Сэр Джордж Александр Макфаррен (2 марта 1813 — 31 октября 1887) — английский композитор и музыковед.
Жизнь
Джордж Александр Макфаррен родился в Лондоне 2 марта 1813 года в семье Джорджа Макфаррена , учителя танцев, драматурга и журналиста, [1] который позже стал редактором Musical World , [2] и Элизабет Макфаррен, урожденной Джексон. [3] В возрасте семи лет Макфаррена отправили в школу доктора Николаса в Илинге , где его отец был учителем танцев; среди выпускников школы были Джон Генри Ньюман и Томас Генри Хаксли . [4] Однако его здоровье было слабым, а зрение слабым, [4] настолько, что ему дали крупноформатное издание Библии, и для всего остального чтения он должен был использовать мощное увеличительное стекло. [5] В 1823 году его исключили из школы, чтобы пройти курс лечения глаз. [3] Лечение оказалось безуспешным, и его зрение постепенно ухудшалось, пока он полностью не ослеп в 1860 году. [6]
Однако его слепота мало влияла на его производительность. Он преодолел трудности, вызванные отсутствием зрения, наняв секретаря для сочинения. [7] Одним из секретарей был композитор Оливерия Прескотт . [8]
27 сентября 1844 года Макфаррен женился на Кларине Талии Андре, [3] впоследствии известной как Наталия Макфаррен (1827–1916), оперной контральто и пианистке, родившейся в Любеке . Обучавшаяся в Королевской академии музыки , она последовательно была концертной певицей и преподавателем пения, а также была писателем и плодовитым переводчиком немецкой поэзии, песен ( lieder ) и оперных либретто на английский язык. [9] Ее вокальный перевод финального текста Симфонии № 9 Бетховена , «Ода к радости», стал ее самым популярным переводом в Англии. [10] Она также сочиняла для фортепиано. [3] Их дочь, Кларина Талия Макфаррен (23 марта 1848 — 10 июля 1934), вышла замуж за Фрэнсиса Уильяма Дэвенпорта , одного из учеников Джорджа Макфаррена.
Его брат Уолтер Макфаррен (28 августа 1826 – 1905) был пианистом, композитором и профессором Королевской академии. [11] Эмма Мария Макфаррен , жена другого брата, Джона, также была пианисткой и композитором. [12]
Макфаррен был посвящен в рыцари в 1883 году. [3] Он жил с «хроническим бронхитом и слабым сердцем», но отказался сократить свой рабочий график, [13] и умер 31 октября 1887 года в своем доме в Гамильтон-Террас, Сент-Джонс-Вуд . [3] Он похоронен на кладбище Хэмпстед . [14]
Музыкальная карьера
Макфаррен начал изучать музыку, когда ему было четырнадцать, у Чарльза Лукаса . [15] В 1829 году, в возрасте шестнадцати лет, он поступил в Королевскую академию музыки, где изучал композицию у Чиприани Поттера [6], а также фортепиано у Уильяма Генри Холмса и тромбон у Джона Смитиса. [3] Однако его способности к исполнению были ограничены плохим зрением, и вскоре он сосредоточился только на сочинении. [16] В первый год обучения в академии Макфаррен сочинил свое первое произведение — Симфонию фа минор. [17]
С 1834 по 1836 год Макфаррен преподавал в академии без профессорской должности; он был назначен профессором в 1837 году. [18] Он ушел в отставку в 1847 году, когда его поддержка новой теории гармонии Альфреда Дэя стала источником спора между ним и остальными преподавателями академии. [18] В 1845 году он стал дирижером в Ковент-Гардене, поставив «Антигону» с музыкой Мендельсона; его опера «Дон Кихот» была поставлена под руководством Банна в Друри-Лейн в 1846 году. [7] К тому времени зрение Макфаррена ухудшилось настолько, что он провел следующие 18 месяцев в Нью-Йорке, чтобы пройти лечение у ведущего окулиста, но безрезультатно. [3] Он был вновь назначен профессором академии в 1851 году, не потому, что факультет испытывал большую любовь к теориям Дэя, а потому, что они решили, что свободная мысль должна поощряться. [19] Он сменил сэра Уильяма Стерндейла Беннета на посту директора академии в 1876 году. [18] Он также был назначен профессором музыки в Кембриджском университете в 1875 году, [20] снова сменив Беннета. [18]
Макфаррен основал Общество Генделя, [3] которое пыталось выпустить собрание сочинений Георга Фридриха Генделя (между 1843 и 1858 годами). Среди его теоретических работ был анализ Missa solemnis Бетховена (описанного как «Grand Service in D» Бетховена и опубликованного в 1854 году); [21] и учебник по контрапункту (1881).
Мендельсон слышал ее исполнение в Лондоне и написал композитору, что она ему «очень понравилась». После концерта в Лейпциге Мендельсон снова написал: «Ваша увертюра прошла очень хорошо и была очень сердечно и единодушно принята публикой, оркестр играл ее с истинным восторгом и энтузиазмом». [23]
Рихард Вагнер также восхищался своеобразным и дико страстным характером произведения (которое он описал как «Steeple Chase Макфарринка» в своем дневнике). Вагнер также описал композитора увертюры как «напыщенного, меланхоличного шотландца». [24]
Были записаны увертюра «Чеви Чейс» и две его симфонии. [25]
Среди опер Макфаррена были «Король Карл II» , поставленная в Театре принцессы в 1849 году (Наталья Макфаррен дебютировала в этой оперной постановке), [3] и адаптация « Робин Гуда» , поставленная в 1860 году. [26] Запись Викторианской оперы была сделана в 2011 году. [27] Запись двухактной камерной оперы «Наследие солдата» 1864 года, партитура которой была написана для четырёх солистов, фортепиано и фисгармонии, была выпущена в 2023 году. [28]
Его оратории принесли ему определенный успех у публики и критиков. Наиболее успешной из них была «Иоанн Креститель» , впервые исполненная в 1873 году на Бристольском фестивале. Премьера «Воскресения» состоялась в 1876 году, «Иосиф» — в 1877 году, а «Царь Давид» — в 1883 году. [18]
Макфаррен также писал камерную музыку, в частности, шесть струнных квартетов, которые охватывают более 40 лет с 1834 года. [29] Другие камерные произведения включают фортепианное трио ми минор, фортепианный квинтет соль минор, сонаты для флейты и скрипки и три фортепианные сонаты. [30] Макфаррен также сочинял для концертины , кнопочного аккордеона squeezebox. Его композиция Romance и Allegro agitato для концертины, скрипки, альта, виолончели и контрабаса была впервые исполнена Ричардом Благроувом в 1854 году. [31] Другие композиции для концертины включают Barcarole (1856) и Violetta – A Romance (1859), как для концертины, так и для фортепиано. [32] Макфаррен также написал аранжировку для концертины и семи других инструментов второй части из Итальянской симфонии Мендельсона. [33]
Композиции (выборочный список)
Оркестровый
1828 – Симфония № 1 до мажор (перед Королевской академией музыки, Лондон, сентябрь 1830 г.)
1831 – Симфония № 2 ре минор (перед Королевской академией музыки, Лондон, декабрь 1831 г.)
1832 – Симфония № 3 ми минор
1832 – Увертюра ми-бемоль мажор (перед Королевской академией музыки, Лондон, 26 июня 1833 г.)
1864 – Фантазия: Традиции Шекспира , вариации для кларнета и фортепиано [34]
1872 – Религиозный марш ми-бемоль мажор [36]
1878 – Струнный квартет соль мажор
1880 – Фортепианное трио ля минор для флейты, виолончели и фортепиано
1883 – Соната для флейты
Фортепиано
1842 – Соната для фортепиано № 1 ми-бемоль мажор (переработанная версия 1887 года)
1845 - Соната для фортепиано № 2 в стиле « Кузина мамы».
1880 – Соната для фортепиано № 3 соль мажор
Музыкальное сопровождение
1882 – Аякс (после Кембриджского университета, ноябрь 1882 г.)
Репутация
При жизни музыка Макфаррена встречала неоднозначный прием; «его взгляды часто считались догматическими и реакционными, но, в отличие от Гроува , его теоретические и аналитические познания были неоспоримы». [37] Один современник назвал Макфаррена «по сути музыкальным грамматиком, всю жизнь занимавшимся урегулированием доктрины энклитики de ». [38] Те, кто высоко ценил его работу, хвалили ее оригинальность и ее вкус. По словам современного комментатора, Макфаррен «имел большую оригинальность мысли и, как композитор, вероятно, имел бы еще больший успех, если бы его ранние исследования композиции были сформированы в более современных направлениях, к которым он впоследствии так преданно привязался». [39] Танец Саломеи в «Иоанне Крестителе» хвалили за то, что он избегал непристойностей: «Вся сцена очень искусно проработана, и композитор избежал всего неуместного в музыке, описывающей танец, что могло бы считаться неуместным в оратории». [39] Другие, однако, критиковали ораторию, утверждая, что «при всех ее очень больших и солидных достоинствах, ее можно назвать оригинальной по стилю только в силу логических результатов определенных теорий гармонии, которых придерживался ее композитор». [40] К началу двадцатого века произведения Макфаррена больше не исполнялись, что было приписано Worshipful Company of Musicians недостатку гениальности со стороны Макфаррена: «Никогда не было более серьезного композитора, более плодовитого писателя; никогда человек не стремился так ревностно к искусству своей страны; однако Небеса наделили его только талантом, а не гением». [41]
Современные комментаторы обычно считают Макфаррена «самым выдающимся представителем» консерватизма в оркестровке. [42] Его Ajax называли «профессионально составленным, хотя и не вдохновляющим» [43] , а его сочинения для трубы выделяли как «традиционные... хотя он и свободно использует расстроенные гармоники, особенно b [бемоль]», он редко использует ноты вне гармонического ряда и редко пишет первую партию трубы выше первого дискантового нотного стана». [44] Музыка Макфаррена «способна на изящный лиризм, [но] то, что может быть желанием избежать клише в песнях, порой приводит его к неожиданной угловатости линий, которая кажется скорее неловкой, чем свежей. [45] Однако « Иоанн Креститель » Макфаррена был восхвален как «оригинальное и творческое произведение, в котором тень Мендельсона, столь заметная с момента появления Илии в 1846 году, лишь изредка заметна». [18]
Примечания
↑ Банистер (1891), стр. 2.
↑ The Musical Times , том 39 (1 января 1898 г.) Нью-Йорк и Лондон
^ "Макфаррен, Джордж Александр (MFRN875GA)". База данных выпускников Кембриджа . Кембриджский университет.
^ "Постоянная ссылка на партитуру и анализ Бетховена в Нью-Йоркской публичной библиотеке". Архивировано из оригинала 6 июля 2013 года . Получено 10 января 2007 года .
↑ Ларри Тодд, Р. (23 октября 2003 г.). Мендельсон. Oxford University Press, США. ISBN9780195110432.
^ его четвертая и седьмая, в исполнении Квинслендского филармонического оркестра под управлением Вернера Андреаса Альберта . Возможно, что четвертая симфония — это симфония фа минор, которая была исполнена в 1834 году Обществом британских музыкантов. Банистер, Генри Чарльз (6 февраля 1888 г.). «Жизнь и творчество сэра Г. А. Макфаррена». Труды Музыкальной ассоциации . 1887–1888. Oxford University Press: 67–88. JSTOR 765395.
^ Темперли, Николас. "Macfarren, Sir George (Alexander)", Grove Music Online (требуется подписка)
^ Робин Гуд. Naxos CD 8.660306-07 (2011)
^ Наследие солдата, Retrospect Opera RO009, рецензия на MusicWeb International
^ Невоспетые композиторы
^ Браун (2004)
^ "Ежегодный концерт мистера Ричарда Благроува". Музыкальный мир . 32 (22): 376. 3 июня 1854 г.
^ Атлас, Аллан В. (1996). Английская концертина Уитстоуна в викторианской Англии . Оксфорд: Clarendon Press. стр. 23, 41. ISBN978-0198165804.
↑ «Концертина». Belfast Telegraph . 27 июня 1877 г., стр. 4.
^ ab Записано Колином Брэдбери и Оливером Дэвисом на The Victorian Clarinet Tradition , Clarinet Classics CC0022 (1997)
^ IMSLP: полный набор деталей и реализация Steve's Bedroom Band
^ "Обзор: The Organist's Quarterly Journal by Wm. Spark". The Musical Times and Singing Class Circular . 15 (352): 508. 1 июня 1872 г.
↑ Дейл (2003), 62.
↑ Хэдоу (1894), 29.
^ ab Barnett (1906), 179.
↑ Стэтхэм (1875), 300.
↑ Почтенная компания музыкантов (1906), 283.
^ Браунлоу (1996), 140.
↑ Диббл (2002), 136.
^ Браунлоу (1996), 105.
↑ Смитер (2000), 353.
Ссылки
Банистер, Генри Чарльз. Джордж Александр Макфаррен: Его жизнь, творчество и влияние . Лондон: G. Bell and Sons, 1891. OCLC 1720974.
—. «Жизнь и творчество сэра Г. А. Макфаррена». Труды 7-й сессии Музыкальной ассоциации (1880–1881): 67–88.
Барнетт, Джон Фрэнсис. Музыкальные воспоминания и впечатления . Лондон: Hodder and Staughton, 1906.
Браун, Клайв. «Макфаррен, сэр Джордж Александр (1813–1887)». Оксфордский национальный биографический словарь . Оксфорд: Oxford University Press, 2004. Доступ 17 мая 2009 г.
Браунлоу, Джеймс Артур. Последняя труба: история английской скользящей трубы . Нью-Йорк: Pendragon Press, 1996. ISBN 0-945193-81-5 .
Касвелл, Мина Холуэй. Министерство музыки: жизнь Уильяма Роджерса Чепмена . 1938. Переиздание. Монтана: Kessinger Publishing, 2006. ISBN 1-4286-6089-5 .
Дейл, Кэтрин. Анализ музыки в Британии в девятнадцатом и начале двадцатого веков . Aldershot, Hants., Англия: Ashgate, 2003. ISBN 1-84014-273-1 .
Деготт, Пьер (2007). Доу, Джиллиан Э. (ред.). Переводчики, интерпретаторы, посредники: женщины-писательницы 1700–1900 . Берн, Швейцария: Питер Ланг. стр. 225–236. ISBN 978-3-03911-055-1.
Диббл, Джереми. Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант . Оксфорд: Oxford University Press, 2002. ISBN 0-19-816383-5 .
Эллсворт, Тереза (2007). Эллсворт, Тереза; Волленберг, Сьюзен (ред.). Фортепиано в британской культуре девятнадцатого века: инструменты, исполнители и репертуар . Олдершот, Хэмпшир: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6143-6.
Форман, Сьюзен. Лондон: Музыкальный справочник. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2005. ISBN 0-300-10402-2 .
Хадоу, WH Исследования современной музыки: Фредерик Шопен, Антонин Дворжак, Иоганнес Брамс . 1894. Перепечатка. Монтана: Kessinger Publishing, 2004. ISBN 0-7661-8263-0 .
Макфаррен, Уолтер Сесил. Воспоминания: автобиография . Издательство Walter Scott Publishing Company, Ltd., 1905.
«Увертюра «Чеви Чейз» Макфаррена». The Musical Times, 1 августа 1911 г., стр. 527.
Постон, Лоуренс (весна 2005 г.). «Генри Вуд: «Промс» и национальная идентичность в музыке, 1895–1904 гг.». Victorian Studies . 47 (3): 397–426. doi :10.1353/vic.2005.0104. S2CID 144254258.
Миллер, Джордж (июль–август 1999 г.). «Симфонии Макфаррена: № 4; № 7 * Вернер Андреас Альберт, дирижер; Queensland PO * cpo 999 433 (58:40)». Фанфары . 22 (6).
Scholes, Percy Alfred (1970). Зеркало музыки, 1844–1944: Век музыкальной жизни в Британии, отраженный на страницах Musical Times . Фрипорт, Нью-Йорк: Books for Libraries Press. ISBN 0-8369-5443-2.
Шрок, Деннис. Хоровой репертуар . Оксфорд: Oxford University Press, 2009. ISBN 0-19-532778-0 .
Смитер, Говард Э. История оратории: оратория в девятнадцатом и двадцатом веках . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN 0-8078-2511-5 .
Соли, Рут А. (2004). Музыка другими словами: Викторианские беседы . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-23845-1.
Statham, H. Heathcote (март 1875 г.). «Место Стерндейла Беннета в музыке». Fraser's Magazine : 299–305.
Темперли, Николас. Музыка в Британии: Романтический век, 1800-1914. История музыки в Британии издательства Athlone, т. 5. Лондон: The Athlone Press, 1981.
Вебер, Уильям (зима 2008 г.). «Каноничность и коллегиальность: «другие» композиторы, 1790–1850». Общие знания . 14 (1): 105–123. doi :10.1215/0961754X-2007-034. S2CID 143131494.
Worshipful Company of Musicians. Английская музыка 1604–1904 гг.: лекции, прочитанные на выставке музыкальных произведений Worshipful Company of Music Loan Exhibition, проходившей в Fishmongers' Hall, London Bridge, июнь–июль 1904 г. Издательство Walter Scott Publishing Company, Ltd., 1906 г.