.jpg/1280px-SFOperaHouse2_(8189967420).jpg)
В театральном и исполнительском искусстве сцена (иногда называемая палубой в сценическом искусстве ) — это выделенное пространство для представления постановок . Сцена служит пространством для актеров или исполнителей и точкой фокусировки ( экран в кинотеатрах ) для зрителей . Как архитектурный элемент сцена может состоять из платформы ( часто приподнятой) или ряда платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театрах и других зданиях, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.
Существует несколько типов сцен, которые различаются по использованию и отношению к ним зрителей. [1] Наиболее распространенной формой, встречающейся на Западе, является сцена авансцены . В этом типе зрители располагаются на одной стороне сцены, а остальные стороны скрыты и используются исполнителями и техниками. Сцены-просцениумы могут быть похожи на сцены авансцены, но с платформой или зоной выступления, которая простирается в пространство для зрителей, так что зрители располагаются с трех сторон. В театре в круге зрители располагаются со всех четырех сторон сцены. Четвертый тип сцены включает созданные и найденные сцены, которые могут быть построены специально для представления или могут включать пространство, которое адаптировано как сцена.
Начиная с эпохи итальянского Возрождения , наиболее распространенной сценой, используемой на Западе, была сцена просцениум, которую также можно назвать сценой-рамкой для картины . Главной особенностью является большое отверстие, известное как арка просцениума , через которое зрители наблюдают за представлением. Зрители смотрят прямо на сцену, которая обычно возвышается на несколько футов над уровнем зрителей первого ряда, и видят только одну сторону сцены. Эта сторона обычно известна как невидимая четвертая стена сцены. Арка просцениума произошла от проскениума в древнегреческих театрах. Это было пространство перед скеной или задником, где актеры фактически играли.
Первые крытые театры были созданы на французских теннисных кортах и в итальянских дворцах эпохи Возрождения, где недавно принятые принципы перспективы позволили дизайнерам создавать потрясающие виды со зданиями и деревьями, уменьшающимися в размерах к «точке схода» на горизонте. Полы сцены были слегка приподняты спереди назад, чтобы способствовать иллюзии перспективы, а также сделать актеров более заметными для зрителей, которые сидели на ровных полах. Впоследствии места для зрителей были приподняты, и были добавлены балконы, чтобы дать зрителям более полный обзор. К концу 19-го века большинство сцен имели ровные полы, и большая часть зрителей смотрела вниз, а не вверх на сцену.
Конкуренция среди королевских особ в создании элегантных и сложных развлечений подпитывала и финансировала расширение европейских придворных театров. Авансцена, которая часто была чрезвычайно декоративной в стиле триумфальной арки, «обрамляла» перспективную картину. Желание придворных художников показать более одного из своих перспективных фонов привело к тому, что придворные архитекторы приспособили штыревые рельсы и блоки парусных кораблей к развертыванию, а позднее к опусканию и подъему брезентовых задников. Деревянная (а позже и стальная) решетка над сценой поддерживала блоки, с которых скатывались или спускались деревянные рейки, а позже и стальные трубы с прикрепленными к ним декорациями. Вес тяжелых предметов уравновешивался мешками с песком. Эта система требовала создания складского помещения для сцены или чердака , который обычно был такой же высоты или выше самого авансцены. Сцена «полного полета» могла хранить всю высоту декораций над видимой сценой с помощью штыревых рельсов до или во время представления, тогда как сцена «полуполу полета» (распространенная в небольших помещениях) могла хранить только реквизит ограниченного размера и, таким образом, требовала более тщательного дизайна задника и декораций. Театры, использующие эти системы канатов, которые вручную управляются рабочими сцены , известны как дома из пеньки . Они были в значительной степени вытеснены системами противовесных полетов .
Авансцена, в сочетании со сценическими занавесками , называемыми ножками , скрывает стороны сцены, которые известны как кулисы . Кулисы могут использоваться персоналом театра во время представлений и как места для хранения декораций и реквизита. Несколько рядов коротких занавесок по всей верхней части сцены, называемых тизерами, скрывают задники, которые, в свою очередь, скрыты над сценой в чердаке системы флай-системы до готовности к использованию.
Часто сцена может простираться перед аркой авансцены, что обеспечивает актерам дополнительную игровую зону. Эта область называется авансценой . Под авансценой и перед ней иногда находится оркестровая яма , которая используется музыкантами во время мюзиклов и опер . Оркестровая яма иногда может быть накрыта и использоваться как дополнительное игровое пространство, чтобы приблизить актеров к зрителям. Сцена часто поднимается выше зрителей. Пространство над некоторыми сценами авансцены может включать в себя чердак, где могут висеть занавески , декорации и планки, поддерживающие различные осветительные приборы.
Многочисленные преимущества сцены авансцены привели к ее популярности на Западе. Можно использовать множество театральных реквизитов и декораций. Задники, занавесы и освещение можно использовать для большего эффекта без риска, что оснастка будет видна зрителям. Входы и выходы можно сделать более изящными; неожиданность становится возможной. Актерам нужно сосредоточиться только на игре для зрителей в одном направлении.
Ложи являются особенностью более современных сценических конструкций, в которых временные стены возводятся внутри любой сцены авансцены под небольшим углом к первоначальным стенам, чтобы позволить зрителям, находящимся слева или справа от авансцены (чем дальше, тем больше угол), видеть всю сцену. [ необходима цитата ] Они позволяют устраивать «крысиные бега» вокруг задней части сцены, когда актерам приходится перемещаться между выходами и входами, не будучи видимыми для зрителей.
Этот тип сцены располагается в центре зала, а зрители обращены к нему со всех сторон. Зрители располагаются близко к действию, что обеспечивает ощущение интимности и вовлеченности. Входы и выходы персонажей со сцены, если таковые имеются, должны осуществляться через зал или из-под или над сценой.
На круглых этапах необходимо учитывать особые факторы производства, такие как:
Сцена с выступом — это сцена, которая простирается в зал с трех сторон и соединена с закулисной зоной своим задним концом. Преимущество сцены с выступом в том, что между зрителями и исполнителями больше близости, чем у просцениума , при этом сохраняя полезность закулисной зоны. Входы на сцену с выступом проще всего осуществлять из-за кулис, хотя некоторые театры предоставляют исполнителям возможность войти через зал, используя рвотные входы.
Как и в случае с ареной, зрители в театре с толчковой сценой могут видеть сцену с трех или более сторон. Если в представлении используется четвертая стена , эта воображаемая стена должна поддерживаться с нескольких сторон. Подобно круглому театру, зрители могут видеть представление с разных точек зрения, и поэтому обычно тщательно продумывают блокировку , реквизит и декорации, чтобы гарантировать, что никакая перспектива не будет закрыта для обзора. Например, стул с высокой спинкой, размещенный справа на сцене, может создать слепое пятно в действии слева на сцене.
Театр «черного ящика» представляет собой простое, но в то же время не слишком украшенное пространство для представлений, в идеале — большую квадратную комнату с черными стенами и ровным полом, которую можно гибко использовать для создания сцены и зрительного зала.
Сцену также можно импровизировать везде, где найдется подходящее место. Примерами могут служить постановка представления в нетрадиционном пространстве, таком как подвал здания, склон холма или, в случае уличной труппы, улица. Аналогичным образом импровизированную сцену можно создать, изменив окружающую среду. Например, обозначив границы сцены на открытом пространстве, постелив ковер и расставив перед ним сиденья. Театральная компания Shakespeare In The Park , по сути, основана на постановке пьес Шекспира в пространстве, где ее вряд ли можно найти, а именно в Центральном парке в Нью-Йорке.
.jpg/1280px-Theatre_Stage_Albert_Hall_looking_stage_left_showing_theatre_curtains_(2016).jpg)
Участкам сцены присваиваются названия, чтобы облегчить блокировку , постановку точного движения и позиционирование актеров на сцене.
Для актера, стоящего лицом к зрителям, левое и правое — это противоположности того, что они представляют для зрителей. Чтобы избежать путаницы, актеры и режиссеры никогда не используют немаркированные термины левое или правое для сторон сцены. Вместо этого они используют фразу, указывающую точку зрения. Термины левое и правое сцены соответственно обозначают стороны сцены, которые находятся слева и справа от актера, когда он стоит лицом к зрителям, в то время как левое и правое здание — это противоположности, обозначающие стороны сцены, которые видит зритель. В Германии правое и левое сцены меняются местами, являясь видом режиссера, а не актера. [ необходима цитата ]
Менее двусмысленные термины, используемые в театрах, следующих британской традиции, — prompt side или P side (левая сцена) и off-prompt , противоположная prompt или OP side (правая сцена), относящиеся к традиционному местоположению помощника режиссера. [2] Во французском языке термины côté cour (квадратная сторона) для левой стороны сцены и côté jardin (садовая сторона) для правой стороны сцены используются в отношении Театра Тюильри .
Аналогично, значение front и back было бы неясным, потому что они зависят от перспективы. Вместо этого термин upstage используется для обозначения части сцены, наиболее удаленной от зрителей или для движения от зрителей, в то время как downstage обозначает часть сцены, наиболее близкую к зрителям или для движения в этом направлении. Эти термины были распространены в старых театрах, которые давали зрителям лучший обзор действия за счет наклона пола (известный как raked stage ), поэтому upstage на самом деле был на более высоком уровне, чем downstage.
Наклон наклонной сцены может варьироваться; десять градусов считаются идеальными [ кем? ] для комфорта зрителей и актеров. Наклон танцевальной поверхности часто отличается от наклона актерской и может варьироваться от трех до двадцати градусов. [ нужна цитата ]
В отношении подходов к сценографии культурный сценограф Рэйчел Ханн предположила, что «нет сцен без сценографии». [3] Это основано на аргументе, что «все сцены также являются сценами», [4] , что оспаривает «детерминистское предположение, что сцены предшествуют сценографии». [5] В этой модели сцены проявляются через ориентирующие на место черты сценографии (а не наоборот). Последствия этого заключаются в том, что весь театр является сценографическим — даже если у него нет определенных объектов или «обстановки» — поскольку весь театр разыгрывается на сцене. Ханн резюмирует эту позицию, используя гибрид «сцена-сцена» при обсуждении напряженности между историями этих практик, особенно со ссылкой на оригинальную греческую скену как физическую палатку или хижину, которая в конечном итоге сформировала современные концептуализации «сцены».
Медиа, связанные с Stages на Wikimedia Commons