосприимчивым и, следовательно, в конечном итоге неудовлетворительным носителем, по своей сути не подходящим для эстетики «фотографа».
.jpg/1280px-France,_Paris_(Family_in_the_Rue_du_Pot-de-Fer).jpg)
.jpg/1280px-Autochrome_Price_List_pamphlet_-_front_(scan).jpg)
.jpg/1280px-Autochrome_Price_List_pamphlet_-_reverse_(scan).jpg)