В музыке петля — это повторяющийся раздел звукового материала. Короткие разделы могут повторяться для создания остинато- шаблонов. Более длинные разделы также могут повторяться: например, исполнитель может зациклить то, что он играет, на весь куплет песни, чтобы затем играть вместе с ним, аккомпанируя себе.
Циклы могут быть созданы с использованием широкого спектра музыкальных технологий , включая проигрыватели , цифровые сэмплеры , педали циклов, синтезаторы , секвенсоры , драм-машины , ленточные машины и устройства задержки , и их можно запрограммировать с помощью компьютерного музыкального программного обеспечения . Функция зацикливания раздела аудиодорожки или видеоматериала также упоминается поставщиками электроники как повтор A–B . [1]
Бесплатные циклы можно приобрести и загрузить для создания музыки у таких компаний, как The Loop Loft, Native Instruments , Splice и Output.
Циклы поставляются в форматах MIDI или аудиофайлов , таких как WAV , REX2 , AIFF и MP3 . Музыканты играют циклы, запуская начало музыкальной последовательности с помощью MIDI-контроллера, такого как Ableton Push или Native Instruments MASCHINE.
Хотя повторение используется в музыке всех культур, первыми музыкантами, которые использовали циклы в том смысле, который подразумевается в этой статье, были пионеры конкретной музыки и электроакустической музыки 1940-х годов, такие как Пьер Шеффер , Халим Эль-Дабх , [5] Пьер Анри , Эдгар Варез и Карлхайнц Штокхаузен . [6] Эти композиторы использовали циклы на катушечных магнитофонах, манипулируя предварительно записанными звуками для создания новых произведений. В свою очередь, музыка Эль-Дабха повлияла на использование циклов Фрэнком Заппой в середине 1960-х годов. [7]
Терри Райли — основополагающий композитор и исполнитель музыки, основанной на лупах и остинато, который начал использовать ленточные петли в 1960 году. Для своей пьесы 1963 года Music for The Gift он разработал аппаратный лупер, который он назвал Time Lag Accumulator, состоящий из двух соединенных вместе магнитофонов, которые он использовал для зацикливания и управления трубачом Четом Бейкером и его группой. Его композиция 1964 года In C , ранний пример того, что позже назовут минимализмом , состоит из 53 повторяющихся мелодических фраз (лупов), исполняемых вживую ансамблем. «Poppy Nogood and the Phantom Band», сторона B его влиятельного альбома 1969 года A Rainbow in Curved Air, использует ленточные петли его электрооргана и сопрано-саксофона для создания электронной музыки, которая содержит как сюрпризы, так и гипнотические повторения. [ необходима цитата ]
Другим эффективным применением ленточных петель была ямайская даб-музыка в 1960-х годах. Продюсер даба Кинг Табби использовал ленточные петли в своих постановках, импровизируя с самодельными устройствами задержки . Другой продюсер даба, Сильван Моррис, разработал эффект слэпбэк -эхо , используя как механические, так и самодельные ленточные петли. Эти методы позже были приняты хип-хоп-музыкантами в 1970-х годах. [8] Тернтаблизм Грандмастера Флэша является ранним примером в хип-хопе . [ требуется цитата ]
Первая коммерческая барабанная петля была создана для песни «Stayin' Alive» для фильма « Лихорадка субботнего вечера » Элби Галутеном и Карлом Ричардсоном. Она была создана путем записи двух тактов барабанов из песни « Night Fever » и записи их на двухдорожечную аналоговую ленту , которая затем подавалась между шпилем и прижимным роликом. Поскольку петля была около 30 футов в длину, она подавалась на 7-дюймовую пластиковую катушку для балласта, которая подвешивалась на рычаг микрофонной стойки, прежде чем петля ленты возвращалась на приемную катушку. Эта же петля позже использовалась Bee Gees для песни «More than a Woman» также из саундтрека к фильму «Лихорадка субботнего вечера». Эта же петля также использовалась — хотя и довольно замедленная — для записи Стрейзанд «Woman in Love», спродюсированной Элби Галутеном, Карлом Ричардсоном и Барри Гиббом. Когда Джефф Поркаро из группы TOTO пришел работать с Галутеном и Гиббом над записью Bee Gees, ему показали технику создания барабанных циклов с помощью аналоговой ленты. Впоследствии Поркаро вернулся в Калифорнию, где использовал изученный им метод для создания барабанного цикла, который был использован Тото [9] в качестве основы для песни Africa .
Использование предварительно записанных, цифровых сэмплированных циклов в популярной музыке восходит к японской электронной музыкальной группе Yellow Magic Orchestra , [10] которая выпустила один из первых альбомов, в котором в основном использовались сэмплы и циклы, Technodelic 1981 года . [11] Их подход к сэмплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем нарезки фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [10] Альбом был записан с использованием цифрового PCM- сэмплера LMD-649 компании Toshiba-EMI , который инженер Кенджи Мурата специально изготовил для YMO. [12]
Сегодня многие музыканты используют цифровые аппаратные и программные устройства для создания и изменения циклов, часто в сочетании с различными электронными музыкальными эффектами. Цикл может быть создан с помощью педали-лупера, устройства, которое записывает сигнал с гитары или другого источника звука, а затем воспроизводит записанный отрывок снова и снова. [13]
В начале 1990-х годов были изобретены специальные цифровые устройства, предназначенные специально для использования в живом циклическом воспроизведении , то есть в циклах, которые записываются перед живой аудиторией. [ необходима цитата ]
Существует множество аппаратных луперов, некоторые в виде стоечных модулей , но в основном как педали эффектов . Снятые с производства Lexicon JamMan , Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater и Looperlative LP1 представляют собой 19-дюймовые стоечные модули. Примерами популярных педалей являются Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan , [14] Boss RC-300 и Electro-Harmonix 2880. По состоянию на декабрь 2015 года в производстве находятся следующие педали: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300 и Boss RC-505. [15]
Музыкальный цикл — одна из важнейших особенностей музыки видеоигр . Он также является руководящим принципом для таких устройств, как несколько китайских буддийских музыкальных шкатулок, которые зацикливают пение мантр, которые, в свою очередь, стали источником вдохновения для Buddha machine , устройства, генерирующего эмбиент-музыку. Альбом Jan Linton «Buddha Machine Music» использовал эти циклы наряду с другими, созданными путем ручной прокрутки компакт-дисков на проигрывателе CDJ . [16]
Источники
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Архив от 25 ноября 2012 г. (дата обращения 10 июня 2014 г.).