В звуке и музыке сэмплирование — это повторное использование части (или сэмпла ) звукозаписи в другой записи. Сэмплы могут включать такие элементы, как ритм, мелодия, речь или звуковые эффекты. Сэмпл может быть кратким и включать только одну музыкальную ноту (как в случае синтеза на основе сэмплов ), или он может состоять из более длинных фрагментов музыки (например, барабанный ритм или полная мелодия), и может быть наложенным слоями, выровненным , ускоренным или замедленным, перестроенным, зацикленным или иным образом обработанным. Обычно они интегрируются с использованием электронных музыкальных инструментов ( сэмплеров ) или программного обеспечения, такого как цифровые аудиостанции .
Процесс, похожий на сэмплирование, возник в 1940-х годах с musique concrète , экспериментальной музыки, созданной путем сращивания и зацикливания ленты . В середине 20-го века появились клавишные инструменты, которые воспроизводили звуки, записанные на ленту, такие как Mellotron . Термин сэмплирование был придуман в конце 1970-х годов создателями Fairlight CMI , синтезатора с возможностью записи и воспроизведения коротких звуков. По мере совершенствования технологий появились более дешевые автономные сэмплеры с большим объемом памяти , такие как E-mu Emulator , Akai S950 и Akai MPC .
Сэмплирование является основой хип-хоп музыки , которая возникла, когда продюсеры в 1980-х годах начали сэмплировать записи фанка и соула , в частности, барабанные брейки . Это повлияло на многие другие жанры музыки, в частности, на электронную музыку и поп . Такие сэмплы, как брейк Amen , барабанный брейк " Funky Drummer " и оркестровый хит , использовались в тысячах записей, а Джеймс Браун , Лолеатта Холлоуэй , Fab Five Freddy и Led Zeppelin являются одними из самых сэмплируемых исполнителей. Первый альбом, созданный полностью из сэмплов, Endtroducing by DJ Shadow , был выпущен в 1996 году.
Сэмплирование без разрешения может нарушать авторские права или может быть добросовестным использованием . Очистка , процесс получения разрешения на использование сэмпла, может быть сложным и дорогостоящим; сэмплы из известных источников могут быть непомерно дорогими. Суды заняли разные позиции относительно того, разрешено ли сэмплирование без разрешения. В делах Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc (1991) и Bridgeport Music, Inc. против Dimension Films (2005) американские суды постановили, что нелицензированное сэмплирование, каким бы минимальным оно ни было, представляет собой нарушение авторских прав. Однако в деле VMG Salsoul против Ciccone (2016) было установлено, что нелицензированные сэмплы представляют собой незначительное копирование и не нарушают авторские права. В 2019 году Европейский суд постановил, что измененные, неузнаваемые сэмплы могут использоваться без разрешения. Хотя некоторые артисты, сэмплированные другими, жаловались на плагиат или отсутствие креативности, многие комментаторы утверждали, что сэмплирование — это творческий акт.
В 1940-х годах французский композитор Пьер Шеффер разработал musique concrète , экспериментальную форму музыки, созданную путем записи звуков на пленку , их склеивания и манипулирования ими для создания звуковых коллажей . Он использовал звуки человеческого тела, локомотивов и кухонной утвари. [1] Метод также включал в себя ленточные петли , склеивание длин ленты конец к концу, чтобы звук мог воспроизводиться бесконечно. [1] Шеффер разработал Phonogene , который воспроизводил петли на 12 различных высотах, запускаемых клавиатурой. [1]
Композиторы, в том числе Джон Кейдж , Эдгар Варез , Кархайнц Штокхаузен и Яннис Ксенакис, экспериментировали с musique concrète, [1] а Бебе и Луи Баррон использовали его для создания первого полностью электронного саундтрека к фильму, для научно-фантастического фильма 1956 года « Запретная планета » . Musique concrète была представлена широкой аудитории BBC Radiophonic Workshop , которая использовала эти методы для создания саундтреков к шоу, включая «Доктор Кто» . [1]
В 1960-х годах ямайские даб-регги- продюсеры, такие как Кинг Табби и Ли «Скрэтч» Перри, начали использовать записи ритмов регги для создания риддим -треков, которые затем обрабатывались диджеями . [2] [3] Ямайские иммигранты познакомили с этими приемами американскую хип-хоп-музыку в 1970-х годах. [3] Хольгер Чукай из экспериментальной немецкой группы Can вставлял в свою музыку записи с магнитофона до появления цифрового сэмплирования. [4]
The Guardian описал Chamberlin как первый сэмплер, разработанный английским инженером Гарри Чемберлином в 1940-х годах. Chamberlin использовал клавиатуру для запуска серии кассетных дек, каждая из которых содержала восемь секунд звука. Подобная технология была популяризирована в 60-х годах с появлением Mellotron . [ 5] В 1969 году английский инженер Питер Зиновьев разработал первый цифровой сэмплер, EMS Musys . [5]
Термин сэмпл был придуман Кимом Райри и Питером Фогелем для описания функции их синтезатора Fairlight CMI , выпущенного в 1979 году . [1] Разрабатывая Fairlight, Фогель записал около секунды фортепианного исполнения из радиопередачи и обнаружил, что он может имитировать фортепиано, проигрывая запись на разных высотах тона. Результат больше напоминал настоящее фортепиано, чем звуки, генерируемые синтезаторами. [6] По сравнению с более поздними сэмплерами, Fairlight был ограничен; он позволял контролировать высоту тона и огибающую и мог записывать только несколько секунд звука. Однако функция сэмплирования стала его самой популярной функцией. [1] Хотя концепция повторного использования записей в других записях не была новой, конструкция Fairlight и встроенный секвенсор упростили процесс. [1]
Fairlight вдохновил конкуренцию, улучшив технологию сэмплирования и снизив цены. [1] Ранние конкуренты включали E-mu Emulator [1] и Akai S950 . [7] Драм-машины , такие как Oberheim DMX и Linn LM-1, включали сэмплы ударных установок и перкуссии, а не генерировали звуки из схем. [8] Ранние сэмплеры могли хранить сэмплы длиной всего несколько секунд, но это увеличилось с улучшением памяти . [9] В 1988 году Akai выпустила первый сэмплер MPC , [10] который позволял пользователям назначать сэмплы пэдам и запускать их независимо, аналогично игре на клавиатуре или ударной установке. [11] За ним последовали конкурирующие сэмплеры от таких компаний, как Korg , Roland и Casio . [12]
Сегодня большинство сэмплов записываются и редактируются с использованием цифровых звуковых рабочих станций (DAW), таких как Pro Tools и Ableton Live . [9] [13] По мере совершенствования технологий расширяются и возможности для манипуляций. [14]
Сэмплы распространяются в библиотеках сэмплов, также известных как пакеты сэмплов. [15] В 1990-х годах библиотеки сэмплов от таких компаний, как Zero-G и Spectrasonics, оказали большое влияние на современную музыку. [15] В 2000-х годах Apple представила библиотеки сэмплов «Jam Packs» для своей DAW GarageBand . [16] В 2010-х годах продюсеры начали выпускать пакеты сэмплов на онлайн-платформах, таких как Splice . [17]
Музыкальная библиотека Kingsway, созданная в 2015 году американским продюсером Фрэнком Дьюксом , [18] использовалась такими артистами, как Дрейк , Канье Уэст , Кендрик Ламар и Дж. Коул . [19] [20] В 2020 году Библиотека Конгресса США создала веб-приложение с открытым исходным кодом , которое позволяет пользователям прослушивать ее аудиоколлекцию, свободную от авторских прав. [21]
Вместо сэмплирования артисты могут воссоздать запись, этот процесс называется интерполяцией. [22] Для этого требуется только разрешение владельца музыкального контента, и создается больше свободы для изменения составных компонентов, таких как отдельные гитарные и барабанные треки. [23]
Сэмплирование оказало влияние на многие жанры музыки, [5] в частности, на поп, хип-хоп и электронную музыку. [14] Журналист The Guardian Дэвид МакНэми сравнил его важность в этих жанрах с важностью гитары в роке. [5] В августе 2022 года The Guardian отметил, что половина синглов в британском Топ-10 на той неделе использовали сэмплы. [22] Сэмплирование является основополагающим элементом культуры ремиксов . [24]
Используя Fairlight, «первый действительно изменивший мир сэмплер», английский продюсер Тревор Хорн стал «ключевым архитектором» внедрения сэмплирования в поп-музыку в 1980-х годах. [5] Другими пользователями Fairlight были Кейт Буш , Питер Гэбриел и Томас Долби . [7] В 1980-х годах сэмплы были включены в синтезаторы и музыкальные рабочие станции , такие как бестселлер Korg M1 , выпущенный в 1988 году. [12]
Akai MPC , выпущенный в 1988 году, оказал большое влияние на электронную и хип-хоп музыку, [25] [11] позволяя артистам создавать сложные треки без других инструментов, студии или формальных музыкальных знаний. [11] Его создатель, Роджер Линн , ожидал, что пользователи будут сэмплировать короткие звуки, такие как отдельные ноты или удары барабана, чтобы использовать их в качестве строительных блоков для композиций; однако пользователи сэмплировали более длинные отрывки музыки. [9] По словам Грега Милнера, автора Perfecting Sound Forever , музыканты «не просто хотели звук бас-бочки Джона Бонэма , они хотели зациклить и повторить всю „ When the Levee Breaks “». [9] Линн сказал: «Это был очень приятный сюрприз. После 60 лет записи есть так много предварительно записанных примеров для сэмплирования. Зачем изобретать велосипед?» [9]
Альбом Стиви Уандера 1979 года Journey Through the Secret Life of Plants, возможно, был первым альбомом, в котором широко использовались сэмплы. [5] Японская электронная группа Yellow Magic Orchestra была пионером в сэмплировании, [26] [27] [28] создавая музыку, вырезая фрагменты звуков и зацикливая их. [28] Их альбом Technodelic (1981) является ранним примером альбома, состоящего в основном из сэмплов. [27] [29] My Life in the Bush of Ghosts (1981) Дэвида Бирна и Брайана Ино является еще одной важной ранней работой с сэмплированием, включающей сэмплы из источников, включая арабских певцов , радио-диджеев и экзорциста . [30] Музыканты использовали подобные приемы и раньше, но, по словам автора Guardian Дэйва Симпсона, сэмплирование никогда прежде не использовалось «с таким катастрофическим эффектом». [31] Ино чувствовал, что новаторство альбома заключалось в том, чтобы сделать сэмплы «ведущим вокалом». [32] Big Audio Dynamite стали пионерами сэмплирования в рок- и поп-музыке, выпустив в 1985 году альбом This Is Big Audio Dynamite . [33]
Сэмплирование является одной из основ хип-хопа , возникшего в 1980-х годах. [34] Сэмплирование хип-хопа сравнивают с истоками блюза и рока , которые были созданы путем повторного использования существующей музыки. [24] Журналист The Guardian Дэвид МакНэми писал, что «два проигрывателя и старая коллекция фанка вашего отца когда-то были ответом черного рабочего класса на панк ». [13]
До появления сэмплирования диджеи использовали вертушки для зацикливания брейков из записей, под которые МС читали рэп . [35] Сборники, такие как Ultimate Breaks и Beats, включали треки с барабанными брейками и соло, предназначенные для сэмплирования, нацеленные на диджеев и хип-хоп-продюсеров . [35] В 1986 году треки « South Bronx », « Eric B. is President » и « It's a Demo » содержали сэмплы фанка и соула Джеймса Брауна , в частности, барабанный брейк из « Funky Drummer » (1970), что помогло популяризировать эту технику. [14]
Появление доступных сэмплеров, таких как Akai MPC (1988), упростило создание циклов. [35] В Книге рекордов Гиннесса упоминается известный хип-хоп-альбом DJ Shadow Endtroducing (1996), записанный на MPC60, [36] как первый альбом, полностью созданный из сэмплов. [37] [38] E -mu SP-1200 , выпущенный в 1987 году, имел десятисекундную длину сэмпла и характерный «зернистый» звук и широко использовался продюсерами Восточного побережья в золотой век хип-хопа конца 1980-х и начала 90-х годов. [39]
Обычно сэмплируемые элементы включают струнные, басовые линии, барабанные петли, вокальные хуки или целые такты музыки, особенно из соул -записей. [40] Сэмплы могут быть наложены слоями, [41] выровнены , [41] ускорены или замедлены, перестроены, зациклены или обработаны иным образом. [14]
Семисекундный барабанный брейк в треке 1969 года «Amen, Brother», известный как брейк Amen , стал популярен среди американских хип-хоп-продюсеров, а затем и британских джангл -продюсеров в начале 1990-х годов. [35] Он использовался в тысячах записей, включая песни рок-групп, таких как Oasis , и тематические мелодии для телевизионных шоу, таких как Futurama , и является одним из самых сэмплированных треков в истории музыки. [35] Другие широко сэмплированные барабанные брейки были из песни Джеймса Брауна 1970 года « Funky Drummer »; брейк Think , сэмплированный из песни Лин Коллинз 1972 года « Think (About It) », написанной Брауном; [42] и запись Led Zeppelin 1971 года « When the Levee Breaks », сыгранная Джоном Бонэмом и сэмплированная такими артистами, как Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem и Massive Attack . [43]
В 2018 году Смитсоновский институт назвал самым часто сэмплируемым треком « Change the Beat » группы Fab Five Freddy , который появляется в более чем 1150 треках. [44] Согласно WhoSampled , редактируемому пользователями веб-сайту, который каталогизирует сэмплы, Джеймс Браун появляется в более чем 3000 треках, больше, чем любой другой артист. [45] The Independent назвал Лолеатту Холлоуэй самой часто сэмплируемой певицей в популярной музыке. Ее вокал был сэмплирован в хаус- и танцевальных треках, таких как « Ride on Time » группы Black Box , самый продаваемый сингл 1989 года в Великобритании. [46]
Оркестровый хит изначально был сэмплом на Fairlight из оркестровой работы Стравинского 1910 года «Firebird Suite» [ 47] и стал хип-хоп-клише. [48] MusicRadar назвал библиотеки сэмплов Zero-G Datafiles одним из главных источников влияния на танцевальную музыку 90-х, став «фактическим источником брейкбитов, басовых и вокальных сэмплов». [15]
Чтобы законно использовать сэмпл, артист должен получить законное разрешение от владельца авторских прав, что является потенциально длительным и сложным процессом, известным как разрешение. [40] Сэмплирование без разрешения может нарушить авторские права на оригинальную звукозапись, композицию и тексты песен, а также на исполнения, такие как ритм или гитарный рифф. Моральные права оригинального артиста также могут быть нарушены, если они не указаны или возражают против сэмплирования. [40] В некоторых случаях сэмплирование защищено американскими законами о добросовестном использовании , [40] которые предоставляют «ограниченное использование защищенного авторским правом материала без разрешения владельца прав». [49]
Американский музыкант Ричард Льюис Спенсер , которому принадлежали авторские права на широко распространенный брейк Amen , так и не получил гонорар за его использование, поскольку срок давности за нарушение авторских прав уже истек к тому времени, когда он узнал о ситуации. [50] Журналист Саймон Рейнольдс сравнил его с «человеком, который идет в банк спермы и неосознанно зачинает сотни детей». [35] Клайд Стабблфилд , исполнитель широко распространенного барабанного брейка из « Funky Drummer », также не получил гонорар. [51]
DJ Shadow сказал, что артисты, как правило, рассматривают сэмплирование как знак уважения и способ представить свою музыку новой аудитории, или же защищают свое наследие и не видят никакой выгоды. [52] Он описал сложность организации компенсации для каждого артиста, сэмплированного в произведении, и привел пример двух артистов, оба из которых требуют более 50%, что математически невозможно. [53] Вместо этого он выступал за процесс очистки сэмплов на музыковедческой основе, определяя, какую часть композиции составляет сэмпл. [53]
Согласно Fact , раннее хип-хоп сэмплирование регулировалось «негласными» правилами, запрещавшими сэмплирование последних записей, переизданий, других хип-хоп записей или невиниловых источников, среди прочих ограничений. [34] Эти правила были смягчены, когда молодые продюсеры взяли верх, и сэмплирование стало повсеместным. [34] В 2017 году DJ Shadow сказал, что, по его мнению, «музыка никогда не стоила меньше как товар, и в то же время сэмплирование никогда не было более рискованным». [53]
Сэмплирование может помочь популяризировать сэмплированную работу. Например, трек Desiigner " Panda " (2015) достиг первого места в Billboard Hot 100 после того, как Канье Уэст использовал его в " Father Stretch My Hands, Pt. 2 " (2016). [14] Некоторые звукозаписывающие лейблы и другие компании по лицензированию музыки упростили свои процессы очистки, "предварительно очистив" свои записи. [54] Например, звукозаписывающий лейбл из Лос-Анджелеса Now-Again Records очистил песни, созданные для Уэста и Pusha T, за считанные часы. [55] [56]
Владелец сэмплированного материала не всегда может быть отслежен, и такие знания обычно теряются из-за корпоративных слияний, закрытий и выкупов. [52] Например, Эдди Джонс, автор песни, сэмплированной в треке Daft Punk 2000 года « One More Time », так и не был найден. По состоянию на 2021 год ему причиталась предполагаемая «шести-семизначная сумма» на основе потоков. [57]
В 1989 году Turtles подали в суд на De La Soul за использование нелицензированного сэмпла в их альбоме 3 Feet High and Rising . Вокалист Turtles Марк Волман сказал Los Angeles Times : «Сэмплирование — это просто более длинный термин для воровства. Любой, кто может честно сказать, что сэмплирование — это своего рода творчество, никогда не делал ничего творческого». [58] Дело было урегулировано во внесудебном порядке и создало юридический прецедент , который оказал сдерживающее воздействие на сэмплирование в хип-хопе. [58]
В 1991 году автор песен Гилберт О'Салливан подал в суд на рэпера Биза Марки после того, как Марки использовал сэмпл песни О'Салливана " Alone Again (Naturally) " на альбоме I Need a Haircut . В деле Grand Upright Music, Ltd. против Warner Bros. Records Inc. суд постановил, что сэмплирование без разрешения нарушает авторские права. Вместо того чтобы требовать гонорары, О'Салливан заставил лейбл Марки Warner Bros. отозвать альбом, пока песня не будет удалена. [59]
Журналист Дэн Чарнас раскритиковал это решение, заявив, что применять обычные законы об авторском праве к сэмплированию сложно, и что американская правовая система не обладает «культурной способностью понимать эту культуру и то, как дети относятся к ней». [60] В 2005 году писатель Нельсон Джордж описал это как «самый разрушительный пример антихип-хоповой мстительности», которая «послала холодок по индустрии, который ощущается до сих пор». [59] В Washington Post Крис Ричардс написал в 2018 году, что ни одно дело не оказало большего влияния на поп-музыку, сравнив его с запретом музыкального инструмента. [61] Некоторые обвиняют закон в ограничении творчества, в то время как другие утверждают, что он заставляет продюсеров вводить новшества. [61]
После иска О'Салливана сэмплы на коммерческих записях обычно брались либо из малоизвестных записей, либо были очищены, что часто было дорогостоящим вариантом, доступным только успешным исполнителям. [61] По данным Guardian , «Сэмплирование стало рискованным бизнесом и игрой для богатых, поскольку звукозаписывающие компании регулярно проверяли, была ли их музыкальная собственность заварена на кофейной гуще». [13] Для менее успешных артистов юридические последствия использования сэмплов создают препятствия; по данным Fact , «для продюсера-любителя очистка сэмпла может быть практически невозможна, как в финансовом, так и в административном плане». [14] Для сравнения, альбом Beastie Boys 1989 года Paul's Boutique почти полностью состоит из сэмплов, большинство из которых были очищены «легко и доступно»; сегодня процесс очистки был бы намного дороже. [62] The Washington Post описала современное использование известных сэмплов, например, на записях Канье Уэста , как акт демонстративного потребления, похожий на выставку автомобилей или ювелирных изделий. [61] Уэста несколько раз судили за использование образцов. [14]
В 2000 году джазовый флейтист Джеймс Ньютон подал иск против сингла Beastie Boys 1992 года " Pass the Mic ", в котором использован сэмпл его композиции "Choir". Судья постановил, что сэмпл, состоящий из шести секунд и трех нот, был de minimis (достаточно мал, чтобы быть незначительным) и не требовал разрешения. Ньютон проиграл апелляции в 2003 и 2004 годах. [63] [64]
В деле 2005 года Bridgeport Music, Inc. против Dimension Films хип-хоп-группа NWA была успешно привлечена к ответственности за использование двухсекундного сэмпла песни Funkadelic в треке 1990 года « 100 Miles and Runnin' ». [65] Апелляционный суд США по шестому округу постановил, что все сэмплы, независимо от их краткости, требуют лицензии. [65] Судья написал: «Получите лицензию или не используйте сэмплы. Мы не считаем, что это каким-либо образом подавляет творчество». [64]
Поскольку решение по делу Бриджпорта было вынесено в американском федеральном апелляционном суде , нижестоящие суды, решающие по аналогичным вопросам, обязаны его соблюдать. [65] Однако в деле 2016 года VMG Salsoul против Ciccone Апелляционный суд США девятого округа постановил, что Мадонне не требовалась лицензия на короткий сэмпл валторны в ее песне 1990 года « Vogue ». Судья Сьюзан Грэйбер написала, что она не видит, почему закон о сэмплировании должен быть исключением из стандартного закона de minimis . [64]
В 2019 году Европейский суд постановил, что продюсеры Мозес Пелхэм и Мартин Хаас незаконно использовали сэмпл ударных из трека Kraftwerk 1977 года « Metal on Metal » для песни Сабрины Сетлур «Nur Mir». [66] Суд постановил, что для узнаваемых сэмплов требуется разрешение; измененные, неузнаваемые сэмплы по-прежнему можно использовать без разрешения. [66]
